画的心得体会7篇

发布时间：2023-10-07 热度：7

【导语】画的心得体会怎么写好？本为精选了7篇优秀的画的心得体会范文范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的画的心得体会，仅供参考，希望您能喜欢。

画的心得体会

【第1篇】关于画油画的心得感悟

今天，我呆在家里没事干，妈妈建议我画一幅画。画什么呢?我想在我家的客厅里摆上一幅“葡萄”的画。于是，我就决定画一幅“葡萄”的画。

我在油画入门书里面找到了我最喜欢的葡萄。接着，我立即把油笔和a3纸拿来，开始画起来。首先，我在一张废旧纸上画了几个圆圈。然后，我就在这张废旧纸上练习，练会了葡萄的样子才停下。然后我就开始在a3纸上画葡萄，画完之后，我觉得有一点不象，紧接着我又在另一张纸上画。还是没后画好，反而比上次画的还要遭!我又拿来几张纸，在纸上画葡萄。我画了好久好久，最终还是没有画好。我想：难道我就是画不好吗?我在桌子上想了很久很久，很久很久……最终，我还是没有想出最好的办法。这时我妈妈来了，妈妈看到我这愁眉苦脸的样子，便安慰道：“发生了什么事了?”我没有回答。妈妈看我一眼，只见我在一张纸上画葡萄。妈妈看我画的很不好，便说：“孩子，妈妈给你讲个画家达芬奇的小时候的故事吧。”说着，妈妈便讲起了故事:“四百多年以前，有个意大利人叫达?芬奇。他是个著名的大画家。达?芬奇开始学画画的时候老师先让他画鸡蛋，画了一个又让画一个。他画得不耐烦了，就问老师：“老师，您天天放我画鸡蛋，这不是太简单了吗?”老师严肃地说：“你以为画鸡蛋很容易?这就错了。在一千个鸡蛋中，没有形状完全相同的。每个鸡蛋从不同的角度去看，形状也不一样我让你画的鸡蛋，就是要训练你的眼力和绘画技巧，是你能看的准确，画得很熟练。”达?芬奇听从老师的话，用心画鸡蛋，画了一张有一张，每一张都画了许多形状不同的鸡蛋。后来达?芬奇无论画什么，都画得又快又像。”我终于明白了!原来是因为我观察不细致，然后，我仔细观察葡萄。后来，我画的越来越像了!

通过这件事我明白了做什么是要细心观察、多多去想，功夫不负有心人!

关于画油画的心得感悟

【第2篇】残疾人服务中心动漫绘画的教学心得

残疾人服务中心动漫绘画的教学心得

在大家的支持帮助下，绘画班终于开学了，带着捐赠者的爱心，带着民爱残疾人服务中心对彩虹动漫的信任，我终于站在了讲台上了。画室在我们的精心布置下，有点走进艺术殿堂的感觉，我们还特意在北墙画了很多“福”字，表达我们对孩子的祝福，让他们在我们的画室里能福气满满，顺顺利利。

第一次，大宝们对着我，我对着大宝们，我很忐忑，我能顺利带着20个孩子吗，我只带了2个老师过去，加上我，孩子们能听我的口令，能听得懂吗，会出很多问题吗?课堂上我能控制得住吗，大宝们见到我，也是惊奇，惊讶，还有一点拘谨。

本来我带了一张有场景的范画给大宝们，看到他们这种状况，我临时调整教学，我让他们画圆，开始画了，我观察了他们，他们的状态就是摸着石头过河，小心翼翼的`，很多大宝不敢画，画笔死命拽着，都是放在胸口的位置，还有的大宝把写毛笔字的架势也摆出来，我一直说让他们放松，放松，还跟他们开玩笑，为什么张老师和韦老师漂亮，那是因为我们画画放松了，面部五官不会集中在一起，五官摆正位置了，自然就变得漂亮了，我让他们用一个颜色画圆，再用一个颜色画圆。

大宝们也不断的摸索，怎么把颜色涂得漂亮，我还发现他们画圆都是排队，没有空间，大小概念，我放慢教学速度，慢慢引导大宝们绘画，有个大宝画圆都是堆积在上面画，我告诉他等一下把画板掉个头，你再往上画，还有个大宝画几下就去桶里蘸蘸水，他画出来就像画水彩一样，反正第一节课概括，大宝们很有探索精神。第三节课，我想着这节课继续画圆，让他们再练习涂色技巧。我进去就发现乐乐情绪不好，我忽然想着大宝们普遍手比较僵硬，很大力气的，现在还不能让他们动脑筋去学会观察。

今天还是让大宝们接着放松。我把纸剪成成一小块一小块，让大宝们在纸上涂。慢慢大宝们的状态越来越佳，画画的架势也拉出来了，这个时候乐乐宝宝出现了一点状况，激动起来，我走过去，让他妈妈呆在旁边，我来处理，感谢乐乐妈妈的信任，首先我河东狮吼了一下，乐乐用力拿着我的手，并且把头顶我的手，我跟乐乐一直说放松，(此刻我一定要放松，这个时候我不能带一点情绪，不能急躁，不然把焦虑传导给大宝，他更加急躁)我跟乐乐说老师帮你按按肚子，第一次没有成功，我继续大声说放松，第二次的时候乐乐肯配合我了，我一边按，一边数数，因为有规律的数数能形成一定的节奏感，乐乐也舒服了，我让他妈妈继续学着我的方法按。我去教其他大宝了。我告诉大宝们，老师这样按是给乐乐放松，为什么画画的时候叫你们前后摆臂，其实也是放松，接下来很多大宝开始学着摆臂，画画的姿势也出来了，抬头挺胸，甩手摆臂，乐乐也放松了，我一遍遍表扬他们，大宝们越来越有兴趣了，整个课堂气氛也活跃起来了。

问题比解答重要吗?是的，因为问题使人思考，解答使人放心，而人生是不能停止思考、真正放心的。所有的解答都是暂时的与相对的，因为生命的面貌不断翻新，才以为若有所悟，就发现转眼成空。

人是问题制造者，因此同时要学习成为问题解决者。人生的奥秘，就是在问题之制造与解决过程中，不断成长又不断消耗。成长即是消耗，两者同步前进;人生能否成功，就看成长的速度是否超过消耗的速度。与问题一起生活，这是我现在的教学思路，有问题我们慢慢解决，跟着大宝们一起解决。解决好了，也慢慢会画画了。

残疾人服务中心动漫绘画的教学心得

【第3篇】绘画的心得体会

绘画的心得体会

我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……说一下在书中我学到的一些技巧吧：

首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。

小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。

然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。

如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。

意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的.计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。

另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。

在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。

三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？

对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。

画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么?许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。

四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。

就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，

要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。

这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。

绘画的心得体会

【第4篇】幼儿心得：孩子学画画的七大好处

早期智力开发的必修课 = 绘画?

很多家长以为让孩子背背唐诗、认认字母、学学儿歌就是学前的智力开发了，果真如此吗?背诵只是在锻炼自己的记忆能力。孩子就算背得滚瓜烂熟，但是你确定孩子理解那些“东东”的意思吗?

到底这门“必修课”需不需要，您不妨看看下面几点：

1、记忆能力的提高

也许看到孩子毫无“艺术感”可言的绘画，大人们的第一反应是“信手涂鸦”，这无可厚非，如果小孩的绘画完全符合大人门的审美观点，那样就说不上“想象”了，如苹果，因为“模仿”的苹果算不上真正的再创造。但是这并不表示孩子的绘画作品是没意义的，只是在我们成人思维里缺少对孩子作品的理解成分。在他们看来，一个小圈圈就是一片云朵、一个人物形象，几个粗细不均的线条就是一栋房子、几棵树，如果我们细心观察，古人最早用的甲骨文就像是小孩的“无意识记忆”喔!比如下面的这些绘画作品。

孩子们将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以“稚嫩”“天真”的方式抽象地表达出来。甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

2、观察能力的提高

当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~，那是无敌~时，不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢?

其实这就是孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。

3、想象能力的提高

为什么我们总是很难看懂孩子画的是什么呢?

因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的表现。

同时，对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、绿色的房子、蓝色的小猫……不过不要用“离谱”去理解他们看到的世界，因为在他们眼里，世界本来就是丰富多彩的。

4、情绪的及时宣泄

教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。

孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，通过手脑结合的方式——绘画便产生了。也就是说，其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻他或许正有不良情绪。相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。

5、绘画使左右大脑一起“开工”

在日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。

在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。

所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子们会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。

6、绘画过程锻炼孩子的种种能力

从简单涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。

从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到，孩子绘画是一种加强记忆力，促进孩子观察力，培养孩子想象力的过程。它是由微妙精细的观察能力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力，再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是补品不能轻易办到的啊!

7、绘画是一种表情达意的形式

绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。要知道，没有感情的作品是僵硬死板，无生命力的。所以，要想您的孩子从小具有艺术细胞，不妨让他试试!当然，“兴趣是的老师”也不能忽视。

幼儿心得：孩子学画画的七大好处

【第5篇】分享一下教幼儿学画画的五大心得体会

宝宝的艺术气质要从小开端培育，所以常常会带桐宝去画廊或美术馆观赏。那天，桐爸、桐妈带桐宝去公园漫步，正赶上公园举行雕塑展，桐妈便兴味盎然地拉着心不甘情不肯的桐爸和心猿意马的桐宝前去观看。雕塑展所展出的大多数著作是欧洲个性的雕塑，桐爸看得索然寡味，而桐宝却体现出稠密的爱好，这让桐妈很是振奋：“老公，你看儿子看得多专心啊！我说得没错吧，艺术教学要从小抓起……”话音未落，桐宝已向一尊赤*着上身的女性雕塑扑去：“吃奶奶……”桐妈登时无语。和大多数爸爸母亲相同，桐妈也期望桐宝德智体美全面开展，琴棋书画无所不晓。所以自桐宝1岁起，桐妈便开端着力培育他的“艺术气质”，关于怎么教宝宝学画的疑问，桐妈总结出了一套个人的心得。

一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间

每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗？其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。

二、恰当引导但绝不演示

不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。

三、让宝宝测验不一样的绘画资料

让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢？桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

四、用赏识的眼光评估宝宝的著作

“画得像不像”通常是母亲们评估宝宝著作的规范，其实这是不正确的，宝宝的画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起宝宝的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待宝宝的每一幅著作。桐妈在评论桐宝的图像时，通常会通知他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，在维护他绘画爱好和自傲的一起，让他渐渐领会绘画的全体规划、线条掌握和颜色运用。

五、教宝宝用心感触美

“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，桐妈会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图让桐宝赏识，还会带他去观赏画展，以浸透的方法给予他 “美”的启迪。

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