第一心得 > 观后感 > 观后感
栏目

三学观后感(8篇)

发布时间:2023-07-10 热度:54

【导语】三学观后感怎么写好?本为精选了8篇优秀的三学观后感范文,都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的三学观后感,仅供参考,希望您能喜欢。

三学观后感

【第1篇】罗马假日影片大三学生观后感5篇

罗马假日影片大三学生观后感范文(1)

看完《罗马假日》却很是惆怅。作为这样一部传世影片,或许中间的情节我们能够简单猜到,我一向好奇的是影片如何结尾。于是在我的翘首以盼中,joe沉重地迈着步子缓缓离开。说好了不说再见的,说好了不好回头的,可是,joe怎样做得到所有人散去,空旷的大厅,回荡着的是他和她的感情。凝住泪眼才敢细看,只因你的背影太好看,太好看。

不明白该称之为阴差阳错,还是机缘巧合,他们就是相遇了,一个是高贵的公主,一个是平民记者,他们携手进行了罗马一日游,经过这一天的相处,他们相爱了。即使乔在最初是出于功利的私心,可是,从他放下把照片交给报馆的老板以邀功能够看出,他是真的爱上了那个天真清纯而又美丽的公主,他要保护她的形象!

可是最终,安妮公主和乔并未能“有情人终成眷属”,公主清楚她对国和家的职责,她回到大使馆去了,而乔也明白,并尊重她。他们真的只用了一天的时刻就爱上了彼此,从此,他们却要用一生去忘怀了。或许他们不会选取忘记,这样他们就不用应对一个一生的难题。他们只会把那一天的完美永存心底,在各自的人生中各安天命。

这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典,多少年来屡映不衰,一代又一代的影迷为之倾倒。同时,这也是一部无法言说的迷人影片,语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处,就在于它塑造了一个美丽而不圆满的感情,就像几十年后的《泰坦尼克》一样。

感情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后,又转回头来成就了一个杯具结尾(当然,这也是别无选取的),两者结合竟然如此成功,难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的杯具都无法脱离自身的局限而上升一个档次,这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

世上的感情大多是不圆满的,人世间的杯具莫过于此。在影片中这对男女来说,真正遗憾但又真正欣慰的是,两个人都没有说出“我爱你”这三个字,就像《大话西游》中悟空对紫霞一样,仅有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的,这正是影片之所以成为经典的关键。

在追求真爱的旅途中,我们要学会以一种成熟的心态应对感情,理智应对感情道路上的坎坷。在感情受挫的时候,想想我们的家人,我们有与生俱来的职责,对父母的职责。

如果无缘走在一齐,那就各安天命吧。把对她(他)的感情化为祝福,不管她(他)的幸福里有没有你,只要那个人幸福了,你也会感到欣慰的,不是吗?

罗马假日影片大三学生观后感范文(2)

说到想起看这部电影的缘由还真挺巧。故事的开始是在和一个朋友聊旅行的事,讲着讲着意大利突然就说起了西班牙广场(当时还以为西班牙广场在西班牙),得知它确实在罗马之后,便又跟我聊起了西班牙广场前著名的提拉米苏冰淇淋店。

(看过影片的人必须明白,当年著名的罗马假日便是在那里取景,而安妮吃的提拉米苏冰淇淋也所以在这颇为热火,许多游客游览之余便莫名而来)近期闲来无事,便想起了这部影片,看到影片中的场景,便回忆起了此番谈话的资料。谨以此文记录我在看完这部影片的一些感想。

资料梗概:安妮公主在欧洲行最终一站的罗马因想饱览罗马风光遭拒而擅自出逃。因镇定剂的作用而露宿街头,被好心的记者乔带回家照顾。后二人在罗马一日游中产生了感情的火花,乔和摄影师好友欧文最终抛弃功名成就的机会而将一日游中偷拍的照片作为纪念送给公主。再轻轻地一声再见之后,安妮和乔各走一方。

感受:抛开影片资料来说,首先是头一次看到黑白的电影,并且第一次看完时间这么长的电影,当然从声音也能够感受到老片的感觉。虽然电影是黑白的,但其中所表达的思想感情却是彩色的。有些事情只要有一次就够了,就像安公主,在死水一般的宫廷生活中,但只要看到在罗马的这些照片,想到在罗马的人,就会不知觉地微笑。这才是真正的假期的意义,以打破原有的生活方式,而留下深刻难忘的记忆。一次即永恒。

罗马假日影片大三学生观后感范文(3)

罗马在欧洲,一座拥有2500多年的古城,充满了历史感。一部摄于1953年的电影就讲述了罗马的美,它就是《罗马假日》。

安妮公主作为王位继承人出访欧洲的各大城市,她的最后一站是罗马。公主很想去游览一番,结果她被注射了镇定剂,趁着佣人不在,公主逃了出来,睡在了一张长椅上。一位穷记者乔。布莱德里恰巧经过这里,与安妮公主发生了一天美好的“罗马假日”。

一部已离我们有70多年久远的影片,成为了好莱坞轻喜剧的典范。美妙年华的公主,与率真的记者,在喧闹的街头放肆玩笑,抚摸并享受作为平民的自由,这像一场梦,做梦时一切美好,梦醒时便遗忘了。罗马,代表了公主对自由的向往。记者在白天里凝视天空,而黑夜公主在望向罗马。饮一杯芳香四溢的咖啡,坐在露天广场吃冰淇淋,走到阳光下光芒四射的罗马竞技场,看到那著名的真理之口,一切都不用说,只有美丽的相遇。

罗马,罗马。当看到公主对记者说:“罗马,就是罗马。”那一刻,我被公主所感动了。她为国家,放弃了自由。我为此感到可惜,可又有点感到她不可惜,那一自由的假日和那个人,将被她记入心间,永不忘怀。

罗马假日影片大三学生观后感范文(4)

听过“蝴蝶胸针”故事的朋友应当都会被格里高利派克和奥黛丽赫本的感情打动到,而他们也恰巧是在这部剧中相识相知。

其实题目与其说叫做罗马假日,我倒觉得像是公主的一天。因为这一天,一个公主逃出了行宫,想去过自由的生活,然后我们跟随着她的视角,看到了罗马小镇普通居民的生活状况,也在那些大街小巷中感受到了罗马古都的乡土风情。

也正是在这一天,公主遇到了穷的到处借钱还债的记者,而这个记者却嫌她麻烦,无奈只好把她安排在自我的住处借住一晚。让他恼火的是这个姑娘不明白是从哪里来的,并且还霸占了他的床。

可是幸运有时候往往是在一瞬间降临的,第二天他去报社的时候,无意间在报纸上发现了那个姑娘的照片,这才明白原先她是那个出走的公主。凭着记者对职业的敏感度,他感觉自我就要发财了,“公主出逃”这是多好的一篇新闻报道啊,以后最终再也不用每一天想着怎样还债了。

故事就是从这时候开始的,借着带公主去游玩的名义搜集新闻素材,他带她去看能吃掉拳头的石头,一齐喝香槟,她天真烂漫,他幽默生趣,剧中并没有过多的去刻画两个人的感情变化,但却被两个演员演绎的恰到好处,保有余地又吸人眼球。记得之前有人评论过:“有时候很难说清楚是一部电影成全了一个演员,还是一个演员成就了一部电影。”奥黛丽赫本和格里高利派克用自我精湛的演技成就了这不电影,同时也给观众留下了深刻印象,使得这部影片成为了经典,经久不消。

罗马假日影片大三学生观后感范文(5)

每一个爱好幻想的女孩,小时侯都会有那么一点点公主情结,当看到童话故事里的公主时,总是幻想自我就是那个高贵的公主,头戴皇冠,穿着漂亮的花裙,有大群的仆人跟着,随心所欲,长大了,一个英俊的王子把她娶回家……这样的故事,在女孩子粉红色的世界里,总是乐此不疲,越演越精彩。

突然有一天,一个真正的公主厌烦了皇宫里刻板、沉闷的生活,她向往宫外的广阔辽远,自由缤纷。于是深更半夜里,从来没有独自出过皇宫大门、不明白钞票为何物、甚至不会自我穿衣服的公主,偷偷地爬过宫殿的高墙,来到了民间。

《罗马假日》的故事就这样开始了。

第一次看《罗马假日》是上大学的时候,那时有同学整天津津乐道奥黛丽·赫本,令我心往神驰。公主和派克的美丽感情,罗马古城的喧闹鲜润,还有影片里诙谐好听的音乐,常伴随着那种完美的感觉在记忆中泛起。于是,就象爱一件珍贵的饰物,喜爱一本隽永的好书,我总是将发生在罗马的感情故事珍惜地保存着,不轻易示人,然后在某一个异常的时候,轻轻地从布满经络纹路的心底拈起,重温一番。

可是,由于一向没有找到电影的原版,记忆中的影象已经模糊不清了。直到那天,书店里,意外地看见了她,奥黛丽·赫本含笑的大眼睛在众多的影碟封套中闪亮,一下子扯起了心里那条长长的线,关于《罗马假日》的全部记忆纷至沓来,如簌簌而下的花瓣,一下子将我包容起来。

最终,我能够从容地应对罗马的大街小巷,应对赫本和乔的浪漫感情,应对赫本的微笑还有那双纯洁的梦幻般的大眼睛。我能够简便地将一个镜头反复地看上几次,比如乔骗赫本说,那个石凿的雕像“真理之嘴”会吃掉人的手掌,于是,赫本惊慌失措地投向乔的怀里,公主的忘情和乔的得意相映成趣,我总是来来回回地一边看,一边笑,为纯洁无暇但在走出宫殿外显得幼稚的公主和狡黠而善良的乔而笑。也或者能够将一个美丽的镜头定格,然后在那样的美丽前,静静地呆上半天。

当屏幕打上“theend”时,我还没从公主的故事里醒过来。高贵任性童心十足的公主,走出皇宫的两天里,不但爱上了五光十色的平民生活,并且还爱上了英俊潇洒的记者乔。但在经历了自由芬芳的恋爱后,无奈的她最终还是回到了那个冷冰冰的皇宫,回复她本来的生活,履行她作为皇室成员的出访职责。但她的善良,她的纯真,感染了她的朋友,当初为了回美国而接近她的乔,想经过她的新闻去赚钱的摄影师,将永远记着她。

影片的最终,坚强的公主戴着高贵的皇冠,在新闻发布会上,对着近在咫尺的爱人,将盈盈泪光锁在深情的大眼睛里,矜持地和各国使节记者道别,临走前那饱含哀伤和愁绪的回眸一笑,令乔顷刻间失魂落魄,也令观众无不动容。此去一别,天涯万里,再不可能有重逢的时候了。可是,公主却笑着,所有的痛苦隐藏在笑靥下,但那种美丽的忧伤,却如此叫人颤粟。

最终明白,这么多年来我爱奥黛丽·赫本,是爱她塑造的美丽公主,爱公主美貌后面的坚强,爱坚强中的真诚。爱《罗马假日》,是爱那个浪漫故事里散发出来的纯真和善良,爱主人公的隐忍和无私。也最终明白,爱一个人,有时就是放手,就是远去,就是一瞬的凝眸不舍和永远的两心相望。

童话里的女孩最终长大为成熟的女人,其实她早就明白,皇宫里公主的生活并不好过,那些花团锦簇风光旖旎是表面的,她向往民间,向往完美的感情,但却不能下凡,她的脚下有一条不可逾越的鸿沟。在现实中,女孩并没有成为公主,但却能够和心爱的人一齐,她比高贵的公主,其实不知幸福多少倍。

不管是天上人间,感情,终究是不老的传奇。或许刹那绚丽,或许永远平淡如水,可是,只要尝试过,体会过,就永不言悔。所以,当又一次观看《罗马假日》,又一次沉浸在赫本和乔塑造的浪漫里时,我就象重逢一份美丽的感情,惊喜,迷醉。

罗马假日影片大三学生观后感5篇

罗马假日影片大三学生观后感5篇

【第2篇】三傻大闹宝莱坞大三学生的观后感5篇

三傻大闹宝莱坞大三学生的观后感范文(1)

最近刚看了一场电影,名字是:三傻大闹宝莱坞,相信很多人很多年前都已经看过了。这是一部经典的喜剧,在我看来,它绝对是喜剧界里的翘楚,是我最喜欢的电影,没有之一。

这部电影采用的不是简单的时光叙事,用的是插叙的方法。故事是从回忆开始进行的,初看来,我还有些不能理解,慢慢的,进入情节,进而才能够体会喜剧背后带来的震撼!

我喜欢看喜剧的原因绝不仅仅仅是因为喜剧电影好笑,带给人欢乐。我更喜欢发觉更深层次的一些东西,能给我灵魂带来共鸣的一些东西,况且,多数的喜剧电影的台词,总会带有必须的深刻含义。这部电影,也不例外。比如:一出生就有人告诉我们,生活是场赛跑,不跑快点就会惨遭蹂躏,哪怕是出生,我们都得和3亿个精子赛跑;再如,“回去吧!你们明天还有考试”“我们有很多考试……但老爸仅有一个” ;“在人类行为学课上我们曾学过,朋友失败时你难过,朋友成功时你更难过!” 很多很多,经典而深刻。当然,电影里,给我最深印象的还是这样的一段对话:

兰彻:“那天我明白了人心是很容易陷入恐惧的,你得哄哄它,无论问题有多大,告诉你的心,‘一切安然,朋友’”

拉加:“这就能解决问题?”

兰彻:“不,但你增加了应对它的勇气!”

人,只要生活着,就总是会遇到大大小小的不一样难题和困难,在人心陷入恐惧时,就去哄哄它,告诉它,一切安好(all is well)。 相信这句话,总会在某个时候,给我莫大的力量,鼓舞着我前进。

最终,仍然用电影里的一句话结尾:“有位智者说……学习是为了完善人生,而非享乐人生,追求卓越,成功就会在不经意间追上你……” 。带着一颗安定的心,出发!

三傻大闹宝莱坞大三学生的观后感范文(2)

电影讲述的是主人公旺度以一位富人的儿子的名字“兰彻”进入皇家工程学院,与另外两位主人公拉加、法罕的故事。兰彻以与传统教育格格不入而不拘一格的学习方式实现着真正意义上的学习,同时他对待生活的积极乐观的精神影响着同样有着梦想但缺乏自信的拉加和一直按父亲想法生活的法罕。经过生活的磨练,最终他们各自都实现了自己的梦想,拉加成为一名大工程师,法罕成为著名动物摄影师,而兰彻以自己的真实身份“旺度”成为一名拥有四百多项专利的大科学家,同时成为了一名教师,用他的理念教育和影响着更多学生。轻松、幽默的氛围贯穿整部电影,但正是这样一部喜剧电影,带给了我许多触动。

关于教育,电影中有一句形象的对白:“即使马戏团的狮子也会因为怕鞭打而学会坐在椅子上,但你们会说这是‘良好的训练’,而不是‘良好的教育’”,传统的填鸭式教学和应试教育已经让现在的学生变得越来越机械化,这其实是一种文化的退步。缺乏主动性和创造力的教育需要不断反思、革新,才能够培养出真正适应时代发展的人才。

关于学习,“盐水具有极强的导电性,初二物理知识,我们都学过,只有他会应用”,当兰彻用自己制作的简单导电装置捉弄学长时,我看到的不是有趣的电影情境,而是在我们身上似乎已经快消失殆尽的活力。“学以致用”才是学习的真正目标,当我们一味追求好成绩的时候,我们是否思考过我们究竟学到了什么?“死记硬背也许能让你通过大学四年,但会毁掉你接下来的四十年”,死记硬背扼杀的是我们的独立思考和理解能力,而生活不是背出来的,人生也不是靠死记硬背就能够活得精彩的。

关于生活,“aal izz well”可谓是电影中一句简单却又核心的台词,在他们面对生活中各种不顺利的情况时,总能听到这么一句“aal izz well”,或许来自他人,或许来自自己。无论眼前是情况多糟糕,也永远不要对生活、对自己失去信心,学会告诉自己“一切都会好的”,那么,一切一定会好。

最后,关于梦想,兰彻对法罕说:“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械,工程学就是我的兴趣所在,知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜,跟摄影业结婚,发挥你的才能,想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手,拳王阿里的爸爸非要他去唱歌,想想后果多可怕”,我们的梦想是否已经被“目标”所代替,越来越不会做纯粹的梦?离梦想越来越远,便是离我们真正想要的生活和人生越来越远。失去梦想,永远是一件遗憾而可悲的事情。

三傻大闹宝莱坞大三学生的观后感范文(3)

提到三傻大闹宝莱坞,让你印象最深刻的是对教育制度的讽刺、是对坚持梦想的执着、是不失本性的纯真、还是直面恐惧的勇气?但是让小编最深刻的是那一份三傻之情,那一份支持你、鼓励你、真心希望你过得好哪怕你比自己过得还好,友情的最高境界。

兰彻作为一个朋友,他最不合格的就是一声不吭的消失,但这也是他最无奈、最无法左右的。面对这样的时刻,他也只能说一句“有两个白痴,一定会来找我的”。他知道那一份三傻之情是那么纯真,是那么割舍不下。

兰彻在拉贾的父亲病情忽然恶化的时候,他第一时间赶到莱俱的家里,以最快的方法将病人送到医院,哪怕这时候莱俱已经决定和他划清界限,他也是这样关心着他。在莱俱跳楼自杀造成重伤,身上沾满鲜血的兰彻骑着摩托车在交通拥挤的道路上焦急的开道,法汉在救护车内眉头紧锁。兰彻和法汉手术室外焦急等候,昏迷时刻细心陪伴,痊愈时刻开心到给医院每一个人分享甜点。这份真心为你忧、为你高兴的情谊,总是能碰到你内心最柔软的那个部位吧,痒痒的,暖暖的。

兰彻在法汉压力非常大的时候,用最温馨的鼓励、支持和陪伴着他;兰柯在法尔汉最纠结最不能下定决心的时候,寄走了法汉一直都没有勇气寄出去的信,帮助他下定决心,走自己的路。这份支持、这份鼓励就是友谊中最耀眼的光辉,给你阳光,给你雨露,给你再选择一次的机会。

兰彻等待好朋友面试工作时的忐忑不安,好朋友终于获得心仪的工作的喜极而泣,这两个场景让我不禁想起一句非常俗的一句话“能为你的高兴而高兴的朋友才是真朋友”。这句话虽然俗,但是却那么实在,那么暖心。

莱俱是三傻中背负压力最大,恐惧心理最大的一个人,他跳楼自杀的前一分钟,脑海里闪过了病重的父亲、愁容满面的母亲、因为嫁妆待嫁闺中的姐姐、救父亲一命的真心朋友,这些都是他不能舍弃的挚爱的人。跳楼自杀都比这样的选择让自己更加轻松。如果不是这份友情和亲情都那么沉重,让人割舍不下,怎么会是跳楼更加容易。如果不是这份友谊那么让人难以忘记,怎么会在睡意满满的早晨,即可清醒,裤子都没有来得及穿,只为这个五年未见的朋友。

法汉在自述中说,一直到昨天我都是一个合法公民,就在今天我迫降一架飞机,搅乱一场婚礼,抢走一个新娘,就为了这个混蛋朋友兰柯。如果不是这份情谊太过深沉,怎么会在以为是朋友父亲的葬礼上,看着一个本来不是的背影,步履缓慢,紧咬嘴唇;如果不是这份情谊太过入心,怎么会整整五年的时间都不曾忘记,彼此挂念;如果不是这份情谊太过真诚,怎么会在看到彼此成功,甚至是比自己更大的成功,都会由衷的开心,喜极而泣。

兰彻看了法汉所有的书,感受他追随自我开心自在;浏览莱俱每一篇博客,分享他生活的点滴。法尔汉和拉贾则一直都在寻找这个不得已消失在他们生命中的朋友。这就是友情吧,即使因为某种原因不能相见,也要有的消息,也会忍不住的关注你此时此刻是否过得幸福,分享你生活的点滴,为你的开心而开心,希望你过得能越来越好,哪怕多年不见,一见面还是可以那么没心没肺的扭打成一团,一起傻笑,一起疯。

三傻大闹宝莱坞大三学生的观后感范文(4)

《三傻大闹好莱坞》是一部经典的印度电影。影片讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻在大学求学时的故事。主人公兰彻与众不一样却又成绩优异,这引起模范学生查尔图的不满,他们定下约定,然而毕业时兰彻却选择了不告而别,谁都没再有他的消息。十年之后,查尔图归来他找来法罕、拉加,一同踏上寻找兰彻的旅程,一路上,他们回忆起大学生活的点点滴滴,最终发现了兰彻不为人知的秘密。

影片采用了此刻--回忆--此刻的结构形式,一开始是法罕、拉加、查尔图踏上寻找兰彻的道路,随即进入了回忆。在大学生活时主人公兰彻展现出了他非凡的才华,他特立独行,想象奇特,却又总能给人惊喜。他还重义气,愿意为了兄弟考试过关去偷试卷答案。在主人公兰彻身上,我感受到了印度人对于国家应试教育的反思与批判,印度是一个人口大国,人才也是经过考试脱颖而出,而应试教育是十分扼学生们的想象力和独立思考的意识。影片中的模范生查尔图和主人公兰彻则是一对十分明显的比较,查尔图是传统意义上的好学生,死读书,死背书,考高分。而兰彻则从不靠死记硬背,靠理解去弄懂每一个概念。

影片以寻找主人公兰彻为线索,开篇就给观众留下了一个悬念,给观众带来了观影兴趣,让观众迫不及待的想往下继续观看下去。最终揭晓答案,原先“兰彻”并不是“兰彻”。有悬念,有歌舞,有思想,《三傻大闹宝莱坞》是一部十分值得观看的电影。

电影结构完整,发人深思,具有印度电影的唱跳歌舞,很有民族特色,同时又极具批判性和教育意义,是一部不可多得的影片。

三傻大闹宝莱坞大三学生的观后感范文(5)

很早之前就看过这个片子,这次又看了一遍,这部片子表面看来是一部荒唐的喜剧,其实却是一部发人深省的励志片,看完之后让人思绪万千,影片中的三个年轻人的友情真挚而热烈,兰彻、法涵、兰俱,三个男孩是印度一所皇家工程学院的学生,他们从众多的考生中脱颖而出考上了这所着名的工科院校,每个人身上都承载了家庭太多的期望。

兰彻是花匠的儿子,从小聪明好学,善良调皮,他代替小主人来那里上大学,任务是四年以后为主人拿回一张光宗耀祖的文凭,可是对于传统的以分数论等级、以分数定前途的教育提出了不满和抵制,引来了众多教师的斥责和刁难。法涵是贫困人家的孩子,他来那里上学的目的就是有钱让爸爸治病、让妈妈过上好日子、让姐姐能够有出嫁的嫁妆,由于压力太重,他胆小而谨慎,学习成绩一向垫底。而兰俱喜 欢野外动物摄影,由于惧怕父亲的权威,选择了不喜欢的工程专业,学习成绩更是倒数。

三个年轻人,各有自我的生活,各有自我的无奈,因有缘相逢在一所大学的屋檐下,共同分担着彼此的忧虑和不幸,以各种方式排解着内心的压力和处境,建立了深厚的友情。有一句我印象深刻的话就是“心很脆弱,你得学会哄它,不管遇到多大困难,告诉你的心,‘一切顺利,伙计’。虽然不能解决问题,但让你有勇气去应对困难,解决问题。”是啊,每个人的心灵都是脆弱的,再怎样坚强的人,也是需要安慰安慰饱受风霜的心的。

学习是兴趣,工作是娱乐“有多少孩子能够享受到这些呢?我们的家长和教师不是把自我的梦想强加在孩子身上,就是把自我的名誉和地位与孩子的前途连在一齐,害了多少孩子啊”有位智者说学习是为了完善人生,而非享乐人生,追求卓越,成功就会在不经意间追上你??“让我们善待自我,善待孩子们,为了他们的健康、自信、欢乐而努力!记得以前看过的一则新闻,报道中国的孩子创造力低至历史最低,这就是这些年应试教育造成的后果,学生正在成为考试机器,而不是按照自我的兴趣去学习。

片子中让我体会到什么叫喜极而泣,没有半点压抑感却让人看后懂得去体会和回味,不仅仅仅是教育的思考,还有父母、朋友、甚至成功。我们不是为了成功而竞争吗?我们追求高分、追求名次,学完后连最基本的动手操作都不会,试问如何学以致用,影片中在抢救莫娜生小宝宝而快速的动手自制所要用的工具。主人公兰彻为了朋友的滑稽事情让我们在乐中思考什么是朋友?最终的结局自我去看看就明白:追求卓越,成功就会在不经意间追上你。

剧情开始就是觉得搞笑可是越来越觉得这原先是一部这么与我心灵接近的片子。这篇片子定位是喜剧,好像不太准确,个人觉得定位喜剧有点淡化其中的深刻意义,剧情片更像。作为在中国教育体系下成长的我们80后,是会对此片产生强烈共鸣的。

电影中的经典台词—all is well这句话总展现于整个故事中,包括最终唤醒那个刚出生的婴儿,有点虚构,但展现着一种心态,可是生活中不管发生什么能淡定的拍着胸口说声all is well是一种心态,也是一种境界。不能”做自我“,总能说声”all is well“也是好的!《三傻大闹宝莱坞》很怪的片名,近三个小时的片长,有喜有泪,这部电影的经典之处个人认为在于融入了生活,升华到了人性,总能把那些触动人心的东西演绎的淋漓尽致。

电影的很多情节也许涉及了印度的现实的社会问题,但似乎和我国的国情差不了多少,所以也别总是信口”阿三“。社会很浮躁,我们更是浮躁,总想特立独行,但现实的生活使我们不可能那样去做,很多时候只能沿着那特定的轨道或被牵着鼻子走,展此刻我们自我的身上就是亲朋的期许,生存的必须,努力的艰难。这部影片中讲述的”做自我“也许才是人生终极的成功,故事中融入了亲情,感情,友情,虽然很曲折,但最终都近乎完美的实现,然而电影终究是梦想主义的美梦,若在现实中演绎,除了成功,更多的是荒谬!

三傻大闹宝莱坞大三学生的观后感5篇

三傻大闹宝莱坞大三学生的观后感5篇

【第3篇】美丽心灵大三学生的观后感5篇

美丽心灵大三学生的观后感大全(1)

《美丽心灵》是一部以纳什生平经历为基础而创作的剧情片,故事的原型是一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究,最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。西尔维雅·娜萨儿撰写了同名传记。英俊而又怪异的纳什在他年轻的时候就做出了惊人的数学发现并开始享有很高的声誉。但在他盛名的顶峰,纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰,他极力追求学术上更高成就的道路发生了巨大起伏。应对这个许多常人无法抵抗的痛苦折磨,纳什在深爱着他的妻子艾丽西亚的自始至终不离不弃的帮忙下,与精神分裂的折磨顽强抵抗。经过了几十年的艰难奋斗,他最终获得了伟大的成就,在1994年获得诺贝尔奖,他的故事感动并激励了很多人。

1947年,年轻的纳什进入了普林斯顿大学,潜心研究数学。他性格怪异行为古怪,不喜欢社会交际,对上课也没有兴趣,仅有他的舍友是最了解他的人。纳什所有的精力都沉迷在寻找一个真正有意义的理论,他对自我有着坚定不移的信心,有着很高要求和压力,他深信这才是有意义的事情并要求自我必须做出成果。他在一次偶然的社交聚会中得到灵感,撰写出了关于博弈论的论文“竞争中的数学”,大胆地将现代经济之父亚当·斯密的理论做出了不一样的解释,从此获得了很高的声誉。

之后,纳什进入麻省理工学院工作。在当时冷战的社会背景下,他渴望展示自我出众的才华,发挥自我的优势。神秘的威廉·帕彻招募他参加一个绝密的任务,__敌人的密码。此时,纳什也收获了自我的感情,在与自我的舍友及其外甥女见面之后,他鼓足了勇气,与年轻漂亮的艾丽西亚结婚。由于纳什一向在秘密的进行破译任务,总是有间谍在追杀他的错觉,他开始变得惊慌失措。然而这一切都只是他的幻觉,在一次哈佛的演讲中最终真相大白,纳什一向患有精神分裂症。

原先,纳什的舍友、舍友的外甥女以及神秘特工威廉·帕彻都只是他的幻觉,全都是他想象出来的人物,在现实生活中并不存在。精神分裂症,让他在以后的几十年里,一向饱受精神与情绪错乱的困扰,分不清现实与幻想,往昔才华横溢的天才,变的行为古怪、乱写乱画、撕杂志、留下各种奇怪信息,满怀痛苦和忧伤。正如电影中罗森医生说的:“真正痛苦的,不是亲爱的人离开或死去,而是根本就不存在。”纳什和他的妻子都陷入了深深的痛苦与折磨之中。可是,几十年来,他的妻子艾利西亚凭着钢铁般的意志,对他不离不弃,陪他一齐挺过了禁闭治疗、孤立无援的日子。经过多年顽强的努力斗争,他渐渐康复,并获得卓越的成就,走上了1994年诺贝尔经济学的领奖台。

纳什拥有超人的智慧,却是个孤独的天才。他极力追求成功,对自我的压力与要求造成了他害怕失败,不能理解失败。在影片中纳什充满自信地理解汉森向他挑战,却在输了棋之后慌乱中打翻棋盘,不能理解事实,他与幻想中的室友谈起这件事时仍然耿耿于怀。在电影里还有许多纳什畏惧失败时的焦虑表现,他在写不出得到认可的论文时,挫败感使他一头撞向写满复杂公式的玻璃窗。纳什追求成功,追求荣誉,甚至所以变得执着与倔强。

可是在纳什几十年与精神分裂的斗争中,正是他的这份坚持与坚定不移的信念,使他渐渐改变,为了他的家人与追求,他勇敢地应对精神的折磨,没有自暴自弃。在现实与幻想交错混淆的世界中,纳什倍受幻觉的困扰,一开始几乎变得疯狂,但在他的努力和勇敢应对之下,最终战胜了幻觉,在这梦魇般的生活中坚持了下来,尽管他还是能看到自我的幻觉,但幻觉已经输了,输给了纳什顽强的意志。

弗吉尼亚·伍尔芙说过:“人不应当是插在花瓶里供人观赏的静物,而是蔓延在草原上随风起舞的韵律。生命不是安排,而是追求,人生的意义也许永远没有答案,但也要尽情感受这种没有答案的人生。”人的一生中不会总是一帆风顺的,难免会遇到一些大大小小的坎坷与不幸,我们能够选择逃避,却要在浑浑噩噩中度过一生,我们也能够选择顽强斗争,这样就总有机会穿过黑暗看到期望。

《美丽心灵》中让人感动、念念不忘的还有纳什妻子对他的坚持,她相信纳什的心灵有足够大的力量战胜幻觉,重拾迷失的自我。凭着这种信念,她帮忙纳什开始了与幻觉斗争,鼓励他接触外面的社会,回到学校工作。这种坚持,这种爱,让人动容,值得珍惜。

最终纳什在诺贝尔奖颁奖典礼上说出了自我一生中对生命的体会:“我一向都相信数字、那些引导推力的方程式和逻辑,但在一生的追求后,我问我自我什么才是真正的逻辑,谁来决定原因,我的追求带领我穿过了物理,形而上学,幻觉又带了回来,同时我做了生涯中最重要的发现,仅有在秘密的爱的等式里,才能发现任何逻辑上的原因,我今晚在这是因为你,你就是我存在的原因,你是我的全部。”感动了在场所有的人。

美丽心灵大三学生的观后感大全(2)

神话故事里说,上帝造人的时候,本来有两张脸四只胳膊四条腿,因为人的力量太大,才不得不把人劈成两半。于是,人们一入世就在寻寻觅觅,寻找着自己的另一半。所以有了爱这个美丽的字眼。

也许有人会说没有人能真正找到自己的另一半即使找到,也总是相逢在不适宜的时机,不是早一步,就是晚半拍,真正的爱永远迟到。

但我想说,爱是永恒存在着,只它没有固定的表达方式,唯一相同的是真爱的力量无穷。

看完《美丽心灵》,我更加坚定这种想法。纳什,这个享誉全球的诺贝尔物理学 奖得主,如果没有妻子的真爱在背后支撑着他,他是不会走向成功的殿堂

影片中特别令我感动的镜头此时仍在我的脑海中晃动着,久久挥之不去。

当纳什的妄想型精神分裂症复发时,当妻子艾丽西亚要决定是否让纳什重回医院时,艾丽西亚颤抖地拿起纳什的手贴在他的脸上,再贴在自己的脸上,“你知道什么是真实吗?这儿,还有这儿。”然后把纳什的手放在自己的心口,“还有这个,他们都是真实的。”她相信纳什的心可以感受到她真挚的爱,因为他们之间存在着真爱,也相信这份爱有足够的力量帮助纳什战胜幻觉,重新正视迷失的自我……

在爱的鼓励与支撑下,纳什勇敢的正视自己那只能好转但无法治愈的妄想型精神分裂症。1994年的诺贝尔颁奖晚会上,他更道出了肺腑之言:“我几乎不相信数据、逻辑、理性,但我一直在追求。我问自己什么是立即逻辑,谁定义了理性,我的问题让我在物理世界里旋转。我不经意有了发现,但在我的生命之中最重要的是拥有了一生的爱,那就是因为你,你是我所有的动力……” 妻子艾丽西亚的视线模糊了,两人相视而笑,沉浸在幸福的光芒中。

这种爱虽然看似平淡,但你却无法不为之动容,这种相濡以沫,发自内心的爱让生命燃烧,闪烁着一种幸福之光。

有人说:能在生命的最后数小时或数分钟里,再次看到心中最想见的人,好象连死想亡也变得不那么可怕了。

这让我想起《泰坦尼克号》里杰克和露丝的另一种爱情。当船在风浪中渐渐下沉,当生命的希望只能留一个人时,杰克毅然的选择让爱人登上救生艇,要她好好的活下去。属于杰克的生命之火在渐渐黯淡,但他始终微笑。只要心爱的她活着,他就毫无遗憾了。“生命曾可贵,真爱价更高。” 杰克用他的生命他的爱,燃烧了露丝的生命.这样的爱一直深深的震撼着我的心灵

非典时期的爱是发生在我们身边的,爱的真实透测。至今仍然记的那样一段对白:“亲爱的,如果我有了sars, 你,你会怎么办?”“傻子,你有了sars,那我也有了.”“那我们怎么办?” “没有什么怎么办?我们还是一起生活,一起相爱……”

其实,爱没有固定的表达方式.用心生活的人总能轻易察觉它的痕迹.

无论生活多么窘迫,只要心中有爱,就如同生命的火熊熊燃烧着,让人变的勇敢.

让世界充满爱,相信将是你我共同的心声.

美丽心灵大三学生的观后感大全(3)

在短暂的生命旅程中,我们会走过铺满鲜花的平坦大道,也会穿过荆崎丛生的崎岖山路,有外在的影响,更多的是来自于内心的不平衡与迷惘,它们让我们的心中充满阴霾。面对生命中不可治愈的精神疾病,《美丽的心灵》中的主人公约翰布什遭受到了常人不可想象的痛苦与折磨。尽管如此,他仍然选择了与之对抗,以其超常的毅力克服了它,并最终取得了1994年诺贝尔经济奖。无庸置疑,这又是一个伟大人物传奇的一生,他的伟大之处正是面对挫折时不屈服的精神,试想我面对这种不可克服的困难,我可能会放弃,不仅不会对社会、世界做出什么贡献,相反可能会成为家庭、社会的负担。约翰布什的世界中没有虚幻与现实之分,但一颗美丽的心却让现实一直存在他的心中,换言之,如果没有良好的心理状态,任何一点小的困难都会将我们击倒,而好的心理状态却可以支撑我们冲出任何大风大浪。

从另一个角度来看,约翰布什患精神分裂的原因多少与他很少与人交际有关,一个人无法独立地生存于世,长期的孤独与思考让他与社会脱节,期盼与人交往却缺乏交际的能力,在现实与心灵的冲突之下,他渐渐产生了幻想,营造了一个个人的小世界,以致无法自拔。作为一名大学生,不仅要学习知识,更要懂得作人的道理,其中与人交流是人生中很重要的部分。有人穷其一生去研究交际的艺术,就是因为它确对人的一生影响深远,一个心理健康的人,他的人际关系也应该是健康向上的,面对名种各样的人,我们应该学会心理调适。

作为一名大一新生,我也曾有过困惑与迷惘,从高中繁重的课业中一下子进入一个相对宽松的环境,世界一下子变得空洞现而虚幻,缺少充实感与成就感,在学与玩之间徘徊,以为吃喝玩乐可以解脱,其实带来的却是更大的失落感。浪费生命绝对不是一名正常大学生该做的事情,惟有知识才能填补空虚的心灵,从学习中才能找到真正的自我。

不为过的说:一个人的心理决定了他的一生。人的一生有很多转折点,就像走钢丝,心理就像是我们手中的平衡秆,为了平稳地走好人生的每一步,我们必须时时关注自己的心理状态。只要心中装满阳光,保持一个健康良好的心理,外界再大的风雨也不会让我们感到寒冷。

美丽心灵大三学生的观后感大全(4)

《美丽心灵》,演绎了一个天才与疯子的传奇,诠释了爱心与真诚的真谛。不得不说这让我受益良多。也许天才与疯子之间就只有一线之隔,也许顽强与堕落之间就只是一念之间。

电影主人公纳什和的妻子,让我们明白了何为美丽的心灵、我觉得影片取名为《美丽心灵》真是恰到好处。纳什有着一颗美丽的心灵,他为了承担家庭的重担,为了照顾儿子,为了满足妻子的需要,而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下,坚强地活着与心理疾病做斗争。这需要多么大的勇气,需要多么坚强的意志?但纳什做到了,为了他的妻子,为了他的儿子,为了所有爱他关心他的人。试问现实生活中的我们,又有几个人可以做到呢。也许,作为大学生的我们,这时会有和多迷惑,很多彷徨。面对他们是我们会不知所措,总有一个逃避的声音在左右着我们的行动。

但越是这时候我们越需要勇敢,越需要坚强,为了我们的父母,更是为了我们自己!每当这个时候我便会想到纳什,想到他那勇敢而又坚毅的美丽心灵。

艾丽西娅是个美丽的天使,她也拥有着美丽的'心灵,守护着她的爱人。面对得了患有精神分裂症的丈夫,面临受伤的威胁,抱着刚出生的儿子,她丝毫没有退缩,坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她:'你还撑得住吗?'她说:'有的时候我恨纳什,恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时,我便成了一个爱他的人,虽然这样的时候不多,但却足够了。'多么伟大的女人,至少也该是个了不起的女人。她是美丽的,她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。

当然,我们不能忽略了纳什的那一群伙伴。马丁—汉森等人给予纳什帮助和鼓励及关怀,他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人,他们都拥有一颗美丽心灵。生活中谁又没有一两个挚友呢?也许,他们不能在你每次需要他的时候出现在你身边,给你一个拥抱。但他们一定会在你最需要的时候,站在你身旁!

其实,在我们的生活中,难免磕磕碰碰,难免彷徨迷茫,难免沮丧失落。我们会害怕,会紧张,但我们不能逃避!

我们应该用自己的勇气用自己的意志努力架起了一座通往美丽心灵的桥梁。

美丽心灵大三学生的观后感大全(5)

《美丽的心灵》是美国导演朗,霍德华导演的,主任公纳什自有天分,在大学时期获得了很高的奖项,从此再国际上很有名声,但剧情往往不是那么顺其自然,所以让主人公纳什一直没有亲情友情,更是让他有精神分裂症让她很悲惨。

精神分裂症使他身边好的东西或许是假的离他远去,但也许使那些坏的事情慢慢死去,不过剧情往往还是会往好的方面发展,主人公纳什遇到了美好的爱情,妻子艾利西一直默默的守护他,即便他有病,妻子也为她生儿育女,一直鼓他,纳什也一直不断的坚持最终获得诺贝尔奖。

整个影片故事跌宕起伏,从头到尾都有美丽心灵来温暖主人公,但是我觉得以数学家及数学范围一直在前几十分钟出现,这种效果会让那么不爱学数学的人直接不看这电影,有点影响收视率,但是在剧情上,也不会影响太多。

美丽心灵大三学生的观后感5篇

【第4篇】心灵捕手大三学生的观后感5篇

心灵捕手大三学生的观后感大全(1)

参加精神分析学习班看的第一场心理学观赏电影是《心灵捕手》。张教师事先就要我们关注影片中主人公的心灵之路和心理咨询师进行的每一次咨询工作。而对于观后感,我实在无法在第一次观看影片中记录某些东西,因为我怕错过了什么。回校后再看一遍,下头,就用自我不成熟的想法去说说自我对主人公和咨询师的陋见。

艺术化的天才——威尔。

他天才般的记忆本事和数学解答本事,并没有让我很是惊讶。开始让我兴奋的,是从他说“倒退,我要去修理他”开始。他,看不得别人被歧视,被欺负,被玩弄。当时愤怒的拳头恰恰是内在的小我在发泄罢了。在这身正义之感以及社会底层人物性格表征(狂热、粗口等)看来,当时威尔还活在童年的影子下。

当他和酒吧那个女孩开始交往,我便有了强大的窥视感,仅仅因为我一向认为:一个人在和非亲密关系的人建立亲密关系的过程,必然会有着关系投射。“我有12个兄弟”这么一句。能够看出他在说谎,可这是他内心想要的。也许,他的童年中,缺乏同龄人的陪伴,缺乏兄弟般的力量支持。从影片后面也了解到,他生活在暴力,虐待的黑色坏境下,而非充满爱,接纳,认可的环境。

我依然还记得尼采的《杯具的诞生》中有一句:知识的追求也许只是对悲观主义的一种恐惧和逃避威尔的才能也许是天生,而他,只能从各种伟人的作品中获得心灵上的慰藉。他的内心深处,是自卑,逃避。他从书本中得来的想法仅仅是作为逃避的一种手段,他需要这些,因为能给他带来满足感。也许他最终会察觉到每次的解答和争执,都是一种不愿意被冷漠的心境在驱使。

爱人,是最好的医疗师。这是我从众多文章中得知的。一开始的他,是不相信爱的。因为他没有从爱中,获得过强烈的慰藉。影片后面尚恩说“这不是你的错”。我就舒了一口气。因为,幸运于他还能从其他途径找到自我的满足,而非经过报复社会异常是亲密关系去满足自我不想透露的内疚,愤怒。而影片最终一句:我要去找一个女孩。恰好说明他开始正视自我的童年,也许,他那时还不明白爱是怎样一回事,但毕竟他愿意去尝试,去追求,去探索。

真诚勇敢的咨询师——尚恩。

倘若,自我都没有管好自我,怎样去管好别人呢这是我在管理学中感悟到的。那么,在影片中,前几次的咨询师的交流中,威尔经过了解咨询师本人,从而轻易地让他们反感于此人并拒绝建立关系。是不是能够这样想,倘若威尔这般“挑衅”,就能够激怒他们,那么,他们连自我的心灵都无法很好的驾驭,无法正视并接纳自我的问题。而影片中,尚恩之前的咨询现场,都有旁人在场,这不利于咨询。

“你只是个孩子,你根本不晓得你在说什么。………你从未尝试过痛失挚爱的感受。”这是最让我惊讶的一段话。在第一次咨询中,威尔即从一幅画去揭露尚恩的情感生活,尚恩虽生气,但最终还是说让他再来一次。经过一夜思考,把威尔带到公园,并说出那段话。因为我想,就是这段话叩开了威尔的心灵之门。威尔,还是个年轻人,甚至没有出过城。尚恩的话是不是也能够这样理解:无论从政治、一书、性爱等哪一方面,你都会有天才般的本事让你拥有别人无法靠近的磁场。也许你经历过,或者没经历过,但你都没有从中体会到各种真切的爱的关怀以及爱的触动。

影片中多处语言和行为,值得心理咨询师注重。只让威尔和尚恩待在房间,带威尔去公园,都是一种让对方放松警惕的方法。经过聊艺术,政治,感情,朋友等话题侧面了解他的内心境况。“我不能先说话”这么一句话说出了在真正的交谈中,仅有让威尔先说话,才可能真正的表露,要不然依然会有防御性的心理。同时,我在想,要是自我当了咨询师,不说话那么久,能行吗交谈中,威尔时常会问尚恩的一些事情,也许,威尔只是在验证事情,因为威尔想从尚恩身上找到自我的出路,咨询师在那里就得注意措辞,必须要真实,但同时也要对方明白,仅有他自我想出来,才能真正出来。

当威尔不能真正表达自我情感的时候,尚恩生气了。所以,对于咨询师来说,也许还需要学会必须得技巧去激发来访者说真话。最终,“这不是你的错”这句话尚恩说了很多遍,这个情节,我能理解,当你心里是充满真诚,爱的感觉时,你也会重复地说“这不是你的错”。就好像小孩子别刀子割伤了,你会处理包扎好,并抱着他她重复说别怕,小伤,它会长回去的。最终的那个拥抱,能够说明:尚恩成功地让威尔信任他,同时也让威尔明白,有人真心地给予他能量,帮忙他正应对待自我的童年,这让威尔感到生活的完美。这就好像,尽管童年让他很难受,很内疚,很痛恨,但此刻,身边的人,让你感觉到很安全地去跟那些对抗。

祝福你,威尔。

上文中,我多出用了也许两字,或许是出于猜测,或许是出于疑惑。太多的经历无法亲身体会,只能经过别人的文字,语言等去感受那种未曾有过的故事。而从《心的出路》一书中了解到,真诚之课是我最没有学好的课。也许,在未来的精神分析班的学习中,我能更好的肯定自我,接纳自我,并承认自我。

心灵捕手大三学生的观后感大全(2)

如果你知道自己想要什么,就不要说自己一无是处。

记得大一刚进校班里的每位同学都写了份“职业生涯规划”,之后便草草了事,开始自己的大学生活,以为美好就是当下。然而失落、郁闷、颓废却频繁不期而至。

一老友学习心理学,向我推荐电影《心灵捕手》,望我受益。前后看了有两遍。“what do you want ?”这句话经心理医生尚恩之口直接插入聪明绝顶却叛逆不羁的威尔内心,也同时问住了我。蓝博教授说威尔在糟蹋自己的天赋,而我似乎都没有什么天赋可以糟蹋,我不禁在想:我想要什么?

我一直觉得自己是个理想主义者,比如我觉得最幸福的事情是和自己深爱的女子一起生活在乡下,拥有辆摩托车,承包几亩地种庄稼。但是现实却是两年后面临的就业问题,更可悲的是连确切的就业岗位都不知道是什么。或许就像影片中心理医生尚恩所说的,“it’s not your fault ”。

威尔是个孤儿,但是他有一群亲密的朋友,尤其是查克。影片中的一个桥段给我的印象及其深刻,是查克对威尔发自肺腑的一段话:“我每天都开车来接你,然后我们一起上工,一起嬉闹。但是,你知道我一天最快乐时候是什么嘛?是我敲你大门的前十秒钟,因为我会告诉自己,也许你已经不在了,就这么走了。”在查克的眼里,威尔就像是一个手持百万奖券却没有胆量去兑现的人。查克说当他五十岁时可能还是在工地上做工,但是威尔不能这样,否则就是让他难堪。

友情有时候比爱情更加伟大,就像威尔和查克,已然上升到一种兄弟之情。在大学,交到几个知心朋友可能会让你的人生更加的受益。所谓物以类聚,社会也一样。人处在一个大社会中,却只是生活在一个特定的小圈子里面,你必须要有一定的人际关系,这不仅仅是在中国如此。

查克等到了威尔走的那天。那一刻,威尔家的门始终没有人开,查克欣慰的笑了,因为他知道威尔正向着他想要的新生活追逐。的确,威尔开着朋友组装的“汽车”在路上一直向前追,追他的爱情,追他的新生活……

影片结束了,但是留给我的问题是,我不知道查克的新生活到底是什么样,我不知道他在体制外该如何发挥他的天赋。我也不知道我的未来会不会甚至敢不敢按着我的内心深处的不为人知的想法来构建。

心灵捕手大三学生的观后感大全(3)

《心灵捕手》是一部乐观的、励智的电影。小韦,有着天才般地智力,这是他的优点;但与社会上的常人相比,却也有着天才惯有的癫狂、变态、孤独、陰暗等缺点。而在桑恩的疏导下,他最终能够平衡自我的智力和生活,并能智慧地去追求自我所需要的。看了它,你会觉得,世界上没有过不去的心坎或弱点,只要你敢于去内省、去应对,并有改变它的决心和行动。如果能邂逅一个像桑恩那样知己的人生导师,当然更好。

他聪明不羁,却有着空洞的迷茫

一个麻省理工学院的数学教授,在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目,期望他那些杰出的学生能解开答案,可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工,却在下课打扫时,发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。数学教授在找不到真正的解题之后,又下了另一道更难的题目,要找出这个数学天才。而这个天才,就是小韦。

小韦从小便是孤儿,地位卑微,没受过多少正规教育。外表不羁内心却封闭,没有远大的目标,在学校当清洁工,在建筑工地像他父亲一样做水泥工。他有着一帮所谓的狐朋狗友,一齐吃喝玩乐,泡妞,打架耍威风。因为到处打架滋事,他多次被起诉,并被少年法庭宣判送进少年观护所。而他过得也很欢乐,他觉得这应当是他的,并期望老的时候还和他的朋友住在对面,起床时说hello。他看似过的很自足很欢乐。

他聪明绝顶,叛逆不羁,似乎过的也很自足。而当我看到他独自坐着地铁回家时,他眼睛中流露的却不是平静,而是一种干净的空洞,或者说是迷茫和混沌,像个迷失方向的孩子。在我看来,他对于他的聪明他的叛逆他的一切都是无意识的。他打抱不平,却没有远大的目标,得过且过。是什么蒙蔽了他的自我意识呢?是童年的经历,是成长的陰暗的根拉着他,不让他主动汲取陽光,进取的成长。

感情,让他道出童年的苦

在影片中,小韦第一次主动的提及童年的经历,是在跟女友闹矛盾时。童年,感情,人生中至关重要的原应完美的两样东西碰撞在一齐,激起了小韦的潜意识。而他童年的遭遇带给他的影响力,竟然能超过感情的巨大魔力。我们由此能够得知,童年的伤害和陰影有多么的根深蒂固,对一个人的影响有多么的深刻。

“我读了四年哈佛,只邂逅了你。”他的女友说的这一句话让我很感动。她对他的爱之深之真由此可知。而他依然离她而去,为什么呢?我认为是他们两个人社会背景的差别。这些她或许不在乎,而威尔却无法应对。他其实没有所说的“十二个弟兄”,他只是个孤儿,所以他不能实现对她的承诺;、他没有她的大房子大批遗产,他有的是父亲打他的回忆和贫穷潦倒饿的现状,他甚至羞于带女友回他的小屋子;他没有去过女友要去的地方,因为他一辈子都没离开过自我的家乡,他不明白走出去做什么,他没有这些需求。他也不懂得爱人有时候是需要陪伴需要你为她付出的。所以,当她女友的要求与他的需求不符时,他选择了离开。

最深刻最珍贵的两样东西交锋时,陰影竟战胜了甜蜜。太可怕,太可怜。

桑恩,让他在痛哭中重生

上帝是公平的。小韦有着不幸的童年,但幸运的是,他拥有着爱他的人。身边的那帮朋友,女友,数学教授,而最重要的便是心理讲师桑恩。是桑恩准确无误地揭开了他的致命的弱点,让他的心理防备和障碍塌陷,也使他能勇敢的正视社会和自身的所需,并为之而付诸行动。

影片中有一段台词,最尖锐,最锋利,最有力:

“你只是个孩子,你根本不晓得你在说什麽。所以问你艺术,你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调,有关米开朗基罗,你明白很多,他的满腔政治热情,与教皇相交莫逆,耽于性爱,你对他很清楚吧?但你连西斯汀教堂的气味也不明白吧?你没试过站在那儿,昂首眺望天花板上的名画吧?肯定未见过吧?如果我问关于女人的事,你大能够向我如数家珍,你可能上过几次床,但你没法说出在女人身旁醒来时,那份内心真正的喜悦。你年轻彪悍,我如果和你谈论战争,你会向我大抛莎士比亚,朗诵“共赴战场,亲爱的朋友”,但你从未亲临战阵,未试过把挚友的头拥入怀里,看着他吸着最终一口气,凝望着你,向你求助。我问你何为感情,你可能只会吟风弄月,但你未试过全情投入真心倾倒,四目交投时彼此了解对方的心,好比上帝安排天使下凡只献给你,把你从地狱深渊拯救出来,对她百般关怀的感受你也从未试过,你从未试过对她的情深款款矢志厮守,明知她患了绝症也再所不惜,你从未尝试过痛失挚爱的感受......”

桑恩一下子便看透了小韦的弱点。他不缺乏理解力鉴赏力,却缺乏真实的亲身体验。一切对他来说都是抽象而无生命力的。这让小韦恐惧,不敢应对,并试图逃避。而桑恩却没有放弃“威逼”。“这一切不是你的错,这一切不是你的错……”桑恩重复的说着这句话,一步步向小韦靠近,向他的心灵最痛处靠近。最终,小韦嚎啕大哭起来。是桑恩锐利的剑,斩断了小韦童年的根,最终让他他心灵的障碍最终塌陷。小韦的痛哭,犹如新生儿的哭涕一样,是他蜕变、新生的开始。随后,桑恩和威尔紧紧相拥。这是整个影片中最让我感动的地方,当时,眼睛都湿润了。因为,陽光最终驱散了乌云。而我,喜欢灿烂明媚的陽光。

逃避,陰影只会越来越大;仅有应对,才能慢慢理解并超脱出来。而深陷和解脱之间,有时,只是隔着一层膜而已。小韦很幸运,遇到了这样一个好的引导者。是桑恩帮他戳破了这层隔膜。

风雨过后,陽光更加灿烂

在电影的结尾处,威尔开着车去找他的少女。公路逐渐变得宽阔,旁边风景优美……看到那里,我会心的笑了。很喜欢这样圆满的结局。一个有着天才资质的孩子最终发现了人生的真谛,去体验开拓更宽的天地,而不是糊涂又无知的在自我的性格中狂妄着愤激着。花朵,最终没有枯萎凋零;有着智慧和爱的滋润,花儿定将绽放得灿烂、美丽。

想到现实生活中,也不乏小韦这样的人。他们大多经历过一些深刻的磨难,有着一颗赤子之心,天生的敏感聪慧却也脆弱。不合世俗不符常规的思维给了他们思考和创造的力量,却挤走了他们幸福生活的本事。这仿佛是一个悖论,一个天才和常人和幸福的悖论。影片中,在小韦风华正茂的时候,他便得到了引导和雕琢,从而走出了智力光环下的陰影。而在现实中,像小韦这样拥有圆满结局的天才们似乎并不多。他们的思想太超前,所以活得孤独,所以在孤独中让思维肆意的疯狂;所以在他们死后很多年才得到人们的认可和肯定。

其实,不仅仅是天才,我们每个人都存在着某些致命的弱点。这或许会成为我们的障碍,让人生陷入困境,不能开拓。而如果我们能像威尔那样邂逅桑恩这样的心灵捕手,告诉我们“这一切不是你的错,这一切不是你的错”,引导我们,点开我们心灵的死穴,我们的人生会开阔精彩许多。

真期望人世间有很多桑恩这样的心灵捕手,为人们捕来大片的阳光。

心灵捕手大三学生的观后感大全(4)

《心灵捕手》影片中一共有8次会谈。它们的资料分别是:

第一次会谈,堕落叛逆的少年数学天才威尔与心理咨询师尚恩第一次见面。由于威尔排斥心理咨询,在此之前,他换过两个心理咨询师。对于初次见面,威尔不屑于与尚恩交流内心的想法,可是它对于尚恩的书籍很感兴趣,而尚恩也没有直奔主题给他做心理咨询,而是了解他平时的兴趣和生活日常。在此次的咨询中,引起威尔兴趣的是挂在心理咨询室中的尚恩自我画的一幅画作。这幅画画的是一个划船的船夫穿越惊涛骇浪,画作的背景和用色是昏暗的,结构线条凌乱的,带有征服命运的壮烈和绝望之感。威尔从这幅画中感受到了尚恩的内心世界,他感受到尚恩画画时的绝望和挣扎。这种炽热的绝望让威尔觉得尚恩像是要“割掉自我耳朵的梵高”。他开始揣测尚恩这种绝望源于什么事件?并且他认为这件事情必须与尚恩成为心理咨询师有关。感觉到尚恩开始回避他的问题。他之后问尚恩是否是娶错了妻子?还是因为自我被妻子背叛和抛弃?由于威尔出言不逊,他的话语激怒了尚恩。愤怒的尚恩掐着威尔的脖子警告他不要侮辱自我的妻子。第一次的心理咨询就在这种不愉快的气氛中结束了。

第二次的会谈是在湖边进行的。尚恩原谅了威尔的年少轻狂和狂妄倔强。他和威尔分享了自我的人生经历,他告诉威尔自我的感情婚姻,讲述了他陪伴患有癌症的妻子度过她最终日子的时光。他告诉威尔从书上获得的知识是粗浅的,真正的人生经历才能加深自我对事物的认识,才能收获感情的真谛。尚恩言传身教,他对威尔的遭遇,孤儿的身世表示理解。他对威尔的理解不仅仅是从书中得到,而是经过威尔自我敞开心扉地谈论自我的过程中得到有关于威尔的生活经历,内心想法,他向威尔敞开心扉,表示愿意加入威尔德世界,同时,他也期望威尔对他敞开心扉。尚恩期望经过这次交谈,让威尔感受到自我的真诚,打开威尔封闭的内心世界,对威尔开启爱的教育和心理治疗。

第三次的会谈中,威尔和尚恩都坚持沉默。他们面面相觑,在咨询室里待了1个钟头。没有人打破沉默,威尔的沉默是为了证明他有权利坚持沉默。尚恩尊重威尔,所以他没有首先开始对话。

第四次会谈,刚开始时双方沉默。尚恩为了打破沉默的尴尬便吹起了口哨。时间过了很久,正当尚恩要睡着时,威尔开始说起了一个以第一人称为叙述人称的笑话。尚恩听了,哈哈大笑。尚恩也对威尔讲述他的妻子放屁的笑话。两人交谈甚欢。威尔还与尚恩分享了他自我最近的感情进展。尚恩说自我的妻子不完美,可是却适合彼此,并且她也明白尚恩的小瑕疵。尚恩认为不完美才是好东西。威尔不完美,威尔喜欢的女孩也不完美,可是问题的关键在于女孩是否适合他。尚恩认为亲密关系的构成在于是否适合,而不在于是否完美。他告诉威尔要经过自我的探索去认识世界。尚恩强调自我并非心理医生而是教心理学理论的教师。威尔认为,尚恩比任何心理医生告诉自我的都要多。在交流的过程中,这次会谈时间悄然结束。

第五次会谈的开始,威尔告诉尚恩他读过尚恩写的书。威尔问尚恩有没有想过如果当年没有遇到自我的妻子,之后的人生会是怎样。尚恩说她不后悔与妻子在一齐渡过的岁月,尽管之后妻子的死给自我带来痛苦和遗憾,可是他觉得与妻子在一齐的日子很完美。威尔问尚恩他初遇妻子时的场景。尚恩清楚地记得日期。那时他在观看自我钟爱的棒球队的决赛,正当比赛接近最精彩的时刻,一个吸引他注意力的女子走近他的目光,他被她吸引。在比赛到了一决胜负的关键时刻,他正与自我未来的妻子共度时光。威尔对尚恩对妻子的爱感到惊讶,他居然因为一个陌生女子放弃观看如此精彩的比赛。尚恩说他不后悔自我放弃当晚的球赛只为了与自我的妻子邂逅,他不后悔与妻子结婚,他不后悔为妻子做的一切。威尔对尚恩为妻子所付出的一切感到惊讶。

第六次会谈中,威尔向尚恩讲明自我不愿意参加中情局的原因。尚恩向他提出了许多的问题,他问威尔是否感到孤单,是否有心灵伴侣。威尔说出了自我的朋友的名字。但在尚恩看来,威尔的朋友并不能被称为真正启发他灵魂的人。威尔告诉尚恩,尼采,康德等人是启发他灵魂的人。可是尚恩说,他们已经死了,他无法和这些大家们对话。尚恩告诫威尔要走出第一步,否则他无法获得心灵的伴侣。因为威尔只看到事物的负面。尚恩问威尔是否明白自已热爱什么?想要什么?尚恩向威尔抛出了许多心灵的叩问。威尔认为自我的清洁工工作是光荣的。尚恩肯定了这一点,可是他问威尔,清洁工的工作在任何地方都能干,为何威尔要选择在一所世界一流大学当清洁工。他问威尔究竟想干什么,威尔却对他的问题避而不答。尚恩在这种情景下提前结束与尚恩的会谈。威尔对此感到不满,尚恩认为威尔一向在逃避他的问题,而威尔却骂尚恩不敢重新开始自我的生活,他认为尚恩是个输不起的人生赌徒。这次会谈在不愉快的气氛中告一段落。

第七次的会谈中,尚恩看了威尔的资料,他以前被继父殴打留下伤痕的医学档案,有关伤情的照片。尚恩分享了自我童年的不幸遭遇。威尔也告诉尚恩自我的童年经历,承认自我因为以前被殴打产生依附情结,担心被抛弃。正是因为这个原因,威尔与自我的女友分手。尚恩告诉威尔这不是他的错。他重复了许多次“这不是你的错”最终,威尔哭了,他抱着尚恩哭了,他将这些年隐藏在内心的情绪全部宣泄出来。

第八次会谈中,威尔向尚恩告别。威尔在着手自我的工作和数学学习深造。他们的会谈结束了,尚恩告诉威尔他自由了。威尔告诉尚恩他期望与尚恩坚持联系。

这八次会谈的小标题分别是:①激怒尚恩②开启心门③沉默交流④分享感情⑤回忆邂逅⑥提问启发⑦宣泄情绪⑧忘年之交

让我最深刻的是第七次会谈。我的收获是:在心理咨询中表达真诚与共情十分重要。心理咨询师尚恩在这次会谈中与威尔分享了自我自我的童年不幸遭遇,而这种遭遇与威尔的童年悲惨境遇相类似。这就是咨询师真诚的表现,他经过与威尔真诚地分享自我的经历,能增加威尔对他的尊重和信任。尚恩的真诚与理解让威尔放下心灵的防备,使得他信任他,向他倾诉和宣泄。尚恩表现出来的共情,设身处地地理解威尔,就是共情的表达。他反复强调“这不是你的错”因为他明白在威尔的内心深处,他对于他自我不堪的过去,童年的陰影是无法释怀,他不能够应对那一段黑暗的童年。他用一种隐秘的方式自我折磨与自我封闭,这种隐藏在内心深处的自我折磨的行为让威尔叛逆,封闭,不敢爱人甚至是被爱因为他内心总有强烈的不安全感像幽灵一样萦绕着他,他担心被抛弃。尚恩对他表示共情,表示理解。最终,威尔放下自我内心的防备,哭了出来。他在尚恩面前哭泣,表示他愿意相信尚恩,愿意坦诚地应对自我的脆弱。所以,我认为,理解求助者,真诚地对待他们,是建立良好咨询关系的必要前提,也是使得咨询得到良好效果不可缺少的因素。

影片中,心理咨询师尚恩运用了倾听技术、开放式提问技术、面质技术、情感表达技术、资料表达技术、自我开放技术等等。从影片开始到结束,尚恩都在进取地关注地听威尔的表达,并且参与其中,以点头示意,回应等方式参与倾听。在第六次的咨询当中,尚恩运用了开放式的提问技术和面质技术问威尔想要的是什么。威尔说他觉得当清洁工也十分荣耀,威尔不在乎自我是否能取得很大的成就。尚恩采用面质技术问他,为何要到一所世界一流大学当清洁工。尚恩有许多关于自我经历的情感表达,例如:他在表达自我与妻子的感情经历时,他说了许多自我对一见钟情妻子的情感。还有对于威尔的情感表达,他期望参与威尔的内心世界。尚恩的资料表达主要集中在第四次会谈。他对威尔说明“亲密关系”的建立不是基于双方都十分完美,因为没有任何人是完美无暇的。这种关系的建立是基于双方适合的基础之上。尚恩的这一番话意在表达没有人是完美的,适合自我的才是最好的。尚恩分享自我的感情经历,自我悲惨的童年遭遇就是一种自我开放,自我开放技术的使用目的在于这样能使得威尔加深对尚恩的信任。

看了《心灵捕手》这部影片后,我了解到心理咨询的主要功能是助人自助。经过心理咨询,咨询师要经过具体的技术和方法改变来访者不合理的信念和认识。心理咨询无法解决来访者的具体问题,可是能够帮忙来访者更好地认识自我,能够改变原本不合理的信念,从而改变他们对事物的看法。想要建立良好的咨询关系,咨询师要做到的是:尊重、热情、真诚、共情、进取关注。尊重来访者的意愿,他们的话语权,不用道德标准去确定他们的言语、行为、想法。热情地接待来访者,倾听他们的倾诉。真诚地对他们陈述的话语做出回应,这不等于实话实说,而是实事求是。真诚要建立在在利于来访者的前提和基础之上。共情就是将心比心,设身处地理解来访者。进取关注就是关注来访者的进取品质,他们的优点,有利于增强他们的自信。这部影片当中,咨询师尚恩做到了尊重、热情、真诚、共情、进取关注。他理解威尔,他愿意真诚地和威尔分享自我的经验和经历,所以威尔信任他,也和他分享了自我的经历,把封闭的内心打开。良好的咨询关系的建立要求心理咨询师要把握心理咨询的要点,同时也要求来访者的进取配合。心理咨询师扮演的主角不是解决一切问题的万能上帝。而是一个具有真诚的,进取的,热情等品质的心理引导者和疏导者。这部

影片让我学到了许多心里咨询的技术,对心理咨询有了更为全面的、深入的理解。同时,这部影片中传递的人与人之间的关怀以及对于感情的正确态度让我感觉到温暖和智慧。

心灵捕手大三学生的观后感大全(5)

这部电影我看了两遍,第一遍感触并不是很深,只是把它当作一般的电影来欣赏,第二遍,在细细品味其中的人物对话和经历后有了更多的思考和感悟。

威尔是麻省理工大学的一个清洁工,无意间他解开了大学教授兰博博士出的一道世界级难度的数学题。从而使教授发现了他这个不可多得的数学天才。没错,他在数学上是有极高的天赋,可是由于成长环境等多方面的影响,使他成为了一个自负,自卑,又狂放不羁的人。为了不让他糟蹋自我的天赋,兰博教授带他去看了许多心理医生,期望能消除他强烈的防卫心理,可是都失败了,连心理医生都被无法理解这样一个有些极端的少年。最终,他找到了自我的大学同学,尚恩,故事就在那里开始了。

平时写观后感的时候更多的是侧重于故事的内涵和情节的发展,感人的细节,这一次,更多的是要从心理学的角度入手,所以看的时候,更多的是在关注尚恩的治疗方法和威尔的变化。

第一次的治疗,也是威尔第一次来到尚恩的这个私人的小办公室,和其他的心理咨询者不一样,尚恩的办公室更具人性化,有许多的书和私人小物品,整个环境是很简便的,从威尔对书兴趣上尚恩开始了他的谈话,和前五次一样,威尔以一种不羁的态度与他交流,甚至对尚恩的一幅画妄加评论,直至侮辱到了他最深爱的太太。怒不可遏的尚恩把威尔赶出了办公室,却出人意料的同意理解威尔下一次的治疗。他作为一个心理咨询人员的包容心让我很震撼,他没有像前5个人一样,在应对挑衅,无视甚至侮辱时,选择放弃。而是凭着自我的耐心和宽容之心想要去拯救这个孩子。这就是他的不一样之处。

第二次的治疗,尚恩带威尔来到了一个公园,这样一个接近自然,让人觉得身心舒适的地方。开始的威尔依旧是不屑于与尚恩谈话,觉得没人能到达他的程度,没人能理解他。可是尚恩就那么和他坐在湖边,用真挚的情感,动人的讲述着自我的经历,自我对人生的最真实的感悟。他在用自我的心,自我的经历告诉威尔,人生不是他所想象的那样,是要靠心去体会,去爱的。他告诉威尔,唯有爱别人胜过爱自我,才能真正体会爱的滋味。显然,防卫心理强的他,从没做到过这一点。说到这,尚恩并没有停下来,并继续说,他怀疑威尔敢那样爱人。我想这句话应当是深深触动到了威尔的。尚恩,并不是把她当作一个病人,而是一个孩子,一个因无助而狂妄扭曲的孩子。尚恩问他是不是孤儿,并告诉他,他期望他能谈他自我,谈他是谁。从威尔的表情我明白,他坚硬的防线,已经有了一丝松动,他在思考着尚恩的话,也在思考着自我。

第三次的治疗,整整一个过程,威尔一句话都没有说,尚恩也只是坐在自我座位上看着他,等着他开口,直到最终时间到。尚恩说在威尔自我开口之前,他不能先讲话。这一次的治疗看起来似乎是失败的,但我想,尚恩的沉默和耐心,也许再一次给了威尔不一样的印象。

第四次,遇到了心中梦想感情的威尔来到了尚恩的办公室,出乎意料,他开口跟尚恩交谈了,他告诉他他不想去约她,怕破坏这种完美感,能够说此时的威尔已经有了对尚恩必须的信任,至少在他看来,尚恩是不一样于其他人的。他将自我的困惑说了出来,尚恩并没有直接告诉他应当怎样不应当怎样,而是在讲述自我太太的小故事,在告诉威尔人并不完美,他用自我的故事鼓励威尔去约会。这一次的治疗是完全的两个人的交流,最终,是尚恩提出来时间到了。

第五次的见面,尚恩告诉了威尔他是如何认识的他的太太,他是如何珍惜和她共度的每一个时光,又是如何陪伴着她走过了生命的最终一刻,听了尚恩的故事,威尔几乎说不出话来,他必须也被尚恩对他太太的那种执着的爱而感动了。真心的交谈,让威尔在内心深处已经渐渐加深了对威尔的信任与好感,让他慢慢理解了这样一个人,去走进自我的内心,去帮忙自我打开心结。

因为他是一个孤儿,他从小就害怕别人离弃自我,所以一向以来强烈的防卫心理让他选择在别人离弃自我之前先离开别人。所以他和心爱的女孩分手了,带着这样的情绪,他第六次走进了尚恩的办公室。这次的尚恩更多是对他的提问,他问威尔是否孤单,是否拥有心灵的伴侣,是否有能打开他心扉,触动他心灵的人,可是威尔想到的都不是自我身边活生生的人。尚恩了解到他总是只看到事情的负面,并且不愿意去相信任何一个人。尚恩继续提问,对他在哈佛打工,对他去解那道数学题的行为提问,让他意识到自我其实并不是什么都不想做。尚恩问他真正想做的到底是什么?他用最真挚的眼神看着威尔,让他同样也看着自我,可是威尔却在逃避,他不信任的心理,让他无法应对这样一双真挚的眼睛。这一次又是尚恩提出的时间到,可是威尔不愿离去,却是尚恩将他赶出了办公室,尚恩的刺激行为,让威尔有了触动,有了思考,思考自我究竟想要什么。

第七次的见面,是在威尔听到了尚恩和兰博的争吵之后,在两人的争吵中,威尔听到了尚恩的心,明白在尚恩的眼中,他是一个好孩子,明白了尚恩对自我的关心,也明白了仅有信任才能让他敞开心扉。

如果你比较这时出场的威尔和第一出场时的他,你会发现,他整个人有了多么大的改变,没有了那么重的敌意和挑衅,真的更像是一个一般的少年,一般的孩子,他和尚恩的交流已经变得很随意,很自然,就像是信任的朋友一样。尚恩讲述着自我童年受虐待的事情,威尔也讲着自我的经历,拿着威尔犯罪报告的尚恩用关切的眼神看着威尔,就像看着一个受伤已久的孩子,对他说:“这不是你的错”在尚恩重复了10遍“这不是你的错”的过程中,威尔心里最终的防线一点一点的在崩溃,这句话包含了太多的意义,他在告诉威尔,成为此刻这样,这样不信任别人甚至伤害别人,都不是他的错,而是那弄人的命运,是悲惨的童年,是养父的虐待,这些统统都不是他的错,在那里,他只是一个受到伤害很久的孩子,需要的人们的关心和理解。听了10次这句话后的威尔最终彻底打破了二十多年来的防卫心理,他留下了泪水紧紧地抱着尚恩,多少年来无助委屈的情感在这一刻,得到了宣泄。

最终一次的治疗意味着所有会面的结束,这时的威尔理解了新的工作,并且认为老板人很好,这句话给我的印象很深,从不信任别人,总看到负面到能够轻易地认可相信他人,这是一个多么巨大的转变啊。最终,威尔抱着尚恩说:“多谢你,尚恩”。

这样看来整个的治疗过程中,威尔有了很大的变化,我在想,是什么使得尚恩与别人不一样,是什么让他最终拯救了威尔。首先我认为尚恩有一个很异常的办公室,那里有着让人舒适简便的环境,在这样的环境里我认为是有利于人们减轻第敌意,放松心理戒备的。第二尚恩有着很好的耐心和包容心,他能用自我这颗宽大的心去原谅威尔对他的不敬,去等待威尔对自我的相任,和自我交谈。第三尚恩是一个很会思考的人,他会研究为什么威尔要逃避,为什么他不愿意去相信别人,他有着自我的确定,又不妄下结论。

第四,他明白信任是突破心防的重要关键,不彼此信任就无法坦诚相待,这是十分重要的一点,在进行心理辅导的时候,必须要在过程中,一点一滴地培养对方对于自我的信任,仅有信任自我,才可能会把自我心中的秘密说给自我听。第五,尚恩有着丰富的人生经历,他能够把自我最真实的故事讲给威尔听,让他由自我的故事去联想去思考,所以要想成为一个优秀的心理咨询人员,必须不只是在书上获取知识,必须应在生活中去丰富自我的内心。第六点,我觉得也是十分重要的一点,那就是尚恩对待威尔时是十分真诚的,他的眼神他的话都在以最真实最真心的一面应对威尔,让威尔能真正的信任自我,让他能感受到自我是真的在关心他,

想要帮忙他。第七点,尚恩是很有技巧的,他明白在什么时候应当坚持沉默,在什么时候应当去获取信任,在什么时候要提问,让其去思索自我的人生归宿,在什么时候要给他必须的刺激,让他能进一步去敞开心扉,这些他都很明白。这些就是他与别人不一样的地方。

故事的最终,威尔最终打开了心灵,消除了人际隔阂,找回了自我和感情,能够说,尚恩是成功的。

心灵捕手大三学生的观后感5篇

【第5篇】海上钢琴师大三学生观后感5篇

海上钢琴师大三学生观后感范文(1)

说实话,看《海上钢琴师》我哭了,我不明白为什么会哭,只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候,孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

大海由始以来都是宽阔的代名词,象征着自由,活力,幻想。以海为主题的电影看过不少,讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉,讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁,淡许飘荡出来的优美旋律,陪伴着多少个孤单的心房,《钢琴别恋》中不动声色的感情激发,《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中仅有听到才会迸发的感情。

1900天才的钢琴技艺来自于大海,来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界,那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了,一身洁白的礼服,高贵,典雅,汗水凝满的面容上有一种坚毅,在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时,顿时心中便是阵阵叫好。

大海是有生命的,钢琴也是有生命的,琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味,电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师,他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力,包括天堂电影院,洛丽塔,索多玛的120天,都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的,活力四溢的,感伤怀悲的,都深深打动着我。

凌晨的晚上,看不清时间的逝去,蹲在马桶的边缘上,脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号,那美奂美仑的海边天际,1900随着巨轮的爆炸声消失了,就像他说的,反正这个世界也没人明白我,没有国家,没有名字,没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无,存在既是荒缪“

这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。每个人都在存在的好处,也许是一个人,也许是一件事,再或许是你家养的小乌龟也不尽然。

1900是个天生的钢琴家,也是个天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的,因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的好处,大海是就是他的世界,钢琴就是他的人生,维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项,他将无法正常呼吸,就像一个三角形一样,虽然三角的世界是最稳定的架构,可是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过,我的世界就是在这艘船上,我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐,在那里我能看到天边的尽头。

当火光亮起,六吨半的tnt埋葬了伟大而又无人知晓的1900。

1900的朋友迈尔斯曾说过:你其实只需一小步,就上岸了!可是这一小步始终没有踏出,1900最终的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信,恐惧感,一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。

人是惧怕新环境的,就像我们总喜欢蹲在自我被窝里添伤口一样,我们不只是不想让别人看到自我悲哀,还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了,我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸?是没有本钱还是害怕失败?没有答案,一切都在发生,一切都流逝,生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在!

海上钢琴师大三学生观后感范文(2)

这是一个美丽而又伤感的故事,除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜”字,到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲,静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。

一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替,远处的自由女神静静的矗立着,看着向她挥动手臂的人群,人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。

1900一个特殊的名字,不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下,没有过多的悬念,就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却能够看做是一场特意的安排,一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的danny boodman十分疼爱1900,他教他读书,像对待亲生的儿子一样照顾他,然而幸福的日子总会离去,一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海,这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。

1900是个天生的钢琴师,没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却透过收音机了解各地的风俗人情,以至于把刚上船的max糊弄了一番,他有自我的追求,他有自我的生活习惯,在船上的他更懂得如何去享受音乐,在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的ma进入大厅,摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当,出人意外的主意却给人带来了莫大的欢乐,1900坐在椅子上,他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离,滑行。

差点砸到脑袋的大吊灯,被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长,一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生,这是否就是真实的1900。他遇到过真爱,想要为此付诸行动开始他的另一个生活,可是故事往往不是我们所想的那样完美,或许到此刻我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕,记得他以前在甲板上站了很久,原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他,可是他的脚步停下了,他站了好久,仿佛站了一个世纪,一个足矣让他思考完善的时间,他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索,他引导着我们进入1900的世界,用他的眼睛看着1900传奇的一身,新的出发,他用他的小号成功的在船上谋得了职位,晕船让他偶遇了1900,最终的卖小号让他重新找到了他的朋友,一切的一切,似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。

有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点,正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息,一个小小的孩子在没有理解专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜,或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900,激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介,与钢琴大师的比试,虽然一开始就明白故事的大概发展走向,可是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致,或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也十分紧张,会让看的人一时喘可是起来,似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场,他们那时候是强大的,个性是1900的表现,就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。

轮船是整部影片中最主要的道具,而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋,而他电影的主人公1900却选取永远的留在船上,等着时间流逝等着船渐渐老化,等着人们渐渐遗忘,在爆炸的前一刻他遇到了好友,原本想静静的消失,就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭,在油轮中成长,在游轮中度过他的欢乐时光,海是寂静的又是波涛汹涌的,他是属于大海的,辗转于各个国家,却从未离开船一步,那最漫长的等待也是在下船间的停顿,陆地上的世界是精彩的,可是就像中国的浮萍一样,离开了船离开了海他就没有了根,在期间也有动摇是不是他的胆量不够,没有人清楚,也没有人会理解,在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事,你就永远也不会被人忘记”。

海上钢琴师大三学生观后感范文(3)

这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。

和众多欧片一样,这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示,这名出生在轮船上的孤儿,是天生的钢琴大师,他一生从来没有下过船,能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人,他经历两次世界大战却不以为意,他能选取与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想透过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,我看到的是选取。人的一生实际上每时每刻都在面临选取,每一个细小或者重大的选取决定了各自的人生走向。1900选取了留在船上,他无法迈出走下甲板的那一小步,哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回头。他说:“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕,钢琴的琴键是有尽头的,这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子,上船挣钱的时候仅有一把小号,到影片最终还是靠别人施舍才继续拥有这把小号,人生,在很多时候都是在循环,周而复始的循环,我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人,他们纵声高呼,为了一个不明白结果的目标而激动,从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人,“什么都不是,那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎,只能以自我的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的,《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪之后一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只可是是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直能够和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中,快枪手一对一的较量很是惹眼,但欧洲人能够用钢琴当武器。让人喘可是气来的钢琴比赛才结束,1900第一眼就爱上的女人出此刻了舷窗外,他弹出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗内,柔情似水。这一幕,必将成为电影史上的浪漫经典,这一曲,也必将成为传世之音。

他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而留意,时而大胆,时而活力,时而委婉。他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,可是心如痴迷的乐者一样随着自我的音乐一齐翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原先音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。

其实与俗世的生活来对照,影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如,他从未接触过钢琴和音乐,但当他的手第一次放在琴键上的时候,那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育,却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最终,当朋友迈克斯在那条残破不堪的,显然已废弃很久的游船上找到他时,1900哪来的食物维持生命?

还有的就是影片最终的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选取他的生活,怎样选取他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负职责,对生活不用心的看法!可是最终1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选取,因为他死后到天堂还是想弹钢琴,弹只属于自我的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再会为自我喜欢而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自我的曲子了!简单说1900为音乐而生,为音乐而死!不简单啊!

影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想,也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷,而突出了1900灵魂与音乐的交融,同时引导观众与片中或精彩绝伦,或妙趣横生的音乐到达共鸣。

我们都有自我的世界,都想划定自我安全的范围,都想过自我所谓的“生活”。可是,那真的是我们能够掌握和控制的吗,会不会因为太贪心而不欢乐。1900把自我的生活缩小到钢琴这头到那头的距离,又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里,他用自我的尺度取舍,懂得人生的自由是无限的,而自我能享受到的又何其有限。于是他总是欢乐的,嘴角微微上翘,于是他总是思索的,观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换,于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的,过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说,至少我能够决定结束自我的生命,语气是心甘情愿的放下。

海上钢琴师大三学生观后感范文(4)

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上,长在船上,死在船上,只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上,短暂而凄美。

主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍,可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯,长于斯,故土赋予我们生命以及生命里的一切,这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中,有些人可能一辈子都不愿离开他的故土,纵然那土地贫瘠,荒凉,甚至充满危险,纵然外面的世界纷繁多彩,金银遍地,他们从不离开故土一步。对于1900,一个孤儿,他的全部世界就是这艘船,那里就是他的的家,他的全部欢乐悲伤梦幻活力。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉,更灼热。所以即便是最终一刻,他仍然不会选取离开。

片中最终一段,有主人翁的一段独白,他说他不走,不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧,而是因为他看不到世界的尽头。是啊,钢琴的键有始有终,船的甲板有始有终,他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲,他能够驾驭这种“有限”,在那里,他就是他。而这个世界呢,没有开始,没有结束,错综复杂的街道,星罗棋布的高楼大厦,有太多的路能够选取,他没有办法去驾驭。驾驭他的人生,他的情感,他的音乐。他只能选取他能够选取,能够驾驭的方式生活,这种方式与世无争,平静自如,不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式,他无法驾驭,他宁可不要!我想这也许是他不选取离开的第二个理由。

他内心的孤独,音乐可知,就如同他的语言,他用它来述说生命,表达情感。其中有这样的一幕,夜晚,在船的酒会大厅,他演奏着,钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘,在光洁的地板上,合着音乐的节拍,乎左乎右,时而转圈,时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐,这艘船,这大海早就融合在了一齐。他说过,他的音乐和他的人不分开,所以拒绝发布他的音乐胶片。我想,他的内心里,也必须这样笃信,他的这艘船和他的人,不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起,就和这船联系在了一齐。音乐,船,他,是“一”,永远无法分开。船的生命结束了,相信他的生命结束,也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。

对家的深深眷恋,对生存方式的抉择要求,以及早就融为一体的共同的生命,促成了他的杯具。

然而这真的是杯具吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止,人生在颠峰时刻隐退,情人们相拥着步入婚姻,我们看到了最完美的一幕,之后呢?看戏曲渐渐索然无味,人生逐渐走向低谷,感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里,这就是最真实的世界。他的死,至少震撼了我们每个人的心灵,我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才,走下船舶,是怎样开始他平凡的人生,开始变得庸俗乏味,追名逐利。我们不忍心看到那里,导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲,这也许算不得是一幕杯具。

现实生活中,对于别人的选取,我们会感到匪夷所思,就像这部影片一样,可能很多人也不解他的这种选取,可是,我想说,无论是谁,作出怎样的选取,无论在我们看来是多么的荒谬,多么的不明智,多么的让人不解,这都是他的选取。这个选取必须有他的理由,他的思考,你不是他,你没有经历他所经历的,你没有了解他所想的,那么我们唯一能够作的事情,不是述说我们的不解,而是握住他的手,微笑着说一句,goodluck!

喜欢这部电影,喜欢1900,喜欢音乐,喜欢这一片湛蓝的大海。

海上钢琴师大三学生观后感范文(5)

一部在评分很高的电影,既然这么多人都推荐,那肯定是佳作,看完,也确实如此,海上钢琴师观后感。

一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴,不,就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字,从此他以这个名字生活在船上,虽然没有户籍也不明白自我属于哪个国家,但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命,正如他说的那样,88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子,给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来,虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉,但他还是给后人留下了自我存在的印记---那张音乐母盘。

电影明显年代有些久远了,在很多画面中都能看出破绽,例如人们看见自由女神像的时候,这不能怪当年的摄影师,只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头,例如小号手说一幅画落地的时候,确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题,这部片子确实值得力荐。

如很多电影一样,主题玩玩在最终才表现出来,最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话,观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船可是走到船舷一半时却掉头回到,这是电影在前面给观众留下的一个悬念,此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西,而是看不见的东西,他把城市比喻成琴弦,他觉得这个琴弦太巨大,除非上帝,他这种凡人是无法弹奏的,一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才,最终他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才,正如人们常说的,宁为玉碎不为瓦全,虽然1900没有上过岸,但他透过与乘客交流还是接触到了世界,这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。

我想每个人看这部电影都能有自我的感受,有人看到的是天才的一生,有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世,有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限,能够是欲望,有限,能够是时间,用有限的去实现无限,正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲,而不是用无限去实现无限,不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

最终说一句,先把自我手头的事情做好,想着一堆事情,那只是空想而已,太多的选取是可怕的,当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时,那真是太悲哀了。

海上钢琴师大三学生观后感5篇

海上钢琴师大三学生观后感5篇

【第6篇】影片中国合伙人大三学生观后感5篇

影片中国合伙人大三学生观后感作文(1)

今日与室友在冲动的一瞬间就去看了中国合伙人这部电影,看完后就明白这冲动是正确的不论影评怎样说这部电影在我心中这是我看过的最优秀的一部!看完后感慨颇多,却因自我言辞拙劣竟表达不出此刻的感受,但无论如何也要写点什么……有影评写得好“中国合伙人”,就像一列人生的列车,将看戏的人,带入了关于梦想与人生的世界。看过之后,我们会学会思考,人生与世界。就如剧中所言,到底是我们改变了世界,还是世界改变了我们这个问题的珍贵之处,就在于,或许每个人都有一个答案。

电影的剧情看似老套三个好友共同创业的故事,但细节处却处处让观影者产生共鸣,三个人不一样的性格,不一样的人生观,细细品来发现每一个人的故事却又是成千上万奋斗过的人的原型任何人都会在里面找到自我的影子,很多情节都有一种让我想哭的冲动,究其原因不是故事有悲伤或是有多感动,而是从他们的故事里找到了深深的共鸣心所以被震撼。正值大三正是为梦想拼搏的时机很庆幸看到了这部影片,他让我重新审视了此刻的自我以及对自我未来的看法。

看到影片里程冬青对大学的执着考了三年才考上,为了追赶偶像孟晓俊而在大学里读了八百本书,为了在别人问自我单词的时候不被问倒背了所有市面上的牛津词典,纵使影片有夸张之处但我相信现实里真的有梦想并渴望成功的人必须会做出一般人以为不可能做到的事,我深深坚信这一点。

对此我对此刻的自我也很惭愧……行动上欠缺了太多,总是在给自我找各种各样的理由原谅自我,心中的梦想在远大再志向高远又能怎样呢行动上的懦夫终究会是个失败者,从今日起必须会深深反思然后找到最正确的路继续前行。

影片里有很多经典的台词“什么是梦想,梦想就是让你感到坚持就是一种幸福的东西”。“我们仅有在失败中寻找胜利,在绝望中寻求期望”。这些所谓类似的大道理以前我们必须都或多或少的听到过,但如今放到了这部电影里却更能引起我的共鸣,我必须不会让这部电影白看!

谈到程冬青孟晓俊王阳三人的友谊我也感触颇多,当程冬青遇到困难的时候纠结要不要给刚刚吵了一架的孟晓俊打电话时,孟晓俊以及王阳已经默默的站到了他的办公室门前,还有汪洋婚礼上大吵一架后彼此默默流出的眼泪,我想这就是真正的友情吧我羡慕他们一齐成长一齐拼搏一齐干事业的历程。真心羡慕~我明白成功的路上一个人是不可能走到最终的,仅有在挚友的陪伴下你才能克服重重难关。

此刻希和萌是我最好的朋友电影里看到了我们三个的影子但很庆幸大学里遇到了他们,即使我们的梦想不一样,拼搏的历程不一样,但我依然还是很满足的,有几个现实中能遇到像电影里三个人那样的,只期望我们三个以后会越来越成长想法越来越成熟,都变得越来越优秀,即使无法在未来共同拼搏,我也依然期望未来他们两个不会是我打电话会很紧张的人,是我精神上能够依靠的人是让我能够诉说苦难的人……

其实还有很多感想,文字功底太弱实在表达不出太多,只想说这部电影真的很值得我们这个年龄的人一看,每个情节总有让你产生共鸣的地方,让我们了解我们此刻到底是否在做坚持并让我们幸福的事情,我想我已经找到了……

最终用里面的台词最结尾“如果额头终将刻上皱纹,你只能做到,不让皱纹刻在你心上”。

影片中国合伙人大三学生观后感作文(2)

《中国合伙人》以新东方三位创始人为原型,讲述了80年代的三位大学生的青春史、创业史。

从中我们至少悟出一下道理:

1。只有观游世界,才有世界观。永远不要只活在自己那一亩三分地里。从你走出的那一刻起,你的思维就会变得丰富多彩。

2。格局决定结局,大梦想的老板吸引大梦想的人才,小梦想的老板吸引小梦想的人才,当跟随我们多年的优秀人才离开我们时,我们一定要向内求解,一定是我们的梦想不能够吸引他们。

3。使命感会让你动力无限。前期创业是为了赚钱,到最后一定要心怀使命感;做到一定阶段,目标是成就员工,成就行业时,高手自然会被吸引过来。

4。人与人之间是相互力挺,人捧人高,人贬人低。领导应多认可、鼓励员工,要透过表象看本质;成长需要时间,让我们加速成长的就是得到领导的认可、鼓励。

5。领导人一定要学会示弱。管理就像一个弹簧,你强对方就弱,你弱对方就强;领导者可以什么都不精,但一定要有坚定的信念,能让多少人相信你,就能成就多大的事业。

6。当爱没有增加一切不会发生根本改变。领导人要深入员工内心了解员工需求。当员工只要一个苹果时,即使给他一火车的香蕉,他也没有感觉。

7.使我疼苦者必使我强大。今天的不成功是因为我们伤的不够深、痛得不够烈,要感恩那些在人生道路上“伤害”过我们的贵人,因为他们,我们才努力更加成长。

8。读万卷书不如行万里路,行万里路不如阅人无数,阅人无数不如名师指路。三人行,必有我师,当下师为无上事,学习身边人。

9。成功一定有方法,失败一定有原因。失败原因只有四个字:“学习不够”。

10。世界万物要么走向成长,要么走向灭亡,等待,就是浪费青春。

影片中国合伙人大三学生观后感作文(3)

陈可辛的电影《中国合伙人》给人的第一印象是,这片子彻底从最初的“蓝翔技校”版_丝病毒视频中跳脱了出来,既彻底地勾起了70后80后的复古情怀,又迎合了90后对炫酷机智影像的追求,无论是剧情、摄像、剪辑的技术层面,还是演员表演、主旨设定等内容层面,影片之于今日的中国电影,都是高水准的。虽然无法超越《甜蜜蜜》那样陈可辛的经典,亦足矣为赵薇同学树立一个觇标——电影真的不是完全靠票房来评价的。

剧情设定无需多言,俞敏洪为代表的新东方原型打造出的故事,阐释一代人在友情、爱情、事业和东西文化碰撞下的迷思,影片最后甚至直接ppt似的贴出了已经成长为如今社会精英阶层的四五十岁老男人们的各个年龄对比图。伴着《光阴的故事》勾人泪点的音乐,虚构的故事一下子有了些时代意义和现实落点,不过个人觉得这也成了全片唯一的槽点,这个ppt制作的真的不够精良,甚至还不如之前《厨子戏子痞子》结尾的`老照片。

在这样的剧情背景中,陈可辛很好地完成了“讲故事”的工作。三位男主角一个海归、一个文艺、一个_丝,略显标签化的人物设定因为流畅紧凑的叙事而不显生硬,反而在前半段给影片加分不少。通过三个人在画外音里的轮流主导来勾勒80年代初的燕京大学情景,配合一个个或大或小的包袱,观众自然而然地就被带入到了那个时代。

影片中国合伙人大三学生观后感作文(4)

对《中国合伙人》的最初印象,是对地铁站灯箱广告的每次走过的一瞥,心里想“这三人谁呀”有一次最终忍不住凑上前去仔细研究,哦!竟然是黄晓明、邓超、佟大为。电影的宣传海报彻底颠覆了以往他们帅气、阳光的形象,“三架眼镜”让人咋一看还真没认出来他们是谁。

《中国合伙人》是一部具有时代特色的创业者的故事,故事背景的时间跨度是从上个世纪的八十年代至今,片中人物的经历是以中国的创业传奇人物们为原型塑造的。且不论片中那轻喜剧型的对白,还是他们三人的造型,使原本艰辛的创业过程充满着欢乐元素,使人不禁莞尔。

在这部影片中,我觉得最闪亮的就是台词、对白:“我不明白成功的公式,可是我明白当你在梦想的前进的道路上感到了曲折,那么你已经走在了成功的笔直的大道上”,“你仅有在纽交所敲钟的时候,才会开始得到他们的尊重”,我想成功的动力有很多种,但你是否找到了适合于你的前进动力奋斗没有了目标将会使人迷茫、不知所措。所以,树立正确的人生目标将决定了你的前进方向。思路决定出路,这是这部电影中人物创业的最根本的出发点。

影片中国合伙人大三学生观后感作文(5)

梦想是什么,梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。掉在水里不会淹死,呆在水里才会,你仅有拼命的向前游。——成东青

青春不仅仅是感情,而是热血和奋斗,当一群有梦想的年轻人聚在一齐时,世界上的一部分人将被他们改变。

影片《中国合伙人》是由着名导演陈可辛执导的以青春励志为主旋律的电影,内地三大演员黄晓明、邓超、佟大为等强强联手首次合作,影片讲述的是从上世纪80年代至今,在当时大环境下三个年青人从学生年代相遇、相识、相知,因为拥有同样的梦想而一齐打拼,共同奋斗创办英语培训学校的励志故事。

以前我一向觉得自我是个与众不一样的人,若干年后必须会特装地以一副身不由己的姿态行走在__和__间,然后特苦恼地告诉别人“自我想过普通人的生活”。即使此刻偶尔和朋友互相揶揄下,事后也会满不在乎地告诉自我:牛逼的人生不需要解释,牛逼的人类自有同类。

年少顽劣时,爱幻想好追梦,一心想改变世界;成年打拼时,多无助和迷茫,思考该不该被世界改变。佟大为说,大多数人做的才是合理的。此刻看来,有点道理。一个人飘在空中久了,难免接收的地气不足,看不到地面上的真实。把身上剩余的气泄掉,落在地上的踏实感觉才是最棒的。

该片以90年代改革之初拼搏奋斗在一线的企业家俞敏洪等人艰苦创业的故事为蓝本,展现了那个时代许多年轻人追求梦想挥洒青春激扬励志的血泪史。青年人为了梦想而奋斗是人类社会永不磨灭的主题,无论你有多少梦想,有多么高尚的梦想,还是这梦想(太年轻,太幼稚)都或多或少的沾染着社会的主流价值观。所以为了这些梦想,有些人迷失了自我,我的梦想如今又被遗落在哪而我此刻又能为之做些什么昨晚我失眠了!想着想着心就痛了。我不能再这样过了!此刻我清楚的明白自我该做些什么了。是的,我确定了!有时候被逼着去做某件事并不必须是坏事。趁着将逝的青春,冲动一把,勇敢一点,把前期功课做足,信心在握,不憧憬,不愿望,朝着目标一步一步的走!

影片中国合伙人大三学生观后感5篇

【第7篇】飞越疯人院电影大三学生观后感5篇

飞越疯人院电影大三学生观后感范文(1)

昏睡了几乎一个午时的周日晚上,实在是没有心境再去做其他的事了,抱着电脑趴在瑜伽垫上开始看电影,之前在电脑里下载了很多经典电影,点开了一部想看去一向没看的经典之作《飞越疯人院》。

影片的开头是对着精神病院的一群患者,基本上给每个人一个特写。然后是麦克被警察带到精神病院。医生在讨论他是不是真的有病,还是只是借口逃脱劳动。麦克在院中带着其他患者打球,赌博,向瑞秋护士要求放电视看棒球比赛,可是遭到了瑞秋的拒绝,她以投票的方式决定,结果第一次仅有几个人举手,第二次投票仅有九个人,投票结束时,麦克去游说病友,但都没人理他,出乎意料的一向不说话的大块头酋长却举手了。

麦克欢呼着叫瑞秋护士看,她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自我的样貌,开始自我解说球赛,把病人全部吸引,并随着他的解说词一齐跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛,让酋长守着篮筐不让对方进球,酋长充分发挥身高的优势,拦截进球,简便地投球。印象深刻的一幕是酋长最终带着微笑在球场上奔跑起来。

麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋,出去开着疗养车带着他们一齐出海捕鱼,经过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他能够出逃,可是酋长不愿意跟着他走。酋长说,出去了也是被利用,就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里,让别人一向以为他又傻又笨,就像麦克说的,原先他才是最聪明的人,一向在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂,狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一齐度过,最终所有人都喝多了趴下。

第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉,她很愤怒,她的规则被打破,权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈,让他说出是谁干的事情。比利最终屈服了,但瑞秋没有遵守她的约定,还是要把比利带走。比利最终用玻璃碎片割断自我的颈动脉自杀了。瑞秋出来说,已经发生的事情无法改变,所有的要尽快回到原先的位置。麦克在这个时候爆发了,他冲上去,死命的掐住瑞秋的脖子,想要杀死她。最终被疯人院的保安制服。

影片的最终一切回到了原样,瑞秋依然同志着那里。两个保安带着麦克回来了,酋长在他们走开的时候去看麦克,说此刻他愿意跟他走了,他明白麦克不会抛下他,可是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛,却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了,额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克,说他也不会抛弃他,会带上他一齐走。麦克艰难的回答了“ok”。酋长拿起枕头捂死了麦克,搬起了压力水箱。当初麦克打赌时,也曾搬过水箱,但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗用它砸碎了医院的铁窗,在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼,可是自我却没有走出去的勇气。

故事的结尾出乎我的意料,麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人,在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自我有病,到最终想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一齐离开,跟着凯蒂一齐走。可是却都醉死了。最终被医院做了手术活生生地变傻,变成不正常了。一切想逃离的,最终还是无法逃离。反而是一向冷静沉默的酋长最终带着麦克默菲的自由的灵魂一齐飞越出疯人院了。

那个朝着瑞秋大叫,说我不是小孩子,不要把我当成小孩子,你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样,在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最终还是理解了瑞秋的控制,安然的到影片最终还是呆在疯人院里。

有些人的反抗是因为有人带领,一旦没有了别人的指引,自我就会失去改变的勇气,让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一,被称为“影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静,带给你思想的冲击,让你开始反思自我。

飞越疯人院电影大三学生观后感范文(2)

一部有名的片子,据说击败“肖申克的救赎,获得奥斯卡奖。西早闻大名。

不是疯子的男主角,因为误会被抓进劳改农场,又因为不好管理被送到疯人院,请医生鉴定是否疯,是否是逃避劳动的借口。

于是,一个不疯的人进了疯人院。

他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸,给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛,艰难的争取,没有效果,就对着空白的屏幕有声有色地讲解,吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱,去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候,他怂恿女友,鼓励羞涩胆怯的`男孩勇敢的表达爱,做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气,他等啊等的睡着了,错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。

我问西,有何感想。西反问我。我一边思考,一边整理思绪:“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧,压抑,枯燥,禁锢着我们的生机和活力。

有时候,也像你周围弥漫的慵懒,得过且过,贪图享受等等习气,那样的习气已经让人习惯同化了,看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙,多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力,我们要打破这个环境,做自我想做的,有梦想,并努力去实现。

这部电影像一个寓言,说我们每人怎样追随我们的内心,坚持自我本源的生命的热情,怎样不被环境同化……”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

最终主人公被做了手术,变成个真正的疯子,呆傻的人。很暗淡的结局。可是,也有亮色——他激发了酋长的期望和生机,酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕,勇敢的走出了疯人院,在晨光中大步迈向前方。

好的电影,总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望,激励着我们往前走。

飞越疯人院电影大三学生观后感范文(3)

该部影片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄,获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本等奖项。是美国七十年代社会政治电影的代表作,表面上似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国,其实该片是揭露了美国自己的'家丑'。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。

《飞越疯人院》尽管撷取类似题材,却有必须的寓意,十分犀利,富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄,由于找不到正确的解放道路,最后还是被无情的社会所吞噬。

一开始,整部影片的风格算是比较简单快活的,男主角麦克默菲是一个正常人,只因为为了逃避在监狱的职责,因此故意表现出异常而被送进疯人院。他原以为能够自由一点了,反而处处受到限制。有个印第安人——齐弗,别人——包括医生,都以为他是又聋又哑的,而麦克默菲似乎很喜欢齐弗,经常找他玩。精神病院单调、枯燥、机械式的生活,使健康无病的麦克默菲难以忍受。他常常违抗医院的命令。一天,他竟冒着危险,让齐弗举起他翻过铁栅栏外跑上医院用来给病人做“疗养”的公车,自己开车带着比利和其他病人,途中接了自己的女友凯特,一齐去轮船上教病友们钓鱼,就是这次比利对凯特心动了。

当我看到这一段的时候,笑得还是比较开心的,因为麦克默菲的到来,一个沉闷的疯人院变得有了欢笑声。

麦克默菲本以为,经过这件事,医院会把他放回监狱,事实却不然,因为护士长在一次开会中向其它人提议了让他继续留在医院。这家医院标榜采用先进的药物与精神治疗方法,但把病人视如动物,剥夺了他们的基本生活权利和爱好,病人契士威克激动地对护士长说他要烟,要他自己家人带给他的烟,护士长却说是麦克默菲的原因,听到后病人契士威克很生气的说,我不是孩子,你们控制我的烟就像控制孩子吃的的饼干……

有时医院会强迫病人进行痛苦的治疗,根本没理会病人的恐惧。在一次由口角转为厮打的疯狂后,麦克默菲、齐弗和契士威克就被送到进行电疗的地方,在契士威克被强迫带去后,麦克默菲给了齐弗一支口香糖,齐弗竟然开口跟麦克默菲说了谢谢,麦克高兴极了,就跟提议齐弗跟他一齐逃出这个地方,这时候的齐弗对逃跑是很没信心的,说自己没准备好。之后,在圣诞节之夜,麦克墨菲和病人们又跳舞又喝酒,将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意,他将女友与比利安排至一个屋子后,准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走,但当本来准备逃跑的麦克默菲看到所有“疯子”同正常人一样快乐地唱歌跳舞时,明白了自己不能就这么一个人甩下其他人远走高飞,他不能将所有罪名都留给留下来的其他人,与此同时在等比利和凯特时,却睡着了。第二天,护士长看见满地狼藉,清理人数的时候发现少了比利,当她找到比利之后,发现比利与凯特全身赤裸的抱在一齐。护士长当众威胁要把他的事告诉他妈妈,比利害怕极了,把事实都老实交代给护士长,并一边恐惧的叫护士长不要告诉他妈妈,然后比利给两个护院带到医生办公室等待医生到来,而比利就在这个房间里用碎玻璃割开了颈动脉。

麦克默菲被彻底激怒了,直朝护士长扑了过去,双手紧紧扼住她的脖子,却被护院打昏。之后麦克默菲受到了惨无人道的“治疗”,医院将他做了额叶切除手术成了真真正正的'白痴'。当他被放在床上后,印第安人齐弗抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他,他本以为能够在今晚就和麦克默菲逃跑,因为他已经感觉自己充满了力量,齐弗最后一次紧紧地抱着自己的朋友,然后说,我会带你一齐走的,之后用枕头把麦克默菲闷死了。齐弗来到浴室,双手抱起沉重的饮水池,砸坏了医院的铁窗,跳出窗户,在深夜微弱的光线中,跑向远方。

看到齐弗抱着麦克默菲的时候,我能够感受到他当时的无奈以及心中无法释放的愤怒,齐弗在微弱的光线中跑向远方,而其他的病人则大声叫吼着,或许是对自由的向往,尽管自己不能逃出疯人院,但是仍然不放下出逃的机会。

齐弗就应是疯人院中除了麦克默菲以外的另一位比较正常的人了,但是在麦克默菲来之前所有人都以为他又聋又哑。但是他却与麦克默菲交了朋友。麦克默菲本来是个健康活泼的正常人,却在来到疯人院后产生了变化。护士长对病人的态度,完全不把病人当做人来看。病人们在麦克默菲来到疯人院之前,都是采用了顺从的心态,但在麦克默菲来了之后,病人们期望解放自己的个性,期望拥有自己作为人的权利,但是护士长却完全不理会他们的想法。

这部影片呼吁的是解放个性,反映了当时美国社会的压抑及病态。题材奇特,描述了一个疯人院病人被迫反抗的故事,深刻地揭露了当时美国社会的种种弊端,打着人道主义的幌子却把病人当做医务人员实验动物,是当时美国社会的真实写照,这是一个带有闹剧色彩的悲剧。

飞越疯人院电影大三学生观后感范文(4)

影片一开始,平淡的情节似乎并不能激发我的兴趣,因为看惯了感情戏,好像没有感情故事,就觉得没意思。可是看到后面越来越感到震撼。

刚开始时,我并不喜欢麦克默菲桀骜不驯的性格,他好像惟恐天下不乱,总是不断的惹麻烦,还跟其他病人赌博、带他们出去疯狂等。可是,到之后才发现这一切都是他们逼迫的,一切都是对社会的抗争。

麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时,总是带着一种不屑,总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服,比如必须吃药,但他也能逃脱,因为他将药含在嘴里不吞下去,觉得他真的很聪明,好像他代替自我讽刺了护士长的专制,真是畅快。

为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争,这一场戏着实让我振奋,那种不屈不挠的坚持打动了我,看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃,心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人,脸上的表情仍然冷漠,似乎她没有一丁点感情。

比利口吃、胆怯、文弱,这个主角也给了我很大触动,有一种恨铁不成钢的情绪。我想,在现实生活中也不会有多少人喜欢他,可是麦克默菲却为了拯救他,付出了很多很多……圣诞节之夜,麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会,又跳舞又喝酒,将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意,他将女友与比利安排至一个屋子后,准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走,第二天,比利在护士长的逼迫下自杀了,听到这个消息时,麦克默菲正准备逃走,如果他决定逃走而不是去找比利,他是有机会成功逃走的,然而他没有逃,而是飞奔去了比利那里,他被护士长的行为彻底地激怒了,直朝护士长扑了过去,双手紧紧扼住她的脖子,他的愤怒有多大,他手中扼住护士长的脖子就有多紧,这一幕我看到心都碎了。愤怒,心底有一个声音在呐喊:掐死她,掐死她……突然发现自我从来没有如此痛恨一个人。但最终,他被医院护卫打昏,之后受到了惨无人道的'治疗'——额叶切除手术,成了地地道道的'白痴'。当他被放在床上后,印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他,用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜,“酋长”的泪水肆无忌惮的涌出,那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢

和担当,也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会。

最终“酋长”来到浴室,双手抱起沉重的水泥墩,砸坏了医院的铁窗,跳出窗户,带着麦克默菲的愿望逃走了……

飞越疯人院电影大三学生观后感范文(5)

怎样样我都忘不了影片开头麦克走进医院时爽朗的笑声,怎样样我都无法理解影片最终麦克死在医院的病床上。

医院里住着全是'疯子'吗不是的!医院里住着为爱所伤、为情所困、暂时丧失思维、失去生活方向的人们。他们是一群迫切期望得到灵魂救赎,回归正常人生活轨道的弱势群体。疯人院是他们的聚居地。男主角麦克默菲进入疯人院之前,那里秩序井然,医生和看护们与病人互道早安,按时娱乐,服药,开会和自由活动,偶尔还组织出门游玩。病房里经常播放着悠扬的轻音乐,护士长瑞秋虽然并不友善,但足够专业。从表面上看,那里是精神病人的庇护所,但它外表的温情脉脉有一个严酷的基础:所有病人都必须严格遵照既定的规则生活,不得反抗或怀疑医护人员的意志,否则就会受到电击甚至切除额叶的'治疗'(惩罚)。号称行业最优秀的护士一付冷若冰霜的嘴脸,机械冷酷的行为举止令人发指。时不时的撕扯着患者昔日的伤口,津津乐道地让他们一遍遍重复心灵受伤的经历,无端地挑起他们之间的影射与争斗。

麦克默菲的到来打乱了这一切,他是启蒙者的化身。他开朗热情,天性无拘无束,对生活和人群有一种本能的热爱。最重要的是,他并不把周围的人当作真正的疯子,而把他们当成和自我一样的正常人,对他们有种兄弟般的感情,理所当然地认为他们应当和他一样享受人生。'你们和那些街上的混蛋没什么不一样'--这就是麦克默菲对同伴的态度。所以,他和缄默耳聋的酋长说话,教他打篮球,教大家玩牌赌钱,甚至略施小计,把他们带领出去进行了一次海上钓鱼。

于是我们看到,'疯人'们的自我意识开始逐渐苏醒了,疯人院逐渐出现了生机。最明显的表征是,他们开始表达自我的意见,开始'提问'了。我们看到,最初一次会议的讨论环节,几乎是护士长的独角戏,病人一律沉默,麻木不仁。但之后,他们开始思考自我的生活并提出各种问题,一次比一次热烈。为了看棒球大赛而进行的两次投票已经体现了这种苏醒:第一次,麦克只得到了犹犹豫豫的三票,第二次却是全票--民众的民主素质是在民主实践中提高的。

显然,麦克的行为惹怒了医院。在冷酷无情的医生眼里,麦克就是一个'疯子',就是一个'异类'。他的思想、他的行为简直不可理喻。在医生的逻辑字典里,难道会被一个'疯子'左右其中吗不可能。想方设法置他于死地,可惜麦克没有警觉。

比利遭胁迫自杀的杯具发生以后,护士长说了一句话:'此刻最重要的,就是回到日常秩序。'于是,疯人院里,'时间永是流驶,街市依旧太平',病人们照常打牌、赌钱、吃药,偶尔谈起麦克。风波过后,英雄对于民众,已经成为过去式和茶余饭后的谈资。仅有酋长,还在苦苦等待麦克的归来。然而,他等来的却是一个被施加脑部额叶手术的、没有灵魂的麦克。麦克的精神被杀死了,麦克也就随之死亡了。

精神病的确定标准到底是什么当两位专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候,出现了很讽刺的画面,一个说他再正常可是,应当放到监狱里去管教;另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见,询问护士长的态度,不明白护士长是出于好心还是故意陷害,她认为麦克的病情很严重,应当继续理解治疗。于是,就这样戏剧性的,麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情,到底判定一个人是否是精神病的标准是什么我们从护士长的态度中能够看出,'道德'是一个很重要的衡量标准,并且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人保密的问题,暗示着,精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段

影片最终大个子酋长望着被电击伤坏了脑子、奄奄一息的麦克心酸不已,带着他一齐远走高飞已没有可能。酋长果断用枕头闷死了麦克,再不想让失去自由的他痛苦地活在这个世界上。他举起了那个麦克不曾举起的水箱,重重地砸向疯人院的玻璃窗。他高大修长的身影在晨曦的微光之中,在灰蒙蒙的天空下的荒原上大步向前,渐行渐远。

疯人院依然存在,并且还将存在漫长的时光。然而酋长毕竟代表着一种期望,一种实现梦想的期望,尽管模糊,尽管在寥廓的原野上,他白色的身影只是沧海一粟。

飞越疯人院电影大三学生观后感5篇

【第8篇】拯救大兵瑞恩影片大三学生观后感5篇

拯救大兵瑞恩影片大三学生观后感作文(1)

在距离这天这个和谐安定的社会__年前,这个世界在法西斯这个战争狂人的误导下,充满了硝烟,完全没有和平。六十年转眼就过去,二战也早就结束了,有一位有心的导演斯皮尔伯格将它其中的一个感人的故事用电影这个形式记录了下来,感动了成千上万的观众。

电影开头就是,老瑞恩带着自我的家人来到米勒上校的坟前,向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后,总部接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息,便下令让米勒一行人去救他。半途中,他们几个一个个地走向死亡,经过艰苦的努力,最终找到了瑞恩。可是,米勒一行人没有立刻走开,他们决定和瑞恩留下来守卫桥,最终米勒上校还是死了,死前还叮嘱瑞恩要好好活下去。

这部电影十分令人感动,每一个细节,不论是这些战士不惜自我生命去完成任务,还是拯救自我的队友,这种精神无处不感动着我们。瑞恩在这部电影中其实就是一个期望,一个目标,是米勒一行人收到的命令,他们对总部来的命令没有丝毫的懈怠,即使是与死神应对面,还是要完成任务。这种精神也是仅有军人才有的。早在军训的时候,教官就说过了,走路的时候不喊停,即使前面就是墙也要走下去。

法西斯是凶恶的,是残酷的,可是即使恶势力在强大,永远是不会战胜正义的,因为他们长官与战士是没有感情的,像盟军的米勒上校就像爱自我的亲人一样地去爱自我的士兵,这种精神才是最重要的。

我们此刻的生活虽然是没有硝烟的平静的,可是二战依然给我们了许多的启示,《拯救大兵瑞恩》同样告诉我们什么是爱,像爱亲人一样地爱自我的战友,自我的同学,这是最高的境界,也仅有这样,才算是真正领会了二战这个血的教训!

拯救大兵瑞恩影片大三学生观后感作文(2)

《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事:美军三军参谋长马歇尔亲自下令, 派一个八人小分队深入敌后, 将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个, 值得么?不仅中国人会发出这种疑问, 影片中的小分队成员莱宾也说:谁都有母亲,凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要?

影片用一个小小的细节回答了莱宾的问题:为了一个空降师将军的生命安全, 有人在他乘坐的飞机上焊了一块钢板, 飞机严重超载, 降落时出了事故,造成了22人丧生, 驾驶员悲痛地说“为了他一个”

同样都是“为了一个”, 这“一个”是列兵, 那“一个”是将军, 谁的生命更有价值?透过影片,我们可以看出,导演斯皮尔伯格已经毫不犹豫地将天平倾斜到列兵瑞恩一边。如果有人要问“为什么”, 那么请看“泰坦尼克号”将要沉没时, 妇女、老人、儿童优先上船, 没有人对此发出疑问,难道绅士的生命不如妇孺重要?

与之相对的, 新疆某地一个剧院突发火灾, 有人高呼:“让首长先走!”为什么?因为首长对革命贡献大啊!这口号似乎天经地义。

两种价值观, 对照如此鲜明, 西方国家奉行的大多是人道主义,而我们从小接受的却是集体主义思想,在需要做选择的时候,永远要遵循把国家、集体利益放在首位,当国家、集体利益和个人利益发生冲突是,个人利益应服从国家和集体的利益。

这其实和老师让我们做学生的相类似,虽然我也是从小接受集体主义思想的教育,但是我的选择应该是什么都不做,不转向,也不直行,任其前进,也许在这一小段时间里还会出现转机呢。我们每个人来到这个世界上,不论幸福还是苦难的生活着,我们都是平等的,我无权决定任何人的生死,也无权剥夺他们生存的权利。因为不是我给了他们生存的权利,既然不是我给予的,那我怎么能剥夺呢?

拯救大兵瑞恩影片大三学生观后感作文(3)

听好多人都给我推荐拯救大兵瑞恩,今天在承德影院里看了一遍,感触很深。评论这部电影:很多人都说「拯救大兵瑞恩」是一部反战片,因为它的画面很血腥。导演的用意是在控诉战争的残酷。导演的用意是在控诉战争的残酷。这实在是很烂的影评。这实在是很烂的影评。

解开这部戏的关键,是片尾雷恩缅怀那些牺牲者时所说的那些话。解开这部戏的关键,是片尾雷恩缅怀那些牺牲者时所说的那些话。他希望自己的一生,活得善良、有意义,值得那些人为他牺牲。他希望自己的一生,活得善良、有意义,值得那些人为他牺牲。他还很认真地追问妻子,我是个好人吗?他还很认真地追问妻子,我是个好人吗?这实在是个深刻的问题。这实在是个深刻的'问题。因为,我们每个人的新生都建立在他人,譬如父母、先烈、师长,以及许多的无名英雄与战士等的牺牲上。

因为,我们每个人的新生都建立在他人,譬如父母、先烈、师长,以及许多的无名英雄与战士等的牺牲上。而我们活得善良、有意义吗?而我们活得善良、有意义吗?值得他们为我们牺牲吗?值得他们为我们牺牲吗?此时影片中呈现出整齐的一排排的十字架,更透显出了耶稣流血牺牲而换取吾人新生的宗教意涵。

此时影片中呈现出整齐的一排排的十字架,更透显出了耶稣流血牺牲而换取吾人新生的宗教意涵。如果那些英勇的战士复活过来,而当他们看到美国新生的一代那种腐化堕落的生活方式时,他们可能会非常愤怒,觉得自己的鲜血白流了。如果那些英勇的战士复活过来,而当他们看到美国新生的一代那种腐化堕落的生活方式时,他们可能会非常愤怒,觉得自己的鲜血白流了。

这部影片中血腥的场面,其实是在强调他人牺牲的代价是极其昂贵、甚至到惨烈的地步。这部影片中血腥的场面,其实是在强调他人牺牲的代价是极其昂贵、甚至到惨烈的地步。相形之下,我们这些受惠者生活的虚空、无意义,甚至腐化与堕落,实在是令人悲愤的对恩典的严重糟蹋与污辱。相形之下,我们这些受惠者生活的虚空、无意义,甚至腐化与堕落,实在是令人悲愤的对恩典的严重糟蹋与污辱。雷恩始终是个值得承受恩典与被救赎的人。雷恩始终是个值得承受恩典与被救赎的人。他年轻在战场上时就不肯退却苟活,他与弟兄们一起固守阵地。他年轻在战场上时就不肯退却苟活,他与弟兄们一起固守阵地。战后,他更战战兢兢地活着,要求自己活得善良、有意义,直到老迈。战后,他更战战兢兢地活着,要求自己活得善良、有意义,直到老迈。我渴望作个雷恩!

拯救大兵瑞恩影片大三学生观后感作文(4)

和身边的大多数朋友不太一样,我不太喜欢战争题材的电影。说的直接点,以前基本上对此不太感冒。经常搞不懂为什么一提起有关战争题材的作品他们总会兴趣倍增滔滔不绝。

这部影片完全改变了我的看法,也是从它开始,我慢慢的懂得了从战争片中发掘人性。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑,虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂,但却赢得无论影评人还是观众的一致好评,二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实和震撼的反映二战的影片。

于是,怀着高山仰止的心境,开始了这一次特殊的观影历程。

当影片结束时,我的胸口添堵的,是一种从未有过的厚实。这不仅仅是看过一部好片的充实和快感,中间夹杂着思考,震撼,余音绕梁,发人深省。

曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性。这让我想起了中国的一句古话:大难临头各自飞。想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感,自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

可是,当它赤裸裸的以一种触目惊心的直观方式呈此刻你眼前的时候,我们要怎样去应对呢

还好,斯皮尔伯格始终是一个怀着童心的老男孩,一个能拍出《et》这么温情的童话的人不可能对这个世界失去信心的,即使作为犹太人的他的那部惊世的《辛德勒的名单》讲的仍然是一个人的救赎,结局仍然给人以期望,即便是那个内心挣扎的纳粹军官最终还是放走了他喜欢但却极力抗拒的犹太女佣。所以,怀揣着天真的他能够还原战争的惨烈,能够刻画战争中种种人性,但他永远不会像库布里克那样对世界的刻画绝望得让你不敢直视。他始终会在激烈的焦灼和痛苦的抉择后给你以期望,让你对人生有所感激,让你对生命有所珍惜。

正如这部影片的主题,八个人去救一个人,这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行,为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心,让我们不会再去过多的苛求它是否贴合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处,化有形为无形,变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述,并且我明白,无论我用什么样的文字努力去还原,较之斯皮尔伯格的镜头语言来说,都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声,摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了,脑海中可能是一片空白――无法理解!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景,因为在那时我第一次把自我置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙,同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作:亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往,可这是斯氏对战争的神话描述,对战争传奇的放大,所以他最终还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡,而在之前他丝毫都没有研究过值不值得的问题,在他看来,这可能近乎一种本能,善意的本能,即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最终反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争,没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣,而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里,他懦弱的近乎无耻,在他自我看来,他可能也会痛恨自我吧,因为直到这样的危难时刻,我们和他自我,才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了,有卑鄙也有崇高,有懦弱也有果敢,强烈的比较才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考:我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西,到底是怎样的呢?如果应对战争之时,会有怎样的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题,因为有时候我会发现自我竟然会感到底气不足!

瑞恩,这个八条命换来的年轻士兵,并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦,还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么,因为大家已经为他做了能做的一切,不计任何代价。他所做的,不是立刻转移撤退以保全自我,而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽,而是一种高于生命的职责。他所能做的,是在以后的任何一个时刻,都提醒自我好好的活着,活的有意义,不单为自我,还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候,仍然会为这些动力和自我的坚持激动的热泪盈眶。

最终,当米勒中尉无力的躺在那,一枪一枪的射向敌人的坦克的时候,我从他即将熄灭的眼睛里,甚至看不到一丝的绝望。直到最终的一刻他都在坚持,这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机,是一个昭示期望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话,就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样:什么时候都不要放弃了期望。能做到这一点,已经是奇迹了。

拯救大兵瑞恩影片大三学生观后感作文(5)

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片,一向我都很少看战争片,在某个程度上是因为不能理解那血腥的战争场面,而这一部战争片,它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间,当百万大军登陆诺曼底时,米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后,去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小,他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外,使悲痛的母亲绝望,于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人,迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路,人性在战争中受到考验……

“一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命......”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。

看过这部电影的人都不会忘记的一个主角,那就是米勒上尉。那一只颤抖的手,在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学教师,战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬,硝烟弥漫,使他的身体不可避免地留下了战争的烙印,这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。可是总是在战争场面就要一触即发之前,导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧,而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。

从这一只颤抖的手,我们能够看到,战争不光是政治的延续,它会给我们所有的人留下不一样的记忆,或惊栗,或惨烈,但有一点是相同的:它给人们带来最多的是伤痛。

在战场中找一名士兵,那简直比大海捞针还更难,那不仅仅只是漫无边际的找寻,还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务,不惜牺牲自我的性命,用一把小手枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候,他仍然想起了自我的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来,能够安全地回到母亲的身边。所以,当生命即将离去,他哽咽着在瑞恩的耳边说道:不要辜负了大家的期望,必须要活下去。这句临终的遗言,不仅仅影响着瑞恩的一生:“做一个好人,做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨,所以在剧中瑞恩是必须要活着回到母亲身边。

“生命诚可贵”而在战场上,那一张张长长的死亡名单,是那么轻易地从报音员的口中读出。“用六条生命去拯救一条生命”,这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中,分队的一些成员的想法也是能够让人理解和同情的,“为什么用我们的生命去换取别人的生命,难道我们没有母亲,没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?”这样的生命价值观也仅有在战争中才可能出现。战争是无情的,在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意,无非的意图是:珍惜生命和帮忙他人。在影片中,拯救队员因为帮忙瑞恩而明白家庭的温暖和生命的可贵,而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自我的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮忙人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的,但帮忙他人是自我能够选择和作决定的。

《拯救大兵瑞恩》给人一种强烈的震憾除了是故事的情节和所要表现的荡气回肠的情感外,还有一点就是视觉的冲击。影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面,让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的战争场面,血肉横飞的诺曼底战役,血流成河的镜头,让人触目惊心,那感觉中还带有一种惶恐。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场,震撼人心。

《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片,它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思,更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处,给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中,我们观众依然如感同身受一样真实,一样惨烈,留给我们的是无限的深思。

拯救大兵瑞恩影片大三学生观后感5篇

《三学观后感(8篇).doc》
将本文的Word文档下载,方便收藏和打印
推荐度:
点击下载文档

最新加入范文

相关范文