【导语】关于雪国读书心得体会怎么写好?本为精选了6篇优秀的雪国读书心得体会范文,都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的关于雪国读书心得体会,仅供参考,希望您能喜欢。
初见川端康成的《雪国》,不禁为这个充满梦幻气息的名字所动,过往曾耳闻的童话不由浮上心头。“在雪花飘落最纷密的地方,会有一个仅有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿,当雪止之时,愿望便会实现。”借此,我不由自主地揣度,这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连,不是么?但当我读至最终时,却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕,我认为这是一部与爱无关的作品,它的其中仅有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍,我又忽觉其中字字句句,皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱,是建立在皑皑雪原之上,冰冷苍茫,但又如鲜活跳跃的心脏一般,艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪,易化易逝,《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情,字题而生,凄怆动人。
来自东京的青年岛村在前往“雪国”的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段,在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候,在感叹同时,又有一种哀伤的情质,刻画细腻动人。
全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱,但又高于朋友之间。其间在过程中,表现出生动的矛盾,仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心,为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女,日文写做“踊子”,由名便可见。出卖舞姿的人,无疑地位低下。而驹子却有自我的矜持与原则,外表柔弱,内心坚强。
作者在本书中,着很多笔墨粉饰物哀之感。物哀,既“物”,且“哀”“mono-aware”但其旨并不仅仅限于“哀”,而是以“哀”为本,衍生至多样的情感。性质与“睹物思情”“触景生情”相类。物哀一词广泛用于日本文学概述,体现出一种对易逝美景的异常喜爱。如日本人爱樱花,不仅仅是因为樱花开时美丽绚烂,也因为其花期短暂,顷刻间便凋谢,带着壮丽、决绝的美感。在日本还有种说法,叫做“一期一会”,指的便是“一生仅有一次的缘分”这种带有少许疯狂意味的观点,生动表现出了日本人对于完美事物的态度。日本地理景致优美,雪原、海滩、林海、火山、温泉,迥异的好风光致密集中在一片狭窄国土上。可日本又偏偏处于版块交界处,自然灾害的频发,在自豪于美景的日本人心中根植下“完美的事物都是易逝的”的概念。又有“盛极必衰”,太宰治,三岛由纪夫,芥川龙之介,《人间失格》《金阁寺》《罗生门》等均为少有之佳作,而三人却都在顶峰阶段走上自决的道路。川端康成本人也在获诺奖两年后自杀。里面主客观缘由均有,但也算作物哀精神根深蒂固的印证罢。
在“雪国”中,带有此类语句:“……并且人物是一种透明的幻象,景物则是在夜霭中的朦胧暗流,两者消融在一齐,描绘出一个超脱人世的象征世界……她的与灯光重叠的一瞬间,就像在夕阳中飞舞的夜光虫,妖艳而美丽。”而在全文最终,村子发生火灾,使一切事物都化为乌有,包括叶子的生命。岛村却并未过多涉于悲痛,而是被头顶的银河所深深打动,摄住神魄。
整部作品语言优美,在清寒的雪的国度,仿若仅有白黑灰,褐色青色的世界中,发生一幕幕平淡无奇的人生短剧,无声无息,虚空飘浮,最终,全部被通红的火舌所吞噬,消失得干干净净。泯灭一切的火焰仿佛是全文中唯一的亮色,可它的妖异又是为了抹杀而存在的。全文读毕,心中情绪复杂,悲而不伤。毫不激烈澎湃,深层的脉动却犹清晰可辨,更富于张力与冲击力。极盛生命的燃烧,便只能用忧伤的美丽来形容。
艺伎驹子的前路必然坎坷漫漫。岛村的未来也被扎上细微的芒刺在心尖。叶子的将来早已不复存在。三个人的命运偏轨,走向未知的方向。作者将三个人的毁灭盛盘置于我们面前,清醒之时也已无从尚飨。三个小人物,一出默剧,演毕各奔东西,湮于人世洪流。芸芸众生,苍苍白骨,觅不见影踪,庸庸碌碌。如开头,实现愿望的雪国,终归恍生一梦。物哀精魂渗透了一代人的雪之国度,在一个幻灭通往下一个幻灭的迷途中升华为所谓永恒。我不得不称之为是伟大的爱。
初读川端康成的作品大概是在初二时候,在一本诺贝尔文学奖作品精选上,收录了川端康成最出名的作品《伊豆的舞女》。也许是因为当时所经事少,读罢之后也无甚感慨,只是觉得川端笔下的爱情很是朴素唯美。而川端康成本人,也是一个唯美主义的作家。在之后读了几遍他的《雪国》,更是被这种唯美的写法吸引,在《伊豆的舞女》中,川端康成讲述了一个高中生与一名歌舞伎的爱情故事,而在《雪国》中,川端以第三人称讲述了岛村与艺妓驹子和少女叶子的爱情经历,就如同川端的大部分作品一样,故事的角色都有原型,而岛村的原型就是川端本人,在《雪国》中,岛村这个人始终表现的相当冷漠无情,而这一点要从川端本人的性格说起,在了解川端生平的时候,有这么一句话:“川端康成幼失怙恃,历尽人世沧桑和炎凉世态,养成了一种孤独沉默的性格,对于世事采取漠然的态度。”我想这也是《雪国》中的岛村为何冷漠的让人感觉有些残酷,当自己喜欢的叶子死去的时候,岛村仅仅感到“同情”,连一点哀伤都察觉不到,这确实很让读者意外。其实第一次读起雪国的时候,我的内心充满了疑惑,最大的疑惑莫过于“叶子究竟是什么人?而叶子和行男到底是什么关系?”
行男这个人,作为叶子和驹子之间联系的重要纽带,从一开始病怏怏地出场到最后孤独落寞地死去,好像都没有露出过真面目,开始叶子在列车上对于行男无微不至如同慈母般的照顾,让人不觉猜测叶子应该是行男的妻子,但是后来通过旁人道明行男的未婚妻其实是那个对行男始终带有隔阂的驹子的时候,我不免陷入了更深的茫然。作者以初遇温柔的叶子作为小说的开篇,以如同灵魂升华般的叶子之死作为文章的结尾,我想叶子本人其实已经成为了全文的一种虚无的象征,那就是“纯”,纯得就如同雪国皑皑的白雪,纯洁的让那些心灵污秽的人们显得有些不堪。而对于岛村与驹子,更多的不过是一种肉体关系,我想岛村作为那个时代的日本男性,对于与驹子这种说不清道不明的关系其实是以一种无所谓无羞耻的态度的,有些人也许会觉得叶子显得有些多余,但我想,如果没有叶子这个人物,整部小说就成了一个有妇之夫与一个乡村艺伎的肉欲故事,叶子本身,其实已经起了一种衬托作用。
《雪国》开篇:“穿过县界长长的隧道,便是雪国,夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”怎么说呢?就是有一种很美的感觉,通篇没有堆砌的辞藻,用平实的词句就能营造很优美的环境和气氛,当然也有翻译作者的功劳,读起来很舒服,而且很容易激发我们自己的想象,因为我读的书很少(今天还被人吐槽了),我觉得国内好像没有这种文风的作者,国内李娟的《阿勒泰的角落》看了一部分,有点像。
雪国讲述了男主岛村和艺妓驹子以及女二叶子之间的故事,岛村是一个有妇之夫,他常出来一个人走走,这不在去往雪国的火车上遇到了叶子,他对叶子一见倾心,莫名的喜欢她,当然叶子并不知道,叶子是陪着一位病人来的,从作者描述中不难发现她是一个很认真的女孩子,当然也非常漂亮,在旅途中,岛村有点见异思迁了。到达目的地以后,女主出现了,他们的结识在很久之前,她也就是岛村此行的目的。驹子在车站接人,无巧不成书,她接的就是叶子他们。
这时候岛村才想起自己忘记带来舞蹈造型的书,而且失约了好几次,驹子刚出来的时候,给岛村的印象是洁净的出奇,作者把这种洁净用“她的脚趾弯大概也是干净的”来写,女生不懂的话,抠脚大汉们估计懂,文中我记得还有两处写她把居住的地方打扫都很干净,可以互相印证。而后岛村开始谈论东京的一些灯红酒绿,演艺风格和逸事,二人相谈甚欢,聊着聊着岛村突然叫驹子帮忙找一个艺妓来,请注意,这时候驹子还不是艺妓。
少女不免害羞,对话很搞笑,岛村是个老油条,声称“我把你当朋友,不会向你求欢”,玩的一手炉火纯青得欲擒故纵。奇怪的是,这傻姑娘喜欢上了岛村,哎,一起过了几次夜以后估计都爱上了。驹子是一个喜欢写日记的女生,她的三弦琴弹地很好,她是自学成才哦,还有就是她真的很爱岛村,岛村很多次旁敲侧击地打听叶子和行男(火车上的那个病人,有传言说是驹子的未婚夫),驹子有意无意的回避,且很多次都是吃醋的状态,她有两次打发叶子给岛村短信,我觉得会不会是为了成全呢?作者没说,驹子的爱还表现在每天宴会陪完客人都会来找岛村,如果过夜的话她每天早上都起得很早,否则就是每天早上来的很早,要知道早上很冷,而且她来的是小路,估计是为了岛村着想,因为在众目睽睽下岛村总是刻意与驹子保持距离,还有很多次这样的描写,最让我感动的是,在叶子告诉送岛村离开的驹子行男不行的时候,她不愿意回去,直到岛村说让她滚,这里我真的很难受,驹子你怎么这么傻呢?你想想他是怎么对你的,忘了和你的承诺,认为你做的很多事情是徒劳,一个人离开不愿意叫你,还有很多我忘了......
故事的最后燃起了大火,叶子好像昏迷了,驹子去抱着她,岛村则在人群中看着他们,然后戛然而止,留下无限遐想。驹子的好大家应该都看到了,那我来分析一下岛村,他是个渣男无疑了,我觉得他很滥情,见一个爱一个,但是没有责任感,驹子的好他是看在眼里的,他都懂,只是他不作为,把一切都归咎与徒劳,我看有的人评论说这是存在主义,我不了解,不敢妄言。我觉得这是不是岛村的忏悔录呢?作者通过真实的刻画,来完成救赎,我个人的理解。就写法来说,我觉得作者的功底真的是好,驾轻就熟,前后呼应,好像也有插叙,真很好,语言的优美我不说了,怕有吹捧之嫌。
流动着的美丽
——《雪国》读后感
自然可能是很了解我的心境啊,每到一处都有美的存在。
最近抚顺一向在下雨,令人感到很骄躁。可是细想一下,这确实是自然送给春天的最好的礼物啊!我想在这个细雨绵绵的季节里躲在宿舍看书也是享受的,于是乎不知不觉就沉浸在《古都》里的美丽樱花树下。做着美丽的梦。
驹子以往和岛村说过,当他离开后她要过正经日子了。岛村听后立刻呆在那了,那并不是驹子的话令他吃惊,他一向把驹子看成是最纯净的了,在这个美丽的银河下,岛村仿佛和自然融合在一齐了.美丽的叶子死了,可是岛村认为她还活着,只可是是变成了另一种东西存在这个世界上。川端曾说过新的死亡也正是新的生命的开始,新的美的开始。叶子虽死了,可是,驹子不是重新生活了吗岛村不是发现了这美的存在了吗两年中他和驹子从相遇到离别,从陌生到熟悉,从肉体的接触到精神的接触,虽然每一次重新看到驹子,她都有新的变化,可是驹子对岛村的倾慕如此之深。甚至为了和岛村相见,连她得病的师傅都不管,冒着寒冬来见岛村。当行男奄奄一息时,她也以和她毫无相关为由不忍离去。
也许岛村无意中给了驹子一句“徒劳”,是对她的最好的评价。可是看看驹子的这几年的生活,她到底是当了艺妓,是为了给行男筹集医药费才当艺妓的吗为什么呢岛村以为驹子是行男的未婚妻,可是他到底是猜错了。驹子说她才不会可怜巴巴的给岛村写信让他来呢,这是不是两个人的独特的幽会岛村一想到这就会认为驹子越来越可爱了,当她唱歌时是那么的美,一尘不染,那美丽的脸蛋,和那带有光泽的红唇。岛村被驹子的美吸引住了,难道这就是他每年都来的原因他以往说驹子可怜,她的想在京都生活的愿望破灭了,是这样岛村才每一次都来抚慰驹子的心伤的可是驹子生活的是那么的安逸,连新的掌柜都那么的善待她。寒冬里,驹子曾象妻子一样依偎在岛村的怀里,就象驹子第一次喊岛村“象一个女人在叫喊自我的男人的声音”一样。岛村突然差一点大笑起来,这确实是他的快感所在啊。
在最终的一幕中,两个人走在山坡上,黄昏消失后,银河倾泻下来。
在混乱的人群中岛村还是走到驹子的身边。驹子说真难得啊,在人群中。“别让别人以为我到哪里都要带着你似的”岛村最终还是躲在人群中。
在驹子的房间时,岛村颇有感触的对驹子说“你是个好女人啊”。可是驹子一再追问岛村说这句话的原因,岛村无言以对。驹子最终用发簪扎起铺席来。
在失火的现场,他听见驹子的叫喊,仿佛带着他的悔恨和罪孽一样。她抱着叶子,死去的叶子!
她曾让岛村将叶子带走,岛村很迷惑。在火车上叶子那美丽的脸和雪后驹子美丽的脸,两面美丽的镜子。两面美丽的美丽!
银河在流动,在岛村的面前一向倾泻到火场。仿佛自我和它混为一体了!
于是心境舒服了很多
它以美丽的银河结局
冲淡了这段梦
可是,驹子
比以前更美了
更美更美了
《雪国》以倒序讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆,结识了驹子,一个大方得体自然活泼的姑娘,两个人产生了纯洁的情感。但岛村第二次再来,又对安静冷淡的叶子产生了爱慕之情,而且驹子还是不得已成为艺伎……
岛村,小说的男主,性格懦弱自私,还有他骨子里的孤独悲伤,这导致他对所有的事都不在乎,面对事情都不作为。他是一个虚无主义者,会对自己追求的产生迷恋到极致的情感。驹子、叶子,两个既相像又完全不同的女子,他都爱慕,却都选择回避。我认为他和驹子是真心相爱,“驹子撞上了一堵虚无的墙壁,那回声都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不会主动,甚至离开也不会告诉驹子说是否会再来。
这一切一切都注定了他的这一生都是孤独的,后来读了很多遍,一点点明白,驹子叶子都被岛村所幻化,他爱的只是驹子叶子各自的一部分。驹子是热情勇敢的化身,为了报答师傅,为了救青梅竹马,她义无反顾的选择艺伎,即使知道这个身份会被人诋毁看不起。面对喜欢的男子,她爱的轰轰烈烈!“它还记得你呢”,第二次见到岛村,她如此说,表达她的情感,但明白了这段感情的不可能时,她又说:“等你走之后,我就要认认真真的生活了”可怜我最爱的驹子。而叶子,在作者细腻的笔触下,她就是理想的化身,一个动作一句话都是美的,但她与驹子不同,她是冷的,对大部分都不感兴趣,只看重自己看中的小世界,对她爱的行男不离不弃,呵护有加。最后行男还是去世了,叶子就仿佛失去了世界,压抑郁闷,最终都导致了她的离开。但理想化的她就连从楼上降落都是美的。幻化中的驹子和叶子,美丽的让人欲罢不能,但当回到现实,一切都不再如此。悲戚动人的故事中那孤单的岛村、飞蛾扑火的驹子,清冷无助的叶子可怜又可叹。
每读一遍感受都不同,折服于作者那写作风格,细腻的笔触。《雪国》是川端康成最具影响力的作品之一,这本书是典型的新感觉派,运用意识流的写作手法。他有着完整生动的故事和人物,但更独特的是,他追求细节到极致,人物的动作语言,甚至是一处景物,都很细致。而且整本书的情调都是悲戚的,典型的虚无主义。结尾处,他这样写道:“她在空中是平躺着的,岛村顿时怔住了,但猝然之间,并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来,显得很柔软,但那姿势,像木偶一样没有挣扎,没有生命,无拘无束的,似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再让人恐惧而是平淡正常的,这就是典型的虚无。也正是这种虚无让这部作品与众不同,成为经典。
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时,给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿,历尽人世沧桑和炎凉世态,养成了一种孤独沉默的性格,对于世事采取漠然的态度。为此,他早期作品,如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等,还蕴含着对下层妇女的同情,在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后,看了好几遍,看完之后,我问自己,看完后自己有何感觉,我告诉自己,没有感觉。是的,看完之后,心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如,电影画面中那些唯美的影象,人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已.其实,这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而,让我想起了简爱中,对于那个阴郁的阴天的描写,低矮的旧式城堡,有着阴霾的天,自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书,那个时候看着这一段的时候,只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血,《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色,雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现,日本传统美的象征,而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念,在这里体现为日本传统。和叶子一样,行男也隐喻了传统的日本文化,行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼,叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照,实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下,他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润,这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份,象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者,是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致,描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托,创造出美不胜收的情趣和境界,使人受到强烈的感染。而看雪国的时候,其实,心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突,所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品,偷窥作家,直觉告诉我,那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走,对于驹子。他描写了很多,但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然,倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么,最后一次的从二楼跌落时候,那个场景可以用凄美来形容,但是那一次的跌落就像个慢镜头,段落不多,却给人印象深刻!
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