第一心得 > 心得体会 > 教学心得体会 > 学习心得体会
栏目

学习美术新课标心得体会怎么写(精选8篇)

发布时间:2025-07-07 热度:92

【导语】学习美术新课标心得体会怎么写好?本为精选了8篇优秀的学习学习心得体会范文,都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的学习美术新课标心得体会,仅供参考,希望您能喜欢。

学习美术新课标心得体会

【第1篇】学习美术新课标心得体会怎么写3650字

学习美术新课标心得体会

晋华小学美术组 赵丽

自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准XX版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比XX年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(XX版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:

一、学科本位是基础。

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。XX年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次XX版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:XX年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。XX版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。XX版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

二、人文性质是出发点

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

三、素质教育是关键。

德国教育家第斯多卡说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的终身。

四、课程目标是导向。

课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。XX版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

五、面向全体学生是核心。

XX版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而,保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

六、培养创新能力是重点。

法国教育家斯普朗格说:“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

七、体验性学习是手段。

从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是XX 版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。

八、科学评价是保证。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。 推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

精选用户撰写心得70人觉得有帮助

写心得体会,刚开始别急着下笔,先把心里想的整理一下。美术新课标出来后,很多老师得琢磨透彻,不然上课的时候就抓不住重点。我以前也遇到过这种情况,刚拿到新课标的时候觉得挺复杂,后来静下来仔细看几遍,才慢慢明白其中的意思。

写的时候得结合自己的教学经历。比如我在教学生画风景画时,就发现新的课标强调了学生的主体地位。这让我改变了以往直接示范的教学方式,而是让学生先观察自然,再自己动手尝试。刚开始的时候,效果并不好,有些学生画得乱七八糟,但坚持一段时间后,他们的作品反而更有创意了。

不过在写心得时,光说这些还不够,还得有点具体的例子。比如,我班上的小王同学,以前画画总是照搬老师的样式,后来他试着用自己的方式去表现,画出来的树竟然有四五个枝丫,虽然不太符合常规,但我觉得挺有意思。这种变化让我意识到,新课标提倡的个性化表达确实很重要。

有时候写心得容易跑题,特别是提到一些理论概念时,很容易讲得太过学术化。记得有一次我写心得,本来想谈谈如何培养学生的审美能力,结果越写越深奥,最后自己都看不懂了。后来改了一下,把那些复杂的术语换成日常教学中的小故事,感觉就好多了。

还有就是,写心得的时候别忘了加入点个人感悟。就像这次新课标的调整,我觉得最大的收获是让我重新审视了自己的教学方法。以前总觉得只要教会学生基本技巧就够了,现在看来,更重要的是引导他们发现美、感受美。这一点对我触动很大,也让我对自己的职业有了新的认识。

写心得时也不能太随意。有时候我会因为赶时间,写得比较潦草,比如把“启发”写成“起发”,虽然不影响大意,但回头看看总觉得不太妥当。另外,句子有时候也会写得过长,比如这一句:“通过这次学习让我深刻认识到美术教育不仅仅是传授技能,还需要关注学生的情感发展和社会责任感。”这样的句子读起来就有点费劲。

【第2篇】美术新课标学习心得体会怎么写4600字

美术新课标学习心得体会

作为一名美术教师要想有一个好的教学教学效果,那么就必须有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》,从中也是受益匪浅,让我的课堂教学有了一个质的飞越。

一、注重全体学生的发展

义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效地学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。

二、因地适宜、因材施教

《美术课程标准》中指出了一些具体的学习活动建议,但是同时也明确地指出“不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和教师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动,根据情况来采纳或者重新设计课堂作业,从而达到学生发展的目的。

三、美术学习从学生兴趣入手

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。

四、将过程与结果等同对待

在美术各个领域的学习过程中,《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此,我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去,在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识,要从以前的教师“满堂灌”的模式中走出来,让学生很好地参与到课堂中来,体验学习、快乐学习。

五、培养学生创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育,培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发,在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

总之,要想上好一堂美术课,我们就必须勤下功夫多做研究,手机版不仅要研究学生,还要研究自身,只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜爱,我们的美术教育才能取得成功!

美术新课标学习心得体会2

通过学习《美术新课程标准》这本书,我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。如今的美术教材,基本是以造型训练为主,以提高绘画能力为教学目的,这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中,我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置,而将美术教育过分学科化、科学化,过分强调学习过程中的一致性,而忽视了学生个性的发展,这只能称作是单纯的技术教育,是缺乏人文意识的。

新课标在前言中就明确了美术课程的性质:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立,是对美术学科特点的一个重要认识,是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思,它将使我们改变以往对美术教育的认识,为美术教育明确了方向。

为了充分体现美术课程的人文性质,新课标将为学科知识溶于人文主题之中,在每个学习领域中都对教学内容的编排,作品的选择,文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排,点点滴滴都渗透浓郁的人文精神,给学生以强烈的感染力。

美术是最具有人性意味的活动之一,既针对人的理性,又针对人的情感,决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感;用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望,应努力引导学生自己用心去体会,去感受,激发起学生独特的审美体验,力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向,开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”,在这充满人文关怀的课堂中,学生在参与各种美术活动的同时,获得独特的情感体验,以此增强学生对社会的责任感,对生活对大自然的热爱之情。

美术是人类文化的重要组成部分,它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向,新课标结合美术教学的特点,改变以往以学科知识划分课业的形式,而从学习方式入手,特别设置了:“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要,融美术的各个学习领域为一体,同时与其他学科相综合,设计出一系列综合性的美术活动,为学生提供广阔的体验空间。“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的,关注的是学生的兴趣和生活体验,力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与,独立思考,交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望,开发创造潜能,为学生的身心发展服务。

研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性,它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系,而是以学生为主,由师生共同完成学习内容的选择,组织与发展,探索新知识的过程。结合实践活动,在学生中开展研究性学习,将会大大拓展学生的学习空间,使学生更多地关注社会,融入社会,增强对综合知识的运用能力,为开发学生各方面的潜能,提供更多的可能性。

由于新课程功能的转变,评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况,而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法,注重对知识的探究,即从关注结果到关注过程和方法,评价不在仅仅为了要甄别与选拔,而是为了学生的发展服务,评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下,新的课程标准从以往评价学生学到什么,而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言,主要包括:学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。

总之,新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间,同时指导教师从人文角度出发,更多地关注学生的体验和感受,并根据学生的不同层次,分别制定不同的评价标准,使学生消除了胆怯,人人参与其中,真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术新课标学习心得体会3

每次学习美术新课标准,每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程,范文写作是对学生进行美育教育的重要途径,培养学生对美的追求,使学生具备一定的艺术修养。美术教育以形象性,操作性,非语言的物质造型性和形象表达的感情性,对学生的观察力,形象感受力,记忆力,审美能力,思维能力,想象力以及创造力的培养和提高,发挥重大作用。能充分发挥学生的主观能动性,引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。要上好美术课,教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解,《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。

新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。针对上述对《美术新课标》的掌握,范文网现将个人感想和大家分享和交流:

体现新课程理念,突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念,更加关注“学生”。现代教育理论认为:学生是学习的主体,教师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识,通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来,更有兴趣是有成就感,同时也锻炼了他们各方面的能力。以学生为主体,对教材的使用更加灵活和富有创造性,同时注重美术学科和其它学科知识的联系,更要贴近学生生活。如七年级上册《熟悉的物品》一课,教师可以准备相关的摄影图片和世界名画,欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的****现象。利用身边的物品(如:粉笔盒、文具盒、杯子)讲述****原理,从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中,无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式,都应体现出“以学生为本”的思想理念,老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作,让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松,愉悦高效、和谐的。学习活动以学生为主体,新课程标准强调学习过程是师生交往,共同参与,共同发展的互动过程,师生关系首先是人与人的关系,要遵循人际关系的原则。新课改保证了学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。

提高教师自身素质,激发学生学习兴趣。学习兴趣斯学生学习接受教育和自我教育的基础,培养学生的学习兴趣,是提高教学质量,提高学生素质的前提。在以往的美术教学过程中,由于学校,家长过于重视文化课,导致对美术课的忽视,使得有些美术教师在自身修养方面不能严格要求自己,新课改之后,美术教师地位提高,给教师个性的发展提供了更广阔的空间。

作为当代的美术教师,我们因该不断提升自身的价值和品味,不断改进教育教学方法,不断提高自己的专业技能,更好的去为美术教育而努力,做出自己应有的贡献。

美术新课标学习心得体会4

今天我们学习了《上海市中小学美术课程标准》。通过这次学习,我对美术课程标准有了一定的认识。课程标准,为我上好美术课指明了方向,现把这次学习的体会和感受总结如下:

1、新的课程标准,特别注重培养学生人文精神和正确的审美观念。让每个学生积极参与美术学习,促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感。

2、课程标准强调注重选择,多元发展。教师教学时,可根据实际情况灵活选择教学内容。如果条件不允许,学生不需要,可以不采纳。另外,相同的需要可用不同的对象来满足,同一的内容标准教师可以根据需要自己设计教学内容和教学活动。这样,充分考虑了教师、学生的美术需求心理,为教师的教和学生的学打开了空间,充分调动了教师和学生的学习积极性。

3、课程标准注重体验感悟,发展形象思维,培养创新意识。美术学习要建立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主,学生头脑被书本或老师框死,只会模仿,不会思考,现在必需向指导学生自学为主转变,树立“学生学会学习”的学习观,让学生人人学习。如:《有小鸟的树》一课,可以采用直观、启发教学,让学生通过录像,去观察了解各种树形,然后引导学生独立思考:你喜欢什么树?树形怎么画?然后交流。学生充分交流后,让学生自己动手画,老师只引导学生,这样就充分调动了学生的积极性,每个学生都参与进来,通过观察、想象、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过:“教师的责任不在教、而在教学,教会学生学”。因此,教师教学生学习的方法,让学生学会学习,是美术学科学习创新的主要任务。教师应打破传统的教学观念,提高和强化创新意识。

以上是我对新课标的一些认识和理解,我将在教学工作中依据新课程标准努力工作,争取把美术教学工作搞得更好

精选用户撰写心得34人觉得有帮助

学习新课标是一件很有意义的事,特别是对于从事美术教育的人来说。美术新课标的出台,其实是在给老师们的教学工作指明方向。要想写出一篇自己的学习心得,就得先把新课标的内容好好琢磨透。有些老师拿到新课标后,就直接开始写心得,结果写出来的东西空洞得很,像是应付差事。这是因为没真正理解新课标的精神。

记得有一次我去听一位老师的分享会,她讲到自己刚开始学新课标的时候,也是乱了阵脚。后来她决定先从课标的背景入手,看看它是怎么来的,为什么要改。这样做确实让她明白了其中的一些关键点。比如,以前的教学可能更注重技法的传授,现在则更强调学生的创造力培养。这个转变可不是表面上换几个字那么简单,它背后牵涉到很多理念上的调整。

不过写心得的时候,也要注意结合自己的教学实践。有些人写心得时,喜欢大谈特谈理论,却很少联系实际。这样写出来的文章虽然看着挺有深度,但缺乏说服力。我有个朋友就特别喜欢用一些高深莫测的术语,乍一看很唬人,可细一琢磨,发现跟自己的课堂没什么关系。所以,写心得的时候,最好能举几个具体的例子,比如某次课堂上是如何运用新课标的理念来设计活动的,效果怎么样之类的。

写心得的时候,不要怕暴露自己的不足。有些老师写心得的时候,总是想表现得完美无缺,结果反而显得假大空。其实,承认自己在某些方面的困惑和挑战,反倒能让文章更真实可信。我认识的一位老教师就坦诚地说,自己刚开始接触新课标时,对其中的一些概念理解得不太清楚,后来通过不断摸索才慢慢弄明白。她的这段经历让很多同行都感同身受。

写心得的过程中,也难免会出现一些小问题。有时候因为赶时间,句子写得有点啰嗦,意思表达得不够清晰。还有一次,我在写心得的时候,把“学生主体地位”写成了“学生主体位置”,虽然意思差不多,但仔细看还是能发现问题。这种小问题其实没什么大不了的,只要不影响整体的理解就行。毕竟谁也不是圣人,写东西,难免会有疏漏。

【第3篇】美术教师培训学习心得感想怎么写350字

我有幸参加了这一次由市教科院组织的小学美术骨干教师培训。这次的学习是一次实实在在的、内涵丰富的、而又极具启发性的学习。

在此次培训中左杰老师结合我们本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,给了我极大的冲击感受,看到了在美术教学中老师对我们地方传统的继承、发扬及创新。在周老师的课堂上我看到了她扎实的功底和深厚的文化底蕴,让她能够轻松的驾驭课堂。从他们两位老师身上,我感受到把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。

这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

精选用户撰写心得70人觉得有帮助

最近参加了一次美术教师培训,感触挺多的。刚开始对这次培训没什么太大期待,觉得无非就是听听讲座,看看别人画的画,还能学到什么呢。结果一进去才发现,这事没那么简单。

培训老师讲了不少实用技巧,像色彩搭配那些,以前总觉得配色是个玄学,现在知道其实是有规律可循的。比如他说要用暖色调突出主体,冷色调做背景,听起来挺简单的,但真动手的时候才发现不是那么回事。那天我试着画了张风景画,想着用点黄色和橙色当主角,蓝色和绿色打底,结果画出来特别怪,颜色看起来像是打架一样。后来请教老师,才知道是比例没掌握好,暖色太多显得画面太燥,得调整一下。

还有一次临摹大师作品的经历也让我印象深刻。当时选了一幅印象派的画,想着照着画应该不会太难,毕竟就那么几笔嘛。结果一动手才发现,原来每一笔都有讲究,尤其是光影处理,稍微偏差一点就全毁了。记得当时有个同学画了半天,最后干脆放弃了,说太麻烦了。我当时也想放弃来着,但想想既然来了,还是坚持画完吧。最后虽然没画得特别好,但也算有点成果,至少明白了临摹不只是照搬,还得理解画家的想法才行。

书写注意事项:

培训还安排了一些互动环节,比如小组讨论教学方法。以前在学校上课,我觉得只要教学生画画就行,别的都不重要。但这次交流下来,才发现教学方式真的会影响学生的兴趣。有的老师会通过游戏引导学生观察生活中的线条,有的则喜欢让学生自由发挥,用画表达自己的情绪。我觉得这种方式挺有意思的,以后自己带学生的时候也可以试试。

不过培训期间也有点小困扰。有一次听讲座听得入迷了,笔记做得特别认真,结果回家一看,好多地方记错了。比如把“透视原理”记成了“透视线”,虽然不影响理解,但总觉得怪怪的。还有一次画静物写生,明明老师强调过要关注物体的质感,但我还是忍不住只顾着勾勒外形,最后画出来的东西完全没有立体感。估计是平时习惯不好,老想着快点完成任务,结果反而弄巧成拙。

【第4篇】小学美术新课标的学习心得体会怎么写1450字

通过小学美术新课标的学习,我深刻认识到《全日制美术课程标准(实验稿)》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革,至今已经十年了。相比20xx年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。

一、结合教学经验,谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面:

(1)以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生,在伦理观上尊重学生,在行为观上依靠学生。

(2)科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调,让她们能够更多地结合在一起,而不是对立。

(3)回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野,把对教科书的关知识与技能,学习美术欣赏与评述的方法,了解美术基本语言的表达方式和方法,努力形成基本的美术素养。

(4)创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用,从原有的状态下解放出来,共同成为教学的主人。

(5)民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神,范文写作使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。

二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。

教学大纲相比较,其最大的区别就在于:前者是“建议性”的,更多地关注学生,从学生的角度出发;而后者则是“指令性”的,是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性,脱离学生的实际生活,课程的多样性和综合性不足。

在具体的美术教学中,我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义,以学生的个人成长作为教育的出发点

知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一,但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能,知识与技能是美术学习的基础,也是很重要的一个方面,但是适当地降低其要求和难度。

技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时,中间的过程与方法是最主要内容,只有抓住了过程与方法,知识与技能才能得以发展,以及情感、态度、价值观才能得心培养。工作总结学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学习活动的参与和探究中实现的。

美术学科它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

以上这些就是我学习的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

精选用户撰写心得20人觉得有帮助

学习新的东西总是让人充满期待,尤其是像小学美术新课标这样的内容。刚开始接触的时候,我也是摸不着头脑,不知道从哪里下手。后来慢慢摸索,才发现其实有很多方法可以帮助我们更好地理解和吸收这些知识。

刚开始拿到教材的时候,我就觉得里面的东西挺复杂的。不过多看看几次,就会发现其实很多概念都是相通的。比如,关于如何激发学生的创造力这部分,我觉得很重要。书上提到了一些具体的例子,像组织学生去户外写生之类的活动。我觉得这个做法特别好,因为孩子们在外面跑一圈,回来画出来的作品往往更有生命力。当然,具体实施起来还是要结合实际情况,不是所有的学校都有条件这样做。

还有就是关于评价体系的部分。以前总觉得评价就是打分那么简单,但现在看来,这里面学问大了去了。书里讲到要注重过程性评价,这让我意识到平时的教学过程中,我们是不是太关注结果了?其实每次课堂上的小进步都值得肯定。不过,有时候我在想,是不是每个孩子的情况都不一样?有些孩子的作品可能看起来不太完美,但如果他们付出了努力,是不是也应该得到认可?

另外一点让我感触很深的是关于传统文化的融入。美术课不仅仅是为了教画画,它还能让学生了解更多的文化背景。书上举了个例子,说可以让学生尝试制作传统剪纸。我当时就在想,如果有机会的话,我也想试试看,说不定能发现不少乐趣。只是呀,现在的孩子们课业负担比较重,是不是能抽出时间来做这些事情?这确实是个需要思考的问题。

说到心得体会,我觉得最重要的一点是要用心去体会。每个人的感受可能都不一样,所以写的时候最好把自己的真实想法表达出来。有时候写得多了,会发现自己对某些概念的理解越来越深刻。当然啰,有时候写着写着,可能会出现一些小疏漏,比如把“色彩搭配”写成“色彩配合”,但这都不是大事,只要意思传达到位就好。

【第5篇】参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会怎么写3900字

____年9月9日,我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

一、转变角色,认真进入学习状态。

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,人物画的创作,书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作,美术史论与欣赏,小学美术教育理论,儿童教育学和心理学,信息技术,电脑艺术设计,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

二、聆听讲座,提升自己。

在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,先主体后空间,后边虚主体实,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

河北师范大学美术系主任——王顺兴教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要“活到老,学到老”,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。

邢台学院的肖平安教授讲授了写意花鸟画创作,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服肖教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

邢台教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”,邢台学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否则会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要“知足长乐”,要“换一个角度看问题”,要“心理换位”,要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。” 这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。

邢台学院教务处的周广臣主任给我们讲授了“班主任工作专题(做个智慧快乐守法的小学班主任),不仅让我了解到了关于教师的法律法规,还知道了班主任需要达到以下三个目标,即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点,做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?

河北师范大学的史晓燕教授讲授了“教学测量与评价”,她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静,“你的教鞭下可能有瓦特,你的冷眼里可能有牛顿,你的讥笑中可能有爱迪生,你的骂声中可能有爱因斯坦。”说句心理话,我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生,在不经意间伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到:如果你放弃了一个学生,就全班而言是几十分之一,就全校而言更是几千分之一,但是对一个家庭而言,你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚,恰如其分地给学生激励,认真倾听学生的意见,给犯错的学生一个台阶,防止伤害学生的自尊。所以,在今后的教学中我将会对学生多一些宽容,少一些训斥;多一些关爱,少一些冷漠;多一些欣赏,少一些打击。

河北省著名画家杨作文给我们讲授了人物画创作,系统讲解了人物画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法。讲到画人物画必须兼能花鸟山水;要有文学修养;要有社会功能;必须有严谨的造型能力;要有民族传统的艺术理念。人物画上色技法上要染结构,染高处,注意亮部,注意固有色;笔墨技法上要有墨还要有笔。邢台学院孔永军讲师给我们讲授了速写的技法以及如何为西画、中国画服务。他们的讲授使我收益非浅。

邢台学院艺术教研室主任李印旺讲授了小学美术教育理论,使我更加明白了做一个什么样的美术教师,美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师,我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景,“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式。要营造交往互动,共同发展的教学过程,一切为了每位学生的发展,要树立终身学习的意识。李老师不仅讲授了教学能力和研究能力,还重点讲了小学美术学科价值的基本取向,以及美术教师的知识结构。精彩的讲授博得老师们阵阵掌声,更使我明白了教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”,正如朱熹说的“教人未见易趣,必不乐学”。

邢台学院的李印华教授讲授了书法的创作与欣赏,使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体,传统的继承与发扬,现代书者的风格风范。

邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识,虽然只是接触了一些初步的知识,但是我仍然觉得受益非浅,机会难得。现代社会是信息技术的社会,做为一名教师,尤其是一名美术教师,我觉得学好信息技术更是当务之急,只有掌握了更多的信息技术,才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座,使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识,知道了博客的制作,网页的制作和ppt的简单制作,以及photoshop的绘画作图技法。掌握了初级多媒体技术的使用,为以后丰富的教学形式打下了基础。此次培训中,老师认真的辅导,使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。

另外,我们还有机会重拾画笔,进行了写意画,速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习,虽然山路很难走,山很高,但我们的绘画激情不减,看到哪里的景色很美,就在哪里画一张即兴速写。最后,我们每位学员交了作业,有了很大的收获,做到了真正的“在画中玩,在玩中画”。在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下,在学员相互的交流中,我的绘画技法得到了很大程度的提高。

三、拓宽视野,更新观念。

我常想:能参加这样的培训学习,是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定,大家对我寄予了厚望。想着想着,我就有些汗颜,因为自己实在积累的很少,很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新,允许学生提出独到的见解,为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境,才能创造出师生平等,其乐融融的教学民主的气氛。

在培训将要结束时,邢台教育学院的周广臣主任给我们留了一些作业,要写四篇关于学习读书笔记和心得体会,写一篇结业论文,要在新浪或搜狐网站上建立自己的一个博客,要画一张创作画,12月10日前邮寄过去。我一定竭尽所能去完成作业,把培训任务圆满结束。

一个月的培训结束了,我满载收获回到了工作岗位。培训,是一次专业的引导,一次经验的分享,一次难忘的充电机会;培训是一份荣誉,也是一份责任,更是一份激励。

我深知,在现如今的教育形式下,新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质,理论水平、教育科研能力、课堂教

精选用户撰写心得86人觉得有帮助

参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会怎么写,记得当时接到通知的时候,心里还挺激动的,想着能去学习,肯定能学到不少东西。到了培训地点,第一天就被安排了好多讲座,讲的是关于如何提升学生兴趣的教学方法,听着确实有用,但有些理论听起来挺复杂的。

讲课的老师特别强调课堂互动的重要性,说要多鼓励学生参与。我觉得这个点很重要,平时上课的时候,总是担心学生答不上来会冷场,现在想想,也许是我太紧张了。还有一次课上,老师让我们画一幅关于家乡的小画,我画得不太好,但后来发现,其实只要用心,哪怕画得不完美也没关系。那天晚上回去后,我就琢磨着能不能把这种感觉融入到自己的课堂里。

培训期间还安排了一些小组讨论,大家围坐在一起聊教学中的难题。有个老师分享了一个办法,就是利用废旧材料做手工,既环保又能锻炼学生的动手能力。我当时就想,要是早知道这个点子就好了,以前总觉得材料准备起来麻烦。不过也有时候记笔记记得太快,结果回头一看,好多地方都看不太明白,只能再慢慢整理。

最让我印象深刻的是一个案例分析,讲的是某位老师如何通过设计活动让学生主动探究。那个案例里的活动挺有趣的,比如让学生找生活中各种形状的物体,然后用这些物体拼出新的图案。我觉得这个创意很棒,回去以后也想试试看。不过,有时候听课听得太认真了,笔记没记全,回家后才发现漏掉了关键步骤。

这次培训让我意识到,教学方法真的需要不断更新。有时候看到别的老师课堂上的活跃气氛,就会反思自己的课是不是太死板了。虽然培训结束了,但学到的东西得慢慢消化才行。希望下次有机会还能参加类似的培训,继续吸取经验。

【第6篇】美术培训学习心得体会怎么写1250字

xx年4月7-11日,我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训,使我受益匪浅,他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标,立志干一番事业,要有咬住青山不放松的毅力,不管别人对自己怎样看待,走自己的路,让别人说去吧。

李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作,泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40多名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。

在一周培训期间,学习了很多美术教学基础炯能,“民族民间美术文化资源的开发和作用”,眉县教育局派出教育专家老师,他们渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

一:加强教师专业水平,更新专业知识。

这次培训选择的承办单位眉校外活动中心,可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统美术培训的约束。

二:广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。

我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生的专业美术培训,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事:有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率,他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉,落选了,原因很简单,他只会对少数人的美术专业技能进行指导,而忽略了对学生的美术素质教育,所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。

三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望,希望我结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化,这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!

美术培训学习

精选用户撰写心得53人觉得有帮助

写心得体会其实挺有感触的,特别是关于美术培训这类需要动手实践的事情。刚开始得想想自己学到了什么,这很重要。比如画线条,开始的时候手老抖,画出来歪歪扭扭的,后来慢慢找到感觉,线条才顺溜了。记得那时候老师教过,画画不光是眼睛看,还得用心去感受,这个观念对我影响挺大。

说到写心得,得结合自己的经历说事。就像我参加那个素描班,头几节课特别迷茫,总觉得别人画得好快又好,自己怎么都赶不上。后来慢慢明白,每个人进步的速度不一样,关键是坚持。有一次临摹静物,把苹果画得像土豆一样,当时特沮丧,但后来发现,这种失败也是成长的一部分。现在回头看看那些作业本,真是笑死自己了。

写心得时还可以聊聊老师怎么指导的。比如说有个老师特别耐心,他总是提醒我们观察光影变化,还说要多留意生活中的细节。以前觉得这些话挺烦的,后来才发现他说得对。还有一次课堂上,有个同学画得特别好,我就偷偷学了几招,比如怎么处理阴影层次,这对我帮助不小。

写心得不能光说自己学了多少技巧,还得提提心态上的变化。刚开始学画画的时候,老想着画得完美,结果越画越紧张,后来才明白,画得开心才是最重要的。有一次画风景,本来想画得很精致,结果被风吹得满地都是落叶,索性就随性点,反而画出了那种自然的感觉。

不过有时候写着写着会跑题,比如突然想起小时候学画画的事,这就有点偏了。还有就是,有时候形容词用得太多,像“特别棒”“超级好”之类的,显得太笼统。写心得最好具体点,比如哪幅画让自己印象最深,为什么喜欢它,这样更有说服力。

小编友情提醒:

写心得别忘了带上点个人感悟。就像美术培训教会我的,艺术不是一蹴而就的,它需要时间和耐心去积累。有时候可能画得很糟,但只要坚持下去,总会有所收获。

【第7篇】关于美术生外出学习心得体会范文怎么写6450字

美术外出学习心得体会范文(一)

其实在之前就听说区里要安排外出写生,也就一直暗暗盼望着,特别是前不久参加市里的美术年会时,看到一位老师的写生油画创作,内心真是“羡慕嫉妒恨”!这回好了,终于我们也有机会了!虽然自己绘画功底不怎么好,但是可以学习,可以进步,还是很让人高兴的。

只是天公不作美,临出发前下起了雨,并且一直持续到写生结束的前一天。为期两天半的写生时间虽然短了点,但是也是收获良多,意犹未尽。 我是第一次来这里,第一次见识到原生态的自然之美。大洼确实是一个很美丽的地方,特别是这个季节,山里的色彩变得丰富艳丽,随处可见的杨树,一丛一丛,叶子由黄到绿,其间点缀着几棵悬挂着如小灯笼一样可爱果子的柿子树,再加上一些叫不上名字的有着各色颜色的植物,星星点点,满眼灿烂,马上就让人想起一个词——“层林尽染”-----很多画画的人都喜欢到这里来写生,作为省内的“写生胜地”,还是很名不虚传的。只可惜连这里水都被污染了,很多原本很清澈的溪流都变得污浊,连其间的山石也被染成了黑色,曾经的小鱼小虾们更是踪迹全无——虽然这里的乡民们依然淳朴善良,但是他们不知道丢失了的最宝贵的东西就再也找不回来了-----

伤感的思绪拉回来,还是说说画画的事吧,我们这次一共是来了27名老师,按照“国画”、“速写”和“色彩'分了三个小组。为了节约时间,一到目的地后就马上放好行李,每人领了一包干粮开始集合进山。

我们一行人跟随有经验的尚主任走在最前面,走过一处小桥,再向右转,眼前突然展现出一条铺满落叶的小径,蜿蜿蜒蜒,指向不知名的远方,我们一边赞叹着这神秘美丽的大自然,一边继续继续前行寻找适合画画的地点,最后发现了一个很有意思的茅草屋,有山石垒成的矮矮的围墙,听到里面传出“咩咩”的叫声,原来是一个羊圈——这里的羊们也很有意思,清一色的黑山羊,平日我们所熟知的白羊一只也看不到。然后,第一幅画就献给了这个“古色古香”的羊圈。现在再看这幅画,虚实关系处理得不好,主体物也不突出,画得很不成熟----- 在山里吃过中饭后,我们又找到一家山间小屋,只是很可惜,还没怎么画完,天空就飘起了雨,我们只好打道回府,雨一直下到晚上。第一天只算是画了半天的画。

第二天吃早饭前,进行了统一评画,很多国画与色彩作品都画得很漂亮,特别是陈俊河老师的国画,很让人佩服,功底深厚,技法纯熟,一看就是老国画手了-----吃过早饭后再次出发,只是这次还没画满一个小时老天又下起了雨,我们只好奔回住处,路上遇到不少狂奔回去的老师们,他们也是很无奈得叹气 。回到宿舍把刚没画完的速写根据记忆补了补,听说尚主任和顾老师画画极好,我们几人去学习了一下,感觉自己真是差太远了!顾老师笔法熟练,构图大气,无论是造型还是笔法线条都处处显示出深厚的美术功底;尚主任的画更是笔法灵活,造型严谨,虚实得当,笔法熟练而富于变化,无论是树的变化还是山石的变化都极具有艺术上的美感------同时也给我们几人的作品指点了一下,哪里不足,应该怎样改进,都一一给我们做了详细的解答,我们在发现了自己的不足的同时也感到通过学习确实是有了进步,至少在眼界上开阔了很多,并且非常感谢尚主任的不吝赐教。

到了下午雨稍停了,我们带伞出去继续画画,找到第一天的山间小路,漫步在落满金黄色树叶的小径上,两旁满是姿态各异颜色各异的树,树的对面还有“层林尽染”的一丛丛的更多的树,小溪,大小不一的山石,以及掩映于树木之间的山间石屋,秋风乍起,纷纷扬扬的树叶翩然而下,绚烂至极,即使是飘着雨,也是极美的意境啊!可以想象,若是有着灿烂的阳光,那该是另有一番景致了。我对好友说,这真是世外桃源啊!可惜,不久大雨又至,我们匆匆拍了几张照片,带着未完成的画,恋恋不舍得离开了这“世外桃源”。

最后一天了,我们要回去了,老天反倒晴了!清晨,饭前评画,这次好作品非常地多,不仅是好的国画,好的油画,好的色彩,还有很多好的速写,相比之前,我都不好意思把自己的速写拿出来,每个人都有每个人独特的风格,陈俊河老师这次的国画是一幅为了表现黑白灰对比的山间石屋,仍然是让人叹服的深厚的造型能力和纯熟的国画手法。而其他几位老师的国画也是各有特色,效果都不错;另外几幅色彩作品包括油画,颜色都非常地丰富;两位用色粉笔完成的色彩作品,色彩艳丽,很富有装饰性;还有努力认真的王真真老师的色彩画,色彩淡雅,很有灵气;最后一组速写作品也是各有千秋,印象比较深的有周文秋老师的,构图巧妙,中远近景的空间大关系处理得很好,并且最后上了一点颜色,更显得古朴秀丽,效果非常好;另外有位张老师的速写笔法熟练,构图漂亮,整体效果非常好------还有另外一些叫不上名字的老师的作品,有的专取一个小景,但是也是画得很有意思,富有装饰美感,有明显的个人风格,总之,大家都比前一天有进步,效果很明显。

评完画,还剩下两个多小时的时间,利用这剩下的宝贵时间,我们又画了一幅速写,拍了几张美景,到了中午12点不得不集合了,最后全体老师合影留念,离开了这令人难忘的地方。

两天半的时间,真的是太短,感觉不够用的,因为自己的绘画水平不是很好,学习到了很多,进步了很多,这就是最好的收获了,难忘的美景,难忘的同事们,难忘的好吃的饭菜,难忘的虽然互相还叫不上名字但仍然互帮互助团结友爱的可贵精神!希望明年我们还能再来!

美术外出学习心得体会范文(二)

20xx届美术生培训已经告一段落,回看我第一次将近半年带队培训工作,快乐与责任同在,经验与遗憾兼有,下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。

一、培训的收获

1、历练了学生

一是增强了学生主动学习的意识。外出培训,像他们一样的美术生有很多,在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝,12点钟了还有学生在画速写,因为他们有了理想,也看到了压力,所以就有了主动竞争的意识,每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。

二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女,从小就没有离开过父母的疼爱,外出培训的这段时间里,学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品,慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生,这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。

2、充实了自己

一是拉近了与学生的距离。外出培训,不仅要做学生的专业老师,还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈,觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事,没有过多的话语交流,到现在沟通自由,谈心事,帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事,更加真实的了解了学生的所思所想,为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。

二是拉近了与专业的距离。

外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见,使自己的专业眼界得到开拓,更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格,为今后的教学积累了知识与经验。

3、不足与遗憾

第一次带队外出学习培训,虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验,但由于自己工作经验的不足,培训初期对学生的学习思想状况了解不够,导致个别学生的学习与心理状态有较大波动,影响到了学习的信心。在今后的工作中,要大力加强培训前期与初期的准备工作,特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导,让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。

家长对外面培训情况了解不够,部分家长怕孩子在外面吃苦,给予的生活费过多,导致学生花钱大手大脚,养成了不良的消费观念,建议学校每学期开一次家长会,通过专业老师与家长沟通交流,让家长更加清析了解外出培训的情况。

2、如何做好专业教学和专业培训之间的衔接使专业合格率达到90%以上?

每一年的美术高考形式在发生着变化,每一届学生的基本素养也不同,要朝着90%这个目标努力奋斗,我觉得有这样几点可以值得思考:

1、强化专业基础能力培养。好的专业基础是快速提升专业能力的根本。在培训中有这样一个现象,大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高,基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前,帮助学生打一下坚实的专业基础,以便能够在培训初期快速适应培训节奏。

提高美术生对美术专业的学习兴趣,现在高校招生,考察的不仅仅是学生的绘画能力,更是考察学生的想象力观察力创造力,学生要想从万万人之中跳出来,必须是一个全面的、综合素养较高的人,在今后的教学中,可考虑适当加入风景类写生内容,让学生深切感受到艺术来源于生活,感受到学习美术的乐趣,有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培养了学生的观察力、创造力。

2、建立适当的学生淘汰机制。在教学过程我发现有的学生确实不适合学习美术,缺乏最基本的美术素养,比如想象力、观察力,这类学生学起来非常吃力;有的学生是抱着学特长课放松的心态进了特长班,学习目的不对;还有部分学生以为学了特长就很容易考上大学,如果没有一定的文化课成绩做铺垫,也很难考上大学,因此组建班级要充分考虑学生的兴趣、态度、专业与文化课功底,对于态度差、确实没有美术基本素养的学生建议适当淘汰。

3、在做好学生专业辅导的同时,也要做学生的心理老师。培训学校人多,一部分学生在培训初期在跟其他同学的比较中,发现个人专业基础薄弱,心里竞争压力大,因此培训初期要多关注学生的心理变化,充分鼓励、关心学生,让学生快速适应培训课程;部分心理素质较差的学生,在进行专业培训的同时,教师可加强专业和心理的辅导,让每一个学生在培训起跑线上的差距相对较小,这样就可以让每一个学生都能共同发展进步。

美术外出学习心得体会范文(三)

近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会,会上组织了两位教师的示范课,说课,还有专家讲座。 通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型 表现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标,每次都有新的感悟和体会,感受到了我们这集体的温馨向上的力量,在学习完课标走下楼梯的瞬间,突然,有三个元素涌上心头,在这一空间,我,学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课,我并不希望他们各个都成为画家,当然,这也是不可能的,我只希望是他们爱上我的美术课,爱上每个欢乐的40分钟。

美术外出学习心得体会范文(四)

一、特色化的先进教育理念

xx二中从培养学生综合素质的高度出发,提出了以课堂教学为核心,以“目标性”、“针对性”及“高能性”为目标,以“变备教材、备教法为备学生” 为特点的教育理念。备学法使学生动起来,课堂活起来,教学效果好起来,师生负担减下来。包括“预习、互动、测评”三大模块的'课堂教学271法则',形成了xx二中教学的最大特色。 271课堂要求学生课前准备紧锣密鼓,学案探究互动热火朝天,学生课后复习温故知新。具体包括以下三个转变——师长变学长,变教为启,变教为帮;学生是学习的主人,变被动接受为主动探究;教室功能的转变,变教室为学室,变讲堂为学堂。这种课堂解放了学生的头脑,解放了学生的双手,解放了学生的眼睛,解放了学生的嘴巴,解放了学生的空间和时间,

二、高效化的小组合作学习

学习小组的建立既使学习主体细致化(每组6人,根据学习能力的差异分为A、B、C三个等级),既有利于老师对学生学习情况的更细致的了解掌握,也有利于老师针对不同层次的学生开展层次教学,同时学习小组还能充分发挥学生学习的主动性、积极性、自律性,学生自主管理的优势也能得到充分地展现。

三、集体化的导学案

导学案中所涉及的探究问题能真正体现课堂教学过程。知识点挖掘细致,我所听到的语文学科两节课都体现了教学中学习的层次性,学生的主体性,很有实效性。课间通过和几位任课老师的交流,从这些老师的言语中可以透漏出教师的集体备课效率很高。所谓的效率高可以从学案的编写中充分体现出来:学案上有编制者、有审核者、还有审批者和日期,编制和审核均是2个人,执教人有的还不是学案的编制者,说明不是个人编制。

四、广泛的师生阅读

教师首先是勤奋的读书人,在每个学期学校都要求每一名教师至少阅读十本不同类别的书籍并写出一定数量的读书笔记;其次让学生畅游书海,每名学生在每个学期要阅读一定数量的书籍,并做好名言警句和美文语段的摘抄。每个年级每周都安排了阅读课,从而使学生的阅读成为了一种习惯;再次是每个年级在每个学期组织一定量的阅读活动,以此来促进学生阅读的积极性和高效性。阅读不仅为学生的语文学习打下坚实基础,而且能为学生的人生增添色彩。

美术外出学习心得体会范文(五)

一、关注问题情境的创设

教学的艺术,不是传授而是激发和唤醒,所以老师要利用学生非常熟悉的生活材料,引发学生的数学思考。在《折扣》一课中,教师从学生感兴趣的逛大世界商场购物入手,激发学生的学习兴趣和求知欲,让学生切实的感受到了数学知识来源于生活,生活中数学问题处处存在。这样既调动了学生的学习兴趣,又为接下来的数学教学进行了情感铺垫。

二、注重学生的自主探索

新课标强调:教师要让学生“学会”变为“会学”,变“要我学”为“我要学”。教师在教学过程中成为了学生学习的帮助者、合作者、引导者。每一个教学环节,教师只作恰如其分的点拨,不能一问一答的大包大揽。创设自由、和谐的学习氛围,把学习的主动权真正交给学生,指导学生学会学习,让学生积极思考,大胆尝试,在主动探索中提高学生的学习能力,掌握学习的方法,获取成功并体验成功的喜悦。

三、教师的激励到位

三位老师对学生的赞扬和鼓励不断。如“你说的真好”“你真棒”“你真了不起”等等。这些看似微不足道的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜。对于整个教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。

四、合作交流与动手实践相结合

三位老师在不同程度上都能够让学生在动手操作中进行独立思考,与同伴交流,并给足学生动手、观察、交流、合作的时间和空间,让学生在具体操作活动中获得知识,体验知识的形成过程。如《认识几分之一》一课中,生生合作、师生合作在动手折一折中,认识二分之一、四分之一和八分之一;在《可能性》一课中,教师让学生在抛硬币、转转盘活动中领悟事件发生的可能性和游戏规则的公平性。

六.练习设计有层次性

练习设计重视促进学生数学思维的不断发展。如《折扣》一课中,教师先让学生明白几折就是百分之几十,打几折表示按原价的百分之几十销售;然后设计已知原价和折扣,求现价的问题;再设计已知现价和折扣,求原价的问题以及已知原价和现价,求折扣的问题;最后又出示已知原价和折扣,求现价比原价便宜多少钱的问题。整个教学设计环环相扣,步步深入,每个问题都是扎扎实实得到解决。

总之,本次校级教研活动,让我收获很多,感触很深,觉得自己要学习的东西很多很多。在今后的工作中,我还要加强学习,在实践中加强探索总结,争取进步。

精选用户撰写心得57人觉得有帮助

美术生外出学习的心得体会其实挺讲究的,既要写出真实感受,又得有点专业味道。比如开头,就别太正式了,可以先聊聊这次外出学习的原因,是学校组织的活动,还是自己想出去看看?这很重要,能让后面的内容更有方向感。

记得我那次去外地学画画,主要是听说那边有个大师级人物。当时想着能亲眼看看人家怎么画,心里特别激动。结果到了地方才发现,那里的环境比想象中复杂多了,光是适应新地方就够呛。所以第一点就是,不管去哪里学习,先别急着动手,多观察周围再说。

学习的时候,千万别只顾着记笔记。那些大师讲的东西,很多都是靠感觉来的,你光记下来可能没什么用。我当时就干过这事,回来一看笔记,全是术语,自己都看不懂。后来慢慢明白,与其拼命抄,不如用心感受,把自己觉得有意思的地方画下来,说不定比记笔记效果好。

交流也很关键。不是说一定要跟谁套近乎,但至少要跟同行聊聊天。比如我那次认识了个学雕塑的小哥,他给我介绍了好多材料的事,现在想想还挺有用的。不过,有时候会因为太紧张忘记问一些重要的事,比如某个材料怎么保存之类的,回头还得自己查资料补功课。

书写注意事项:

写心得的时候,最好能把学到的东西跟自己的创作联系起来。比如我发现那边的光线处理特别棒,回来就在自己的作品里尝试了一下,效果还不错。当然,有时候写着写着思路会乱,这时候不妨停下来喝口水,换个角度想想,或许就能找到新的切入点。

【第8篇】最新美术培训学习心得体会怎么写1150字

在最近的一段时间我参加了培训,下面就是我在这次培训中的一些体会:

一、对课堂教学行为的重新认识与思考

课堂是教师教学生命力的所在地,也是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主,教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识,而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化,才能因势引导。

二、要及时反思自己的教学,结合环境和学生的现实进行思考

优秀教师之所以优秀,其特点之一,就是每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,以增加课堂教学的魅力,达到及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学的目的。而在农村学校中,还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。当前的许多农村学校,其中的学生生源组成有很大一部分比例是外地生源,而这些外地生的受教育程度不一,素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素,对于这些比较复杂的情况,一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平,布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

三、要留给学生思考的空间和时间,让学生掌握主动

学生获取知识的结果,远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现,有所体验,重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间,这样,他的体验才是愉快而自信的。如:小组合作学习就是一个很好的形

四、要学会欣赏学生,树立多元的评价标准

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点,让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。

我要不断学习他人的新经验,并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识,勤学苦练,做到“问道在先”,那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

这次的远程培训活动较为系统全面的介绍了当今教育改革以及课堂教学等方面的知识,很多地方都给予了我很大的启发。

农村学校由于自身的环境与条件问题,一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我一直思考的问题。这也是我今后开展工作的核心内容。这次的培训使我在这方面的思考有了很多新的想法。比如摒弃很多华而不实的环节而回归原始课堂的真实。当然这个事情不是一朝一夕能解决的,我们需要思考解决的问题还很多。

最新美术培训学习

精选用户撰写心得25人觉得有帮助

写心得,说难也难,说简单其实也简单。要是想写好一篇关于美术培训的学习心得,就得先搞清楚自己到底学到了什么。有些人学画画可能就为了兴趣,有些人是为了考级,还有些人是为了将来能当画家。不管目的是什么,写心得前最好理清思路,不然写出来的东西东一榔头西一棒子,看了也是一头雾水。

先说说技巧,画画讲究观察力,写心得也是。每次上课老师讲的重点都得记下来,什么构图啦、光影效果,这些专业术语得知道是什么意思。不过有时候听课太认真,笔记倒是记得挺多,回家一整理却发现思路乱七八糟。这就好比你画一个人物,明明觉得比例不对,却不知道哪里出了问题。所以写心得的时候,建议先把关键点列出来,这样条理会清晰一些。

再就是多联系实际。比如你在培训班学会了用铅笔画阴影,回家后能不能试着自己找张照片临摹一下?如果临摹的时候发现哪块阴影处理得不好,就可以回头看看之前的笔记,琢磨琢磨老师当时是怎么讲的。这种结合实际的操作,既能加深记忆,也能让心得内容更有说服力。

写心得不是单纯地记录课堂内容。要是光写“今天老师教了什么什么什么”,那跟抄书没什么区别。得有自己的想法,比如说你对某个技法特别感兴趣,为什么感兴趣?是因为觉得好玩,还是因为觉得实用?把这些想法写进去,会让心得显得生动不少。不过有时候写着写着,可能会跑题,写成什么“这次培训让我对生活有了新的认识”之类的,这就有点偏离主题了。不过也不是说不能写感受,只是别忘了初衷,别让心得变成鸡汤文就行。

还有一点要注意,写心得的时候,语言不要太复杂。有些同学喜欢用大词儿,觉得这样显得自己水平高,但其实别人不一定看得懂。就像画画一样,有时候简单的线条反而更能表达情感。所以写心得时,尽量用通俗易懂的话来说自己的体会,这样既能让别人看明白,也能让自己更轻松。

《学习美术新课标心得体会怎么写(精选8篇).doc》
将本文的Word文档下载,方便收藏和打印
推荐度:
点击下载文档

最新加入范文

分类查询入口

相关范文

一键复制