【导语】美术教育与人的发展读书心得怎么写好?本为精选了8篇优秀的美术读书心得体会范文,都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的美术教育与人的发展读书心得,仅供参考,希望您能喜欢。
【第1篇】美术教育与人的发展读书心得怎么写6550字
《美术教育与人的发展》读书心得1
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。在日常教学中,教师应当主动接近学生,以自己对美术的热爱,激励学生对美术的热爱,以自己对学生点滴进步的由衷高兴,点燃学生对艺术的兴趣,以自己平等参与学生活动的行为,增加学生对美术课堂的眷恋,真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
《美术教育与人的发展》读书心得2
美术教育其实就是教会学生从生活中表现美,创造美。用一句话说就是:“只要在生活中发现别人所不能发现的就是美丽。”最近我学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进学生全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统分析和论述她对美术教育的认识和体会。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出的“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发学生的学习热情。不同的学生有不同的爱好、性趣、个性、人格,因此,在感悟生活中的过程中可谓千差万别。他们站在各自的立场、环境中,从不同的角度、方位,会有自己独特的感悟与发现。我觉得应该给学生一个宽松、自由、没有心理压力的环境。正如杨老师表示的:”我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……
我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。“杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的”爱与尊重是教育的出发点。“这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。要培养儿童对观察的性趣和深入细致观察的品质,在深入细节中抓住实物的特征,准确的用图像表达出来。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”对学生美术作品的评价应多进行一些过程性评价,鼓励学生积极探索,培养学生对自己创新能力的自信和欲望。教师一定要保护学生刚刚建立起来的那一点点自信,使他们经常处于一种追求创新的心态。
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件,就是直观性,包括对自然美的直观,社会美的直观,艺术美的直观。确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信我们的美术教育一定芝麻开花节节高。
《美术教育与人的发展》读书心得3
杨景芝对教育事业的投入,对艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象(儿童)的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真灿漫的个性和情感的培养让我们很佩服。杨景芝的儿童艺术教育实践和理论正是在这种国际大背景中发展起来的。由于她一直保持一种开放的心态,所以每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情的结合。
正如杨景芝表示的,“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。”另一方面我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。她的开放的心态和理论的开放性。
“开放”与“交流”是分不开的,就杨景芝来说,通过与儿童亲自交流,感悟到儿童可爱的童心,深入儿童心理的内部,仔细观察他们的感知、想象和理解等心理能力的发展,发现他们固有的发展潜能和智慧,了解到不同个性和不同环境中成长起来的孩子的不同兴趣、能力和要求,找到了因材施教的契机和突破口,而没有因循于国内外权威制定的固定教育模式。杨景芝不仅与儿童本人交流,而且与他们的作品交流,通过与成百上千的儿童作品对话,她找到了打开儿童心灵深层的钥匙,探索出一套有利于提高儿童素质的绘画教学内容、方法和规律。
从大处说,对美术教育事业的爱来自于她对整个人类命运的关心。众所周知,当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外,还有一个精神危机。这一危机的一个最明显的标志,就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照艺术,这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术,也当成一种品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。
《美术教育与人的发展》读书心得4
每个人的一生,都是在不断选择中走着自己的路。我的大半辈子,虽然总是在教育天地里打圈子,然而,只有当我深深置身于孩子们的艺术天地之后,才真正找到了自己的路。
生活里的触动与思考:
杨景芝老师把科研重心转向基础教育,并且认认真真地去做这件事,是因为生活里一些事的触动和思考。这些事来自她自己的孩子、朋友家的孩子。
她说,人们的文化艺术修养反映着一个国家、一个民族整体的文化水平和素质。而全民族的素质提高,的确要从娃娃抓起。美术教育对人的素质发展,是一项十分有利的活动,它对促进儿童身心健康发展尤为重要。她从身边儿童成长的实例,看到了形象思维能力在儿童发展中的重要性,也使她认识到,基础美术教育对儿童来说,不是目的,而是手段,是人才发展中的一项必修科目。
她的观点:
杨景芝老师一直保持着一种开放的心态,既关注国际艺术教育的变幻风云,同时也没有忘记中国特殊的国情和人情,试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径——一方面,不赞成脱离儿童市级的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童的创造力,另一方面,她有感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系,致使教育产生放任自流的不良后果。她主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。
她的发现:
杨景芝老师长年累月地坚持研究文献资料,做实验和调查。她发现,儿童绘画发展的高峰期不是在8岁,而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束,无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面,儿童一概按自己的'主观认识去画。因此,他们的绘画表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。
她还通过写生实验教学,对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断作了修正,并从艺术创作发展的角度,对中国儿童实际发展的特点作了新的界定。她认为,如果在儿童早期美术教育中,经常注意引导儿童学会观察生活,从写生入手发展造型表现能力,这样,儿童思维的主观和客观认识发展就不是在9岁以后,而是从6岁、7岁甚至更早时期开始。那些初步具有通过观察进行写生的孩子,他们的知觉能力方面会得到超前发展。
杨景芝老师在观察自己女儿的写生的过程中意识到,儿童写生不仅能提高他们的感受能力,而且能有效地提高他们的造型能力,也能使他们通过写生积累创作素材。同时,儿童在对物象进行精细描画的过程中,不仅锻炼了写实能力,而且也锻炼了耐心和毅力,培养起做事踏实认真的品格。
儿童画写生没有一定章法,常常从自己认为最方便的地方起手画。他们观察了眼前的复杂形象,经过大脑的综合分析,再创造一种表现符号画出来。因此,儿童写生的过程也是创造思维发展的过程。
儿童写生教学与专业教学不同,不需要给儿童讲过多的知识,只要认真启发观察,帮助儿童分析对象特征,激发儿童的表现欲望,增强他们自己大胆果断地去画的信心,儿童就能自己画。我们不需要教儿童怎样画,而是引导他们学会怎样自己画。
我的思考:
第一,杨景芝老师50余年对美术基础教育进行持续深入的研究,这个过程中一定有很多枯燥乏味的工作,但是她却一直坚持研究。这种工匠精神值得我学习。
第二,杨景芝老师研读了很多文献资料,请教了很多牛人,参加了很多研讨会,总之,她通过各种机会学习。这种学习精神值得我学习。
第三,她理论联系实践,从实验中、长期的观察中得出结论。这种实证精神值得我学习。
第四,她善于思考、总结,敢于提出自己的观点,形成自己的一套理论体系。这种质疑精神值得我学习。
《美术教育与人的发展》读书心得5
为期两个月的20xx农村幼儿园转岗教师国培学习马上就要结束了,一切仿佛是在昨天仍历历在目。首先,我要感谢领导给了我这个普通的一线教师这样一个难得的学习机会,让我能够有幸亲耳聆听多位专家教授的精彩讲座,再一次感受到思想火花的碰撞,能够与来自多个地市的同行姐妹们一起学习探究、交流研讨,真的就像重新走入校园倾听老师的教诲一样,使我对自己的教学有了更多新的认识,让我这个幼儿园转岗教师茅塞顿开,受益匪浅。同时,本次培训也得到了兰州城市学院幼师学院的亲切关怀与照顾,敞亮的教室、喷香的饭菜、干净温暖的宿舍、丰富多彩的实践与活动,让我有了回家的感觉,体会到了国家对幼儿教育空前的关注与重视,内心狂喜。两个月的培训时间似乎太短,离别时我有太多的感慨与收获,感谢与留恋;两个月的培训又很长,它已经对我产生了深远的影响,指引我今后努力的方向。
一、重新解读了3——6岁儿童的年龄特点、学习特点和学习方式。
兰州城市学院教授王晓丽在她的讲述中系统全面的阐述了到:3——6岁儿童的年龄特征认识活动靠动作,心理活动有延续性。认知活动直观形象,教师的语言、动作可以夸张、形象、生动渲染情绪引起幼儿有意注意与学习兴趣。他们情绪作用大,坚持性不强,依恋性强烈,爱模仿。幼儿园孩子所有的经验的获得都称之为学习。幼儿园的学习生活离不开练习,动手操作,直观形象的观察活动可以让孩子在动手动口动脑中无意识直接获得经验。幼儿学习方式可以通过多种学习方式来完成,观察模仿学习、操作学习、语言理解性学习、体验学习、交往学习等都可以成为幼儿学习的方式,教师要设计符合幼儿特点、趣味性强、游戏性强、操作性强、内容丰富多彩的活动。同时关注孩子的个体差异性,尊重个性,因人而异,因材施教,让每个孩子拥有一个快乐难忘的幼儿园生活。
二、对幼儿园的保教结合、教育特点有了很清晰的认识与理解。
听了专家教授及幼儿园老师的讲座后我才清晰的认识理解幼儿园是保教结合的。幼儿因年龄太小,他们的生长发育过程需要成人的精心照料,幼儿园的进餐、饮水、盥洗、睡眠等生活活动占幼儿园活动的2/3。让孩子在吃中吃出学问、吃出礼貌、吃出一个好身体;在睡中睡出一个聪明的大脑、健康的身体。在生活活动中培养孩子良好的生活习惯、卫生习惯和初步的独立自主能力,促进孩子身体正常的发展和机能的协调,为幼儿的终身发展学习奠定良好的基础。保中有教,教中有保,保教结合,保教并重。
培训学习中,我认识到,游戏是幼儿学习的主要方式,有机地整合幼儿园游戏和教学的关系,把游戏作为幼儿园教学的基本途径,让幼儿在游戏中生动活泼、主动地学习,应当是“幼儿园以游戏为基本活动”的本质涵义。在游戏的选材上要考虑,对幼儿知识技能情感发展要有促进作用等因素,还要考虑游戏与教学内容的整合。让幼儿在玩中学,学中玩。通过角色游戏、建构游戏、智力游戏、体育游戏、音乐游戏、表演游戏等,在游戏中玩出智慧,玩出学问、玩出习惯,玩出一个小交往家。幼儿园的每天三节可的集体教学活动应当再减少,小班每天一节,中班上学期每天一节、下学期每天两节,大班下学期为了幼小衔接的更紧密可以安排三节,把更多的时间还给孩子们,让孩子们在更多的游戏活动中自由嬉戏,快乐成长。
三、明确了幼儿教师专业化成长的目标与方法。
很多人认为,幼儿教师不过就是哄哄孩子,知识含量要求不高,人人都能干。可当自己真正成为一名幼儿教师时,才惊讶的发现:我这个专业的小学教师,竟然不是一个合格的专业幼儿教师。成长为一名专业的幼儿教师首先必须树立敬业、乐业、幼儿的教育观。把幼教当成职业来干,努力追求称职;把幼教当成事业来干,努力追求最好。其次,关爱儿童,认可儿童,平等对话,与孩子形成学习的合作共同体,善于接住孩子跑过来的“球”。再次,具备扎实的吹拉弹唱、读写画描等多方面的艺术才能,掌握多元的学习方法、善于适时合理的策划、组织、实施活动。最后,要不断的践行反思,不断的向自己学习,善于总结,勇于创新。
四、入园实践,让我看到了自己的差距与方向
这次学习还安排了两周的入园实践活动,在入园中我真正感受到了幼儿园教育的重要性,真正理解了保教结合的意义。虽然只有短短的两周时间,可是对于我来说真是大开眼界,使我在今后的工作中找到了自己与别人的差距,也知道了作为一名幼儿教师今后努力的方向。
参加培训的学员是全省各幼儿园48名骨干教师,她们精彩的才艺表演、幼教的智慧、丰富的幼教经验、别具一格的创新等等让我五体投地。我们在学习中交流讨论,思想的火花在这里碰撞,智慧的光芒在这里闪烁。我叹服我们的专家与幼儿教师,更是看到了自己的差距。
五、重新认识了幼儿教师的角色内涵,感受到了幼师人的幸福。
每一个孩子都是天使,幼儿教师每天都与孩子们在一起,幼儿教师们每天顾不上自己的孩子,悉心照料、关心爱护别人的孩子。是这个世界上最美丽的人!她们用智慧去影响孩子,在每个孩子的心中埋下智慧的种子、幸福的种子!像我一样的幼儿教师们是幸福的,我们日日有天使环绕,天天看天使般的微笑、聆听天使般的声音。看到每个孩子成长中的点滴进步,我们欣喜不已,我们用双手托起了明天的太阳,用智慧浇灌着希望的幼苗!
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写心得,要是想写好一篇关于美术教育与人发展的读书心得,得先把书看透了。不是那种走马观花似的翻几页就完事,而是得静下心来,细细琢磨里面的内容。有些地方可能一时半会儿搞不懂,没关系,多看几遍,说不定下次就有新理解了。
美术教育其实挺有感触的,它不仅仅是画画那么简单。记得有一次我看到一本书里提到,美术教育能培养人的想象力和创造力。这话说得没错,但我觉得还有点别的东西。比如,画画的时候,不只是在画纸上的那些线条,还有一种情绪在里面。有时候心情不好,随手涂几笔,结果发现那乱七八糟的东西还挺好看。所以,美术教育不只是教会你怎么握笔,更重要的是让你学会表达自己。
写心得的时候,可以先想想自己最近有什么感受。比如看了书之后,有没有哪句话特别打动你?或者有没有哪个例子让你觉得特别有意思?把这些记下来,再慢慢整理成一段话。别急着一下写很多,一点点来,这样不会太费劲。不过有时候写着写着,思路就跑偏了,这就得稍微调整一下方向。
还有个事需要注意,就是用词要准。有时候一个词没选对,整句话的意思就变了。比如,“艺术修养”这个词,要是写成“艺术修练”,虽然看起来差不多,但意思就不太一样了。这种地方得留神,不然写出来的东西就有点怪怪的。
书写注意事项:
写心得的时候,最好能结合自己的经历。就像上次我去参加一个美术展览,看到那些作品的时候,突然想起小时候学画画的日子。那时候总觉得画画很难,现在回头看看,其实也没那么复杂。把这些生活中的小感悟写进去,会让心得显得更真实一些。
不过,写心得也不是一蹴而就的事。有时候写着写着,会觉得没什么好写的了,这时候不妨停下来,去做点别的事情,比如散散步或者听听音乐。等脑子放松下来,再回去写,说不定就有新的灵感冒出来了。
【第2篇】我眼中的美术教师教育心得怎么写1300字
我眼中的美术教师教育心得
自从生命呱呱落地,到我们第一次握笔作画,生活总是这样从一无所有开始。我们与古今中外的大师一样,均要站在同一起点上,经历着同样漫长的学习、积累的过程,因之也会享有同样的收获成功的机会,这大概就是人们常说的机会面前人人平等吧。而作为美术教师,面对一群站在同一起点上的渴求知识的学生,我们所要做的是什么?我们如何才能让他们在平等的机会面前,去把握机会并收获成功?我们应怎样去应对wto给我们所带来的机遇和挑战?应如何把握传统与现代的界线,紧跟时代的步伐,把新的知识教授给学生们?我想,这不仅仅是美术教师要思考和要做的,也是任何一个教师不可或缺的。
用划“0”周而复始的意思来形容教师这一职业是最合适不过的了。当你从早年的理想期开始接触那些比你更年轻的生命时,的的确确有一种兴奋、一种崇高,甚至有一种爱与被爱的满足,当然,是在你的学生们实实在在有了一个一个看得见的进步的时候。送走了第一批学生,划“0”便不可避免的`开始,于是第二批、第三批……直到有一天,白发开始从它们躲藏的地方大大方方的出现,你才惊讶着自己已经划了许多“0”,并且是在同一地点。但我们却感到已走了很长的路,而且还要一直走下去,也许我们并不在意结果如何,至少在这一过程中,我们已经体会到学生的进步给我们所带来的成就感,是没有任何理由说它是不快乐的。有人抱怨学生基础差,连笔都不会握,这常常是事实,但是说实话,一个画过十来二十张素描的学生与一个完全没有画过素描的学生,在技术上的差异是微不足道的。真正决定一个学生能否成大器的关键往往不在知识、技术这些可见的智力因素上,而是潜在他内心深处的种种文化积淀的总合。
这个总合如果倾向积极向上的方向,无疑就是一个潜质较高的学生。因此,作为美术教师,就应该善于发现和引导有潜质的学生,去挖掘他们的潜质向积极的方向发展,使他们对自己所学的知识真正感兴趣,“因材施教”才得以发挥它的作用,学生更有可能收获成功。教与学的过程更确切的说是教师与学生一起学习的过程,也是教师引领学生感受着艺术发展的时代脉搏同步往前的过程。文化上的自力更生是一种幼稚,也表现出一种不明智,作为美术教师更应该与学生一起学习,并不断向时代的艺术学习,在“艺无止境”的道路上呼吸新鲜的空气,补充新鲜的血液,健全自己的知识,在不断学习中充实自己。这样才能使自己跟上时代的步伐,也才有自信引领学生感受艺术发展的时代脉搏,使学生们感到每天学的知识都是新鲜的。
“只有在对错误的修正过程中才能领悟到正确是什么”。敢于正视自己的错误并去改正的教师才是一个学生们喜欢的教师,而美术教师更应该如此。美术本身并没有对与错的区分,时代的不同、民族的不同、年龄的不同、知识点的不同、世界观人生观的不同都会对同一事物有不同的看法与感受,美术教师就因该把握这些,去正视自己的不足与错误。……新的时代给我们美术教师带来新的机遇和挑战,只要我们能摆清自己的位置,时时回头看看自己走过的路,并不断学习,在“机会面前人人平等”的现在,不断把握机会,那我们的未来一定很美好,我们也一定会成为学生们喜欢的教师。
我坚信:天才也是需要教师的。
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写美术教师教育心得,关键是要把自己在教学里的那些事梳理清楚。比如有一次画室里光线不好,学生们画着画着就看不清颜色了,我就赶紧找办法调整灯光,结果折腾了一阵子才弄好。这事让我明白,课堂上的突发状况得马上处理,不然会影响教学效果。
有时候备课的时候,总觉得准备得很充分了,但一上课才发现有些地方讲得不够透彻。比如说上次讲素描光影变化,本来想多举几个例子的,可时间不够,只能匆匆带过。后来想想,下次得提前预估好时间分配,不然学生可能理解不深。
还有一次公开课,我设计了一个互动环节,让学生们分组讨论作品风格。开始还挺顺利的,但中间有个小组跑题了,讨论起了别的事情。我当时有点慌,但还是冷静下来引导他们回到正题。事后反思,其实应该在活动前就明确规则,这样就不会发生类似的情况。
有时候看到学生的作品,会忍不住多给些建议,可有时话太多反而让他们不知所措。记得有个学生画得很认真,但我提了好多意见,他最后都没信心了。从那以后,我学会了控制自己的表达量,先肯定他们的努力,再慢慢指出问题。
美术教学里,材料的选择也很重要。有一次组织户外写生,忘了提醒学生带防水布,结果下雨时大家手忙脚乱,场面一度很混乱。这件事让我记住了,准备材料时一定要全面,最好能列出清单反复检查。
有时候跟同事交流教学经验,发现他们用的方法跟我完全不同。比如有位老师喜欢让学生先临摹大师作品,而我更倾向于让他们自由发挥。虽然方式不一样,但效果都挺好。这让我意识到,教学没有固定模式,适合自己学生的才是最好的。
其实写心得最重要的是真实,把自己的感受和经历原原本本地记录下来就行。别担心写得不够完美,只要用心去写,总会有人能从中得到启发。
【第3篇】幼儿美术教育与活动指导心得怎么写1950字
转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结学前教育岗位工作实习这段时间自己体会和心得:
一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。
在学前教育岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合学前教育岗位工作的实际情况,认真学习的学前教育岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。
在学前教育岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在学前教育岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对学前教育岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据学前教育岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点,尽心尽力完成学前教育岗位工作的任务。两个月的实习工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色,以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到学前教育岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神,在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任,并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时,还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队,才能实现最大的价值。实习期的工作,让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步,相互合作,团队如同一盘散沙。相互合作,团队就会齐心协力,成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈,其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样,具有能够一起分享信息、观点和创意,共同决策以帮助每个成员能够更好地工作,同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人,其本质上是注重个人目标和责任,工作团体目标只是个人目标的简单总和,工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责,也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来,我虽然努力做了一些工作,但距离领导的要求还有不小差距,如理论水平、工作能力上还有待进一步提高,对学前教育岗位工作岗位还不够熟悉等等,这些问题,我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决,使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题,在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足:
1.做好实习期工作计划,继续加强对学前教育岗位工作岗位各种制度和业务的学习,做到全面深入的了解各种制度和业务。
2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。
在注重学习的同时狠抓实践,在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏实做好本职工作。
在以后的工作和学习中,我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
4.继续在做好本职工作的同时,为单位做一些力所能及的工作,为单位做出自己应有的贡献。
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从事幼儿美术教育这行久了,慢慢也就摸到些门道了。刚开始带孩子们画画,总觉得得让他们随心所欲地涂,后来发现这不对劲,什么都不引导的话,孩子可能根本不知道从哪里下手。
每次活动前,我都会提前准备些素材,比如一些简单的图形卡片,还有彩纸、剪刀这些东西。有时候也会画个半成品,让孩子们去补充完整。这样能帮他们找到方向,不然干看着白纸发呆多浪费时间啊。
记得有一次活动,本来想教他们画小动物,结果有个小朋友非要画个火箭。我也没拦着,就让他自由发挥,最后画出来的东西还挺有意思的,比预想的效果还好。看来给孩子一点自由空间很重要,他们有自己的想法呢。
有时候家长会问我,为什么不统一标准?我跟他们说,每个孩子的理解能力不一样,要是都一样的话,那不就成了流水线作业了吗?我觉得最重要的是保护他们的想象力,不能刚开始就框死。
材料的选择也很关键,太贵重的不一定适合幼儿园的小朋友。像水彩笔,颜色鲜艳点就行,不用追求什么国际大牌。毕竟小孩子,难免会弄得到处都是。
教学的时候,我发现有些孩子特别喜欢涂色,而另一些则更倾向于动手做手工。所以我会根据孩子的兴趣来调整活动内容,这样效果更好。当然,这也需要花时间观察。
说到活动指导,我觉得老师的态度特别重要。不能老是催促孩子快点完成,而是要耐心陪着他们慢慢来。有时候看到孩子皱眉的样子,我会蹲下来问:“是不是遇到什么困难了?”然后再一起想办法解决。
有一次活动结束,有个小朋友拉着我的手说:“老师,下次我们还能画吗?”听到这话,我心里真是暖暖的。其实很多时候,孩子喜欢的不是画出来的作品本身,而是和老师一起画画的过程。
要说心得,我觉得最重要的就是用心去感受孩子们的想法。虽然有时候自己也会觉得累,但只要看到孩子们开心的笑容,就觉得一切都值得了。
【第4篇】幼儿园美术领悟教育精要初读心得怎么写1950字
在美术课题实施过程中,我觉得需要把自己的反思与体会进行总结如下,从而有利于我今后的改进与发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但小班孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中,我能随时地捕捉孩子感兴趣的事物,尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如:在进行棉签点画“迎春花”前,我们通过与孩子们一起到户外寻找报春的迎春花、观察迎春花、与迎春花交朋友等活动,不但引起了孩子们的学习兴趣,而且从中获得了许多关于迎春花的感性认识,为点画“迎春花”积累了丰富的经验,从而更好地把它表现在画面中。
2、运用游戏环境,激发幼儿的绘画兴趣。
小班孩子注意力容易分散和转移,宽松、富有童趣的游戏环境能促进幼儿的活动兴趣,调动学习的主动性,熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇,激发幼儿的好奇心和绘画的动机。比如、在引导幼儿画“小熊吹泡泡”之前,我先带幼儿玩了个“吹泡泡”游戏,幼儿在吹泡泡的过程中,一边吹一边说:吹吹吹,吹出许多大泡泡,泡泡变小了,泡泡飞高了,泡泡飞低了,泡泡爆炸了;吹吹吹,吹出许多五彩泡,泡泡飘呀飘,飘到天上不见了”等等。幼儿对游戏充满了兴趣,在绘画时,幼儿很有兴趣的在纸上画满了大大小小的、高高低低的彩色泡泡,边画边嘴里还念着游戏的儿歌,他们的情感得到了极大的满足。
3、适当的示范。
小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。如:在绘画毛毛虫时,我用变魔术游戏的形式展开,调动了幼儿学习的积极性,激发了幼儿的想象力,集中了幼儿的注意,在变的时候,我分成了几个步骤,并且运用了儿歌,帮助幼儿理解。边示范边画:“毛毛虫,大大的头,圆圆的身体,一个圆,一个圆,一节一节连在一起,头上有触角,身体下有短短的脚,真可爱!”在其活动中,幼儿的思维活跃,积极性高,在教孩子画“小蜗牛出来了”时,我边念儿歌,边进行示范:圆圆的头、香蕉一样的身体、毛线团一样的贝壳,弯弯的触角……通过用各个图形的组合表现小蜗牛基本外形的方法,帮助孩子更好地进行表现。
4、恰当地指导。
小班幼儿的自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。所以说,在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们围绕绘画的主题轻声地说,也可以与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的`绘画水平,发展幼儿的口语表达能力。其次,在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法,同时多与美工区活动相结合,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。
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写心得体会,关键是要从自己的实际经历出发,把心里想的表达出来就行。比如幼儿园美术教育这块,刚开始接触的时候,可能得先看看教材什么的,这很重要。书本上的理论知识那是基础,不看的话根本不知道从哪下手。
记得有一次参加培训课,老师讲了好多关于幼儿美术教学的新方法,挺有意思的。当时就想着回去试试,结果实践起来才发现不是那么回事。有些方法看着简单,做起来就复杂了,特别是面对那些小朋友,他们的想法有时候超乎想象。
跟同事交流也很重要。有时候自己一个人琢磨半天也没个头绪,别人几句点拨就能豁然开朗。比如有个同事分享过一个案例,说她班上有个孩子特别喜欢画小动物,每次都能画得很生动。她就鼓励那个孩子多观察生活中的小动物,还特意带了一些图片供参考,效果真的不错。
不过有时候也会遇到些问题,像是准备材料的时候没考虑周全。上次搞手工课,需要彩纸和胶水,结果临时发现库存不够,只好去附近商店买,耽误了不少时间。后来想想,下次就得提前规划好,不然会影响整个活动进度。
写心得的时候,最好能结合具体的事例,这样更有说服力。要是光说空话,别人看了也记不住。另外,心态也很关键,别老觉得自己做得不好,其实每个人都有成长的过程,慢慢摸索就好。
我觉得心得体会最重要的是真实,把自己真实的感受写出来,哪怕有点小瑕疵也没关系。毕竟人无完人,只要用心去做,总会有收获的。
【第5篇】幼儿园美术教育心得体会怎么写1000字
这篇关于幼儿园美术教育心得体会,是特地为大家整理的,希望对大家有所帮助
在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础,俗话说,兴趣是的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。
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写心得体会,特别是关于幼儿园美术教育的,得先想清楚自己的经历。比如,你教过的孩子里有没有特别爱画画的小朋友?他们的画风是不是很独特?这些都能成为写作的素材。要是能回忆起某个孩子画了一幅特别有意思的画,画的是他想象中的小动物,那就可以从这里开始写。
说到美术教育,我觉得最重要的是引导孩子们去观察生活。有一次我带孩子们去户外写生,他们看到树上的小鸟就特别兴奋,有的孩子还模仿小鸟叫。我当时就想,这不就是很好的创作灵感嘛。所以写心得的时候,可以提一提这些有趣的瞬间,让文章看起来更有生活气息。
每个孩子的接受能力都不一样。有些孩子可能刚开始不太会用颜色搭配,这时候就需要耐心指导。我记得有个小朋友老是把颜料弄得满手都是,洗都洗不干净。我就让他多用手指蘸颜料,这样既能玩得开心,又能锻炼手指灵活性。后来他的作品反而很有童趣,色彩也大胆得很。
写心得的时候,还可以聊聊自己在教学过程中遇到的一些挑战。比如,有时候准备了很多材料,结果发现有些孩子对那些材料并不感兴趣。这就需要调整策略,换一种方式吸引他们。记得有一次活动室里的彩纸被风吹得到处都是,孩子们反倒觉得好玩,索性用彩纸拼贴出各种图案。我当时灵机一动,干脆让他们自由发挥,结果效果超乎预期。
其实写心得最重要的是真实。如果你觉得某个环节设计得不太好,可以直接说出来。比如有一次我尝试让孩子们用毛笔画国画,结果发现他们握笔姿势不对,画出来的线条歪歪扭扭的。虽然当时有点沮丧,但现在回想起来,这也是个宝贵的经验。因为通过这件事,我发现教学时不仅要关注结果,更要注重过程中的引导。
写心得体会的时候,语言不用太正式,毕竟这是个人的感受。如果能加入一些小细节,比如某个孩子的笑声、某次活动的场景,会让文章更加生动。不过,有时候写作者可能会不小心写错字,或者句子不通顺,但只要不影响理解就好。毕竟,真情实感才是打动人的关键。
【第6篇】幼儿园美术教育心得怎么写950字
孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画,美术活动恰恰符合了孩子的天性,反映了孩子的本质,通过美术活动能生动形象的表现客观事物,促进孩子思维、情感等方面的发展。
1、为孩子的创作提供丰富的感性经验
2、恰当地指导能激发孩子的创作热情
对于我们小班孩子来说,他们的绘画水平较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,我们可以鼓励孩子自己来说,这是让成人了解孩子绘画意图及其内心世界的直接途径。在班上,孩子绘画的特点之一是边说边画。因此,在美术活动中,我把握好孩子的“说”,允许他们围绕绘画的主题轻声地说,并鼓励孩子与同桌的伙伴相互交流、提问,如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?通过恰当的“说”,不但为孩子营造一个宽松、和谐的绘画环境,激发孩子的绘画兴趣和积极的情感,而且在同伴间的交流中起到一个相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展幼儿的口语表达能力。
对于我班孩子来说,思维能力、想象能力等仍然受年龄特征的限制。因此,为了丰富孩子的感性经验,帮助孩子更好地对事物的表象进行创作与想象,我以参与者的角色,通过讲述自己的小故事或自己的发现,平行地加入到孩子的活动行列当中。
随着幼教改革的不断发展,许多新的观念冲击着我们的头脑,使得我对美术活动中的示范定义变得有些模糊和迷失了方向,生怕自己的范例或示范会影响孩子的发展。
孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿,然而又能适合不同层次孩子的不同发展水平。因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行结构分析,然后示范其主要的外形轮廓即可。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。如:在教孩子画“小鸟”时,我边念儿歌,边进行示范:圆圆的头、半圆形的身体、三角形的尾巴和两只大大的翅膀??通过用各个图形的组合表现小鸟基本外形的方法,帮助孩子孩子更好地进行表现。其次,在教画蜗牛、小鱼等不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子发现其中的异同,从而表现出动物的不同动态。
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写幼儿园美术教育心得其实挺有感触的,特别是当你自己也带过孩子画画的时候。刚开始教的时候,我总觉得得让他们画得像点什么才行,像个小动物,像朵花什么的,结果发现孩子们特别喜欢乱涂乱画。后来才明白,他们是在享受那个过程,不是为了画出什么东西。所以我在记录心得的时候,就想着怎么把这些观察到的小细节写进去。
记得有一次,一个小朋友拿着蜡笔在纸上戳来戳去,我就问他画的是什么,他头也不抬地说:“这是个跳舞的太阳。”我当时一愣,心想这太阳还挺会跳舞的。后来我就想,这样的回答是不是该记下来?因为这能反映出孩子眼里的世界跟大人是不一样的。在写心得的时候,我觉得把这些有趣的瞬间都写进去,能让别人感受到那种独特的童真。
还有一次,有个小朋友特别喜欢用红色,他说红色最漂亮。我就顺着他的想法,给他准备了好多红颜色的东西,还让他试试混合颜色。结果他发现红加黄变橙了,开心得不得了。我在写这部分的时候,就着重写了他是怎么发现这个秘密的,还有他脸上的表情有多兴奋。这样写起来就比较生动,也能让读者体会到那种探索的乐趣。
不过有时候写着写着就会觉得有些话不太顺畅,比如刚才那段,写到“让他试试混合颜色”,其实这里应该是“尝试混合颜色”。我自己也没注意到,可能就是下意识写的吧。写东西的时候,这种小地方很容易忽略,但只要不影响整体理解就好。另外,有时候写得太快,句子结构也会有点乱,比如“他在纸上戳来戳去,告诉我这是个跳舞的太阳”,这里本来应该是个完整的句子,但我写的时候就漏掉了连接词。
写心得的时候,最好能多用一些专业的教育术语,像“引导性提问”、“创意激发”之类的。这样不仅显得专业,还能让同行的人更容易理解你的思路。不过,有时候也会不小心用错词,比如把“激发”写成“激化”,虽然意思差不太多,但仔细看会觉得怪怪的。还有,要是写得太书面化,可能会显得有点枯燥,所以得掌握好平衡,既要专业又要有趣。
【第7篇】美术教育心得体会集锦怎么写2300字
随着教育的改革,素质教育的渗透,新课程标准下的美术课不在是从前那样,老师在上面教,学生在下面画的场景,而是在课堂上以学生为主体,让学生感知、体会、想象、探索学习,让学生学中有乐,乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。
美术是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想;是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人民之间交流审美信息的手段;是人类文明发展的重要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据对学生的了解,对课前的精心准备,以及课堂的精心创造和课后的反思等等,都要做全面的思考。
一、按照不同的年龄特点,进行不同的教学
处于小学阶段,每个年级的学生有着不同的特点,这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段,学生的学习美术的兴趣不够稳定,认识也不够,这就需要我们老师去掌握和了解
学生的年龄特点,才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期,对学美术完全没有概念,这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中,我深刻体会到:各个年级的学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点进行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解,我把美术教育分为三个阶段。
第一阶段(1—2年级):尝试不同的工具教学,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。通过欣赏作品和对身边事物的观察,大胆的说出自己的感受。采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
第二阶段(3—4年级):初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,通过媒体教学激发学生丰富的想象力和创造能力。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计。欣赏美术作品进行口头描述和学用美术语言进行简单的评价。采用造型游戏的方式,结合其它学科进行美术创作、表演和演示。
第三阶段(5—6年级):运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料、记录与表现自己的所见所闻、所思所想和体会以及感受。运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计,美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用简单的美术语言表达自己的想法和观点。结合学校和社区的活动,以美术与各科的联系,进行策划、制作、表演和展示,体会美术与环境以及传统文化的关系。
二、课前的精心准备
美术课前的准备绝不是简单的教具准备就可以了的。要是一堂课达到课标的要求。我们不但要备好课,还要找到上课需要的材料和与之内容相关知识。熟悉讲课的流程,做到多媒体和讲的进度一致。
三、课堂的教学
课堂教学是我们的重点,我在这方面下了很深的功夫。
1、创造师生双边活动
作为一名小学美术教师,我在课堂上实施愉快的教学方法。在课堂上,利用导入语(编故事、听歌曲、做游戏)等一系列的活动,来引起学生的注意力,激起学生的高涨情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。体现教师的教和学生的学,达到师生的双边关系。使一节课在愉快的氛围中结束。做到学中乐,乐中学。
2、培养学生的观察力
在美术课上,生动有趣的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促进他们形象思维发展的主要意象。让学生进行有目的的观察,可以提高学生认识客观事物的能力,在形状、颜色、结构等有更清楚的认识和理解,从而也提高了学生的观察能力。
3、培养学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术老师我尽可能的给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情景等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受。在构思过程中,发挥自己的想象而不是去照搬别人的作品。所以在课堂上我让学生大胆的放手,勇于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。我们不能扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。
4.让学生勤学多练
在美术课堂中,我常让学生勤学多练。常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生学好美术这门课程,就必须调动他们的学习、练习的主观能动性,起积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚在于勤练。当然我们也不能盲目的训练,更不能犯拔苗助长的错误。而是要根据学生的年龄心里特点来施教。这样学生学着也有兴趣,绘画的水平也会提高。
四、作业评价方面
在以前,我们评价学生的作业就是,你画的好,画的漂亮等等一些简单的话语,还有就是教师固定了学生的思维、思想,这都是不错的。在作业评价中,首先我们应该肯定学生的作品。因为每个孩子的思维和想象都是不一样的,每一幅作品都是他们的想象画出来的,我们不能以自己的想法强加在孩子身上。再者就是学生的自我评价和学生评价相结合,这样即保证了学生学习的积极性,又使每个学生的个性得到张扬。
新课程下的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在生活中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。在此,我根据新课标的规定作出以上教学心得。
美术教育心得体会
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写心得体会,要是想写得像那么回事,就得先理清思路。美术教育这块儿,光是临摹别人的画作就够头疼的了,更别提还要把自己的感悟写出来。不过,关键在于观察和感受。
平时多留意学生们的反应很重要。有些学生画得很认真,但就是抓不住重点,这时候就需要老师引导一下。比如有一次有个学生老是画不好人物的比例,我就让他先别急着动笔,先观察模特站那儿几分钟,看看哪儿长哪儿短,然后再慢慢画。结果这孩子还真找到感觉了,后来画出来的效果比之前强多了。这样的例子多了,心里就有底了,写起来也就顺手。
还有就是要注意细节。有时候学生画的东西看起来挺像那么回事,但其实有些地方不对劲。比如画花的时候,花瓣的层次感没把握好,颜色也调得不太对。这就需要老师及时指出,不然学生一直这样下去就麻烦了。当然,光靠指出问题是不够的,还得教他们具体怎么做才行。比如教他们用铅笔轻轻勾勒轮廓,再一点点加深,颜色也要一层层叠加,这样才能让画作更有立体感。
不过,写心得的时候可不能光记流水账。要是只是把每天发生的事原原本本写下来,那可就太枯燥了。应该试着从不同的角度去分析问题,比如为什么有的学生进步快,而有的学生总是原地踏步?是不是教学方法出了问题?还是说学生的兴趣点不一样?这些问题都要好好琢磨琢磨。
有时候灵感来了,随手记下几个关键词也是不错的办法。比如有一次听一个学生说他画画的时候喜欢听音乐,觉得这样能激发灵感。我就想,是不是可以尝试让学生们在课堂上放点轻音乐,让他们边听边画,说不定会有意想不到的效果。类似的点子多了,写心得的时候就能信手拈来。
不过,写心得的时候也别忘了加上自己的感受。毕竟每个老师都有自己独特的教学方式,也有自己特别的经历。比如我曾经遇到过一个特别调皮的学生,刚开始怎么都不肯好好学,后来我发现他其实对动漫特别感兴趣,于是就试着让他画一些动漫人物,结果这家伙一下子来了劲儿,画得可带劲了。这样的故事写进心得里,肯定能让文章生动不少。
写心得也不是一蹴而就的,得慢慢积累。有时候灵感来了,随手记下几个片段,等攒够了再整理成一篇文章。不过要注意的是,写的时候别光顾着堆砌华丽的辞藻,平实的语言反而更能打动人。就像刚才说的那些小故事,只要真实就行,没必要非要弄得多么高大上。
写心得这事,说到底还是个实践的过程。多写多练,慢慢摸索出适合自己的路子,这样写出来的文章才不会空洞无物。
【第8篇】美术教育实习心得怎么写1300字
其实在之前就听说区里要安排外出写生,也就一直暗暗盼望着,特别是前不久参加市里的美术年会时,看到一位老师的写生油画创作,内心真是“羡慕嫉妒恨”!这回好了,终于我们也有机会了!虽然自己绘画功底不怎么好,但是可以学习,可以进步,还是很让人高兴的。
只是天公不作美,临出发前下起了雨,并且一直持续到写生结束的前一天。为期两天半的写生时间虽然短了点,但是也是收获良多,意犹未尽。 我是第一次来这里,第一次见识到原生态的自然之美。大洼确实是一个很美丽的地方,特别是这个季节,山里的色彩变得丰富艳丽,随处可见的杨树,一丛一丛,叶子由黄到绿,其间点缀着几棵悬挂着如小灯笼一样可爱果子的柿子树,再加上一些叫不上名字的有着各色颜色的植物,星星点点,满眼灿烂,马上就让人想起一个词——“层林尽染”-----很多画画的人都喜欢到这里来写生,作为省内的“写生胜地”,还是很名不虚传的。只可惜连这里水都被污染了,很多原本很清澈的溪流都变得污浊,连其间的山石也被染成了黑色,曾经的小鱼小虾们更是踪迹全无——虽然这里的乡民们依然淳朴善良,但是他们不知道丢失了的最宝贵的东西就再也找不回来了-----
伤感的思绪拉回来,还是说说画画的事吧,我们这次一共是来了27名老师,按照“国画”、“速写”和“色彩'分了三个小组。为了节约时间,一到目的地后就马上放好行李,每人领了一包干粮开始集合进山。
我们一行人跟随有经验的尚主任走在最前面,走过一处小桥,再向右转,眼前突然展现出一条铺满落叶的小径,蜿蜿蜒蜒,指向不知名的远方,我们一边赞叹着这神秘美丽的大自然,一边继续继续前行寻找适合画画的地点,最后发现了一个很有意思的茅草屋,有山石垒成的矮矮的围墙,听到里面传出“咩咩”的叫声,原来是一个羊圈——这里的羊们也很有意思,清一色的黑山羊,平日我们所熟知的白羊一只也看不到。然后,第一幅画就献给了这个“古色古香”的羊圈。现在再看这幅画,虚实关系处理得不好,主体物也不突出,画得很不成熟----- 在山里吃过中饭后,我们又找到一家山间小屋,只是很可惜,还没怎么画完,天空就飘起了雨,我们只好打道回府,雨一直下到晚上。第一天只算是画了半天的画。
第二天吃早饭前,进行了统一评画,很多国画与色彩作品都画得很漂亮,特别是陈俊河老师的国画,很让人佩服,功底深厚,技法纯熟,一看就是老国画手了-----吃过早饭后再次出发,只是这次还没画满一个小时老天又下起了雨,我们只好奔回住处,路上遇到不少狂奔回去的老师们,他们也是很无奈得叹气 。回到宿舍把刚没画完的速写根据记忆补了补,听说尚主任和顾老师画画极好,我们几人去学习了一下,感觉自己真是差太远了!顾老师笔法熟练,构图大气,无论是造型还是笔法线条都处处显示出深厚的美术功底;尚主任的画更是笔法灵活,造型严谨,虚实得当,笔法熟练而富于变化,无论是树的变化还是山石的变化都极具有艺术上的美感------同时也给我们几人的作品指点了一下,哪里不足,应该怎样改进,都一一给我们做了详细的解答,我们在发现了自己的不足的同时也感到通过学习确实是有了进步,至少在眼界上开阔了很多,并且非常感谢尚主任的不吝赐教。
到了下午雨稍停了,我们带伞出去继续画画,找到第一天...
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美术教育实习的时候,心里头是既紧张又兴奋的。紧张的是怕自己表现不好,兴奋的是终于有机会把在学校学到的东西用到实践中去。刚开始接触学生的时候,就想着得好好准备教案,但备课的时候才发现,书本上的理论跟实际教学还是有点差距的。比如,某个绘画技巧看起来很简单,可是一讲起来才发现,不是每个学生都能马上理解。
课堂上跟学生们互动的时候,有时候会遇到一些突发状况。比如有一次画人物速写,有个学生说他画不出来,我就想了个办法,让他先从简单的几何形体开始画起,慢慢引导他观察对象的轮廓。结果这招还挺管用,那学生后来居然画得有模有样了。其实我觉得,教学的过程就是不断调整策略的过程,有时候一个小小的改变就能让学生豁然开朗。
批改作业的时候也挺有意思的。有的学生画得很认真,但就是构图不太合理,这时候就需要耐心地指出问题所在。还有一次,有个学生的色彩搭配特别大胆,虽然有些地方看起来不太协调,但我鼓励他说:“你的想法很独特,要是能稍微调整一下颜色的关系,效果会更好。”没想到这个学生听了之后,下次交上来的新作品进步很大。
跟指导老师交流的时候,我也学到了不少东西。比如她跟我说,美术教学不仅仅是教学生画画,更重要的是培养他们的审美能力和创造力。这让我意识到,平时的教学不能只盯着技术层面,还要多关注学生内心的感受。有一次,我带学生们去公园写生,本来只是想让他们练习风景画,结果有个学生突然画了一幅抽象画,当时我有点懵,后来想想,这不正是学生创造力的表现吗?
实习期间也有做得不到位的地方。有时候为了赶时间,准备的教具不够充分,结果课堂气氛就显得有些沉闷。还有一次,给学生讲解透视原理的时候,说得太复杂了,结果好几个学生一脸迷茫。后来指导老师提醒我说,教学语言要尽量通俗易懂,这样才能让学生听得进去。所以,以后在备课的时候,得多站在学生的角度去考虑。
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