鼓手观后感八年级作文(3篇)

【导语】鼓手观后感八年级作文怎么写好？本为精选了3篇优秀的鼓手观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的鼓手观后感八年级作文，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】爆裂鼓手电影观后感600字

关于爆裂鼓手电影观后感600字1

剧情简介：以传奇乐手查理·帕克为目标的音乐学院新生安德烈，在加入竞争激烈的校爵士乐队之后，面对魔鬼导师弗莱彻近乎地狱般的训练，凭借对'伟大'的坚定追求和对音乐的无上热爱，刻苦坚持追求音乐乃至不疯魔不成活。

在这学期的电影鉴赏课上，我看到了一部让人不禁深思的电影《爆裂鼓手》，一部贴着励志片的标签的电影。看完后我一直陷入了深深的思考，究竟这是一部励志片还是一个悲剧。在经过了长久地思考之后，我想这部电影只是表现了对极致的一种追求。

电影讲述了以传奇乐手查理·帕克为目标的音乐学院新生安德烈，在加入竞争激烈的校爵士乐队之后，面对魔鬼导师弗莱彻近乎地狱般的训练，凭借对'伟大'的坚定追求和对音乐的无上热爱，刻苦坚持追求音乐乃至不疯魔不成活这样的一个故事。诚然，我是羡慕安德烈的，因为他有梦想，并且一直为之奋斗着。

但是，在我的生活里，我并不愿意成为安德烈。

他为了实现自己的理想，或者说是为了追求那个极致，他可以抛弃一切，他可以不择手段。于是我发现安德烈的性格一点点变得扭曲，他可以对家人冷嘲热讽，可以对女友恶言相向，可以在舞台上暴打自己的导师，甚至在自己出了车祸满身流血的情况下还要爬出来不顾一切地奔向舞台。他只想要成为伟大的鼓手，其他的都不重要，他要打鼓，满身是汗要打鼓，满身是血也要打鼓。我想，他所为实现梦想而做的一切已经远远超出了实现梦想，已经完完全全成为了追求极致，或者说他已经变成了大众眼里的变态学生。

当然，我想它变成这样的原因除了他自身还有他遇到的变态导师，弗莱切，这个身上几乎没有一丝人性的导师，他可以不顾一切地去实现自己的梦想，打造一个自己的查理帕克。为了这个梦想他也可以不择手段，他可以用最恶毒的语言攻击自己的学生，他可以拿椅子向学生身上打去。他不在乎是不是会有人因为他的教学方式而放弃，因为他认为放弃了的就一定不是查理帕克，他的教学就像练一把宝剑一般，费了多少原料不重要，重要的是最后那把宝剑。

我完全不能赞同弗莱切，因为他的追求极致是视他人如草芥的。他在拿别人的人生甚至生命去做他自己的关于伯乐与天才的梦。曾经的学生自杀他用一句车祸来自欺欺人，这种病态的执着已经不能冠以“严师”和“追求艺术的至高境界”这样的名义了。

我想，为了一个天才而而不惜摧毁那么多“庸才”，这种价值观我非常不认同。

安德烈曾经在离查理帕克只有一步之遥时险些放弃，就是影片最后，安德烈被弗莱切算计后，台下响起淅淅沥沥的掌声，他黯然走下舞台。这是他离放弃最近的一刻，甚至比上一次出了车祸毁了演出还要近。他可能会在与父亲拥抱后回家，然后改行，从此庸碌一生。但他没有，他是永远都不会放弃那种人，无论遭到怎样的挫折都不会，于是他转生重新走上舞台，对老师比了一个骂人的嘴型，然后用自己的方式开始打鼓，整场演出变成了他一个人的drum solo，将全片推向高潮。

弗莱彻的眼神，从嘲弄、疑惑，变成了鼓励、欣慰，他知道，他成功了，他终于有了自己的查理帕克。整篇以最后一个尾音结尾，没有想象中台下观众掌声雷动和大公司的签约。在极致的大门前，只有师徒二人，不需要旁人的认可，影片一下就脱离励志青春期电影的范畴了。

我认为这部电影与上映不太久的《穿普拉达的女魔头》十分相似，事实上，剥离开时尚和音乐的背景，忽视角色性别，《爆裂鼓手》就是《穿普达拉的女魔头》的男版。音乐与时尚同样充斥着艺术理想和物质利益的交织，而jk西蒙斯的魔鬼光头导师压迫力丝毫不亚于梅丽尔·斯特里普的高冷女主编，他们一个追求极致的爵士乐，一个追求极致的时尚。但《爆裂鼓手》在故事和剪辑上更紧凑，更暴烈，更直接，110分钟的片长，几乎没有温情时刻，一场对抗接着另一场，一个失败接着另一个，鲜血、痉挛、殴打、怒骂比比皆是，相比之下安妮·海瑟薇面对的刁难简直是小儿科。直到最后，区别来了：安妮·海瑟薇主演的女实习生扔掉了电话，放弃了时尚行业五光十色的诱惑，去追寻自己的真正理想。而迈尔斯·特勒主演的安德烈却已经无法摆脱魔鬼导师的阴影，两人在舞台上对视一笑，却让人在心底更加战栗。这个结局让《爆裂鼓手》显得更加富有现实意义，因为绝大多数人，都和安德烈一样，或许还带着自己的一点点理想，没能在这场对抗中幸存下来，不知不觉被同化。

在最后，弗莱彻是真心笑了，高兴了，有人理解为他得逞了。但我认为或许他那是他是满足于极致的表现。这是他的人生哲学。而安德烈也是真心地笑了，高兴了，他达成了自认为的成功，它实现了他对极致的追求，事实上，安德鲁内心早就有着这种追求极致的小小种子。在餐桌上他就表示过宁愿早死，也要出名的想法。这就是偏执精神。只不过弗莱彻把它扩大化了。

于是，这对变态师徒两个人都达成了自己对极致的追求，只是他们在追求的这条道路上或许失去了同行的伙伴，失去了未来的爱人，失去了那些原本应该快乐轻松的生活，我想如果没有这种对极致的追求，只是抱着超越自我的心态，或许安德烈也可以实现自己的梦想，但是他一定会有一种更开心快乐的生活。

所以，我们究竟应该超越自我还是追求极致?

关于爆裂鼓手电影观后感600字2

《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。

andy打爵士鼓

影片开头第一次约姑娘时被对方拒绝，一句话不多就败退。影片结束试图与姑娘重修旧好对方拒绝，也是一句话不多就放弃。这就是一个稳定的不变的节奏。但他对fletcher就不这样。从影片开始被动地等待对方「临幸」，发展到争取，争吵，斗气，撞车，推倒，节奏越来越凌厉。被退学后那一段音量放到最小，等待最后的solo。这两件乐器，在影片前90分钟极偶尔才能合上拍子，但大部分时间是强弱分明，而且鼓抓不到钢琴的节奏在哪里。fletcher对andy说的最多的一句台词就是「不是我的tempo」。到最后二十分钟，在利用fletcher的性格造成最大落差，一个长休止之后，andy终于掌握到了主动，两个人完全合上了tempo，最后双双脱去上衣，在(音乐的)高潮之后，相视而笑，达成了生命的大和谐。

人物、台词、镜头、剪辑，一个节奏都没有错。把枝枝蔓蔓拖泥带水的东西都剔得干干净净

因为是音乐题材，自然就有主题重现段落。

第一天去乐团训练，早上andy迟到了，因赶得太匆忙从楼梯上摔了下去。any终于坐稳正选鼓手的位置，那天早上他因意外又迟到了，后来赶得太匆忙被车撞了。fletcher的羊车经过andy的练习室门口，少年终于得到进入乐(后)团(宫)的机会。后来同样的故事再次发生，带来了另一枚少年connelly来争正选鼓手的位置。

后一次重现总是对前一次的发展或交待。车祸的情节就交待了andy第一天训练迟到也是因为闹钟故障。connelly入团时，fletcher一句「我早上就把谱子给他」的细节则则交待了第一天训练日他要andy早上六点到并特意叮嘱「不要迟到」并非故意耍人玩。

这样的回文形式，省去了很多不必要的口舌之外，也暗示了结局。

影片嘎然而止在solo结束之后，乐队将进——也即是下一首曲子正式展开前——的那一刻。其实已经说得很清楚，少年andy在这一刻虽生犹死——虽然表面上还是正常人的样子，但是已经疯了。我仍旧觉得这才是最正统最严肃最认真的励志剧。

andy在重回舞台前拥抱了自己的老父，他也心知这就是绝别了。「与其平庸地活到90岁，我宁愿成为结束在35岁的传奇」。即使他最终成不了21世纪的charlie parker，就凭在jvc上这惊天一solo，他至少会有一个辉煌的职业开端——即便像sean那样短暂。在sean死后，至少有fletcher还会谈论他。能在死后，因生前的才华与成就而被亲朋之外的人缅怀追念，这就是andy的人生理想，他对自己生命意义的设定。

求仁而能得仁。这世上还有比这更励志的么?

太多的励志电影拿主角金手指煲鸡汤。黑马通过短时间的努力撞上大运就能干翻竞争者同时还得回亲情友情爱情等等，其实就跟「傻白甜圣母系灰姑娘在神仙教母的帮助上遇到王子从此过上幸福快乐的生活」是一个类型的故事——那叫做童话。

童话在真实的成人的世界里有另外一个名称叫做「美丽的谎言」。这些谎言励的不是志而是「梦」。

这部电影血淋淋(字面意义上)的告诉观众说「光有天份不够，有天份也学霸也不够，有天份的学霸进了最高学府也不够，有天份的学霸在最高学府里跟了最牛的老师还是不够」。因为就在最高学府的最牛逼老师手下有天份的学霸每年都有上百，十年就有上千，满足于此的话，你就随时可以被别的学霸替换并被遗忘。

成为the great one，就是一条至死方休没有极限的进击之路，就只有不断更强更强再更强，没有退路没有捷径没有金手指也没有神仙教母。即使遭遇意外，即使受到磨难，即使面临绝境，宁可不要性命也毅不回头决不放弃誓不认输。

这样的精神(病)才配称为「志」——心上立士。

be great跟「做人嘛，开心最重要了」是不兼容的。我给你10分钟的时间你都google不到一个在本行业可被称为great的人物是每天睡足八个小时肢体健全精神健康家庭圆满母慈子孝高朋满座左右逢源的。

贝多芬，又穷又聋头发又篷，一辈子恋爱失败没讨上老婆，脾气暴躁没有密友，长期处在愤怒偏执的不健康情绪中。所以他的一生就算是个悲剧么?

对音乐史来说当然不是。对全人类来说也不是。对我来说当然更不是了。只有对那些把「老婆孩子热炕头」视为「成功」的唯一标准答案的人来说，那老贝的确是挺悲催。

亚里士多德说「没有疯狂性格的人，绝没有庞大的天才」个人是认同这种说法。 good和great的区别在于前者适用于「平庸者」——意指「你在碌碌众生中算得不错的」，而后者只有在突破「平庸」才能达成。

andy和fletcher都在追逐great。于是andy和二十四孝贴心男友就不兼容。fletcher和作育英才的鸡汤导师就不兼容。先舍而后得，这是宇宙恒理。假使忍不了孤独受不辛苦突破不了自身的极限，那充其量就只能达到good job的水平，而已。

fletcher的乐团并不是真·全金属外壳，脱团是不会受到军法处置的，如果受不了随时可以走。但是有那么多学员战战兢兢却赖着不走，甚至仇视威胁到他们在乐团中位置的人。可是他们却又不能像andy那样心无旁顾勇往无前。做人既不开心，又不可能成就great。

不知道自己到底想要什么。或者知道了却无法全心全意奋不顾身地去争取，这才是悲剧了。

而导演，在得到了any和fletcher这样两个因为薄而锋利因为纯而坚脆的角色后，却试图以光线的变化去铺衬一种更迎合主流情趣的「悲情」。做了这样的尝试，却又不敢像隔壁nightcrawler那样索性亮明立场一黑到底。也是被生生的夹在了中间。

有这样的音乐，有这样的角色，有这样的剪辑师傅，有这样的演员，却不能完全冲破常规思维的绊扯，去到更远更极限的地方，做得更纯粹更激烈，这也是可惜了。

音乐，并不是「令人愉快」这样肤浅的东西。「今天真高兴，我们来放段马(勒)一(交响曲)放松一下吧」类似这种台词，应该只有在荒诞剧里才会出现。音乐，是一种数学的语言。地球万物中唯人类能创造能享受。巴赫坚信它能通神。

只有在理性地控制之后，只有在完美的技巧之上，才有「感受」和「性情」的存在。如果唱歌跑调，再是用灵魂唱也徒然自爽。如果打鼓离奏，再是打得高兴得乐只空然沉醉。

fletcher对andy说「爵士已死」当然不是在说这种音乐形式消失——这该是各种音乐类型当中最旁流纷杂的一支——而是在说这种音乐的灵魂：从苦痛中得取力量，在欢愉中感受忧愁，永远在路上，没有脚的鸟永不停歇，这样的灵魂在现代的主流价值观中惜已不到立足之地。

作为今年圣丹斯的获奖影片和奥斯卡热门，影片的上佳口碑主要来自于紧凑的剪辑、优质的表演和对于师徒关系非常规的刻画。诚然，影片的剪辑凌厉而准确，除结尾处有少许松懈，整部电影更像是一部动作悬疑片，节奏一再加快，冲突一再升级，影片结束，107分钟不知不觉中过去。影片对于音乐的处理也相当不马虎，体现了对于细节的重视和专业精神。

然而，如果将电影解读为描绘师徒关系，以及少年经历魔鬼训练，超越极限，从而实现自我的励志电影，大概是个误会。片中鼓手和指挥从始至终是纯粹的互相利用关系。鼓手其实从未得到特殊待遇——他始终是乐队中和其他乐手一样微不足道的一员，随时被指挥予取予求，玩弄于鼓掌之间。在鼓手坦陈指挥对于乐队的虐待，间接导致指挥离职之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，实际上指挥已暗暗设计陷害，如若没有鼓手最后的破釜沉舟，一个乐手的生涯就要万劫不复(影片一再强调在卡内基演出对于音乐生涯的决定性作用)。即使仇人之间，若有一丁点原则和不忍，做事尚不会如此残忍，何况师徒。

鼓手本身也并非传统的善良天才少年。一定的才华和逼迫自己到极限的决心也许天才少年皆有，但是本片主角个性中的偏执和阴暗才是他一直被指挥吸引，也是指挥最后透露出欣赏的主因——鼓手一定程度是年轻版本的指挥，同样为达目的不择手段。影片中有诸多巧合，其中鼓手丢失首席鼓手让他代为保管的乐谱一节，其实颇值得思量。鼓手是否真的如观众期待那样无辜?未必。台词给出许多暗示：首席为自己辩解时说自己因身体有恙不能记谱，指挥早就知晓(那么其他乐手自然也知道)。鼓手在事发之后毫无愧疚，也从未想过补偿。键盘手似开玩笑让鼓手不要动自己的谱子，未必不是防人之心，等等。鼓手在争夺首席位置、与女友分手和佯作无辜答应指挥帮助演出时也同样毫无愧怍。因为同样认同追求卓越就要牺牲自我、他人，以至阻碍道路的一切，鼓手才会被指挥一番话吸引从而上钩，因为指挥的人生哲学实际道出了鼓手的心声。

本片导演说结尾实际是悲剧，主要媒体的影评也多少在这一点达到共识，大概正是为此。片中固然有励志的成分，但是成功的代价是少年纯真的丧失，如果本来尚有纯真的话。结尾高潮处影院中的观众畅然拊掌，其实是庆祝这种扭曲哲学的胜利——鼓手大概经此洗礼，从此更加坚定目标，不顾旁人，不择手段，从而一帆风顺。更可怕的是，等他自己成为别人的老师，恐怕也要把这样的哲学传递下去了。

关于爆裂鼓手电影观后感600字3

《爆裂鼓手》看之前以为是一个励志故事 ，一个少年在魔鬼老师的带领下，最终成才。但是看完之后，特别是电影在高潮中戛然而止时，我的思绪停了十几秒才反应出电影结束。

可以说电影非常真实，也非常夸张。看到鼓手在刚进乐队被魔鬼老师打耳光，摔东西发泄，语言羞辱时，同情的流泪了。但是电影不是讲一个小白兔的故事。鼓手在成为core drumer后，渐渐自大，以需要更多时间练鼓从而成为伟大的音乐家为由甩了女友;在因比赛迟到，不得已出了车祸影响比赛而被退学后，出卖了魔鬼老师从而使老师被开除;到后来遇到老师却不道歉也不觉得羞愧，都表现出鼓手心理一点点的变化。这样的细节还有很多，看其他影评说鼓手最后被老师逼出极限，魔化，才会有最后的爆发。在老师的影响下，变成了和老师一样的人。其实我想说，鼓手当时未必是被魔化，因为鼓手在演出前得知想要挽回的前女友又有了新的男朋友，而自己在当时这场纽约十分重要的演出中，由于老师的陷害，彻底毁了，根本毫无前途可言。在这样的极限下，做出最后的爆发也可以理解。毕竟最后魔鬼老师眼中也有了肯定，鼓手最后的发挥和老师最后的指挥共同呈现了完美的爆发。这本来可以理解是一个happy ending，鼓手用自己的努力征服了老师，从而一释前嫌。

是不是这样呢?导演给出了他的解释，他认为电影是一个悲剧结尾。

那就很清楚了，鼓手终于从一个小白兔，变成了和魔鬼老师一样的，打着艺术的名头，不顾旁人感受，疯狂追求自己认为对的事上。老师认为现在的学生被鼓励的太多，从而不会一直进步，所以人们才会总是叫jazz退步了。所以他的魔鬼教学，就算导致学生自杀也没有什么不对。鼓手认为就算背叛了老师，但是也没什么不对，老师对不起他在先，无需道歉就可以参加演出。。。。。。这样发展下去，鼓手最终会成为和老师一样的人，不得不说是一个悲剧。这也是影片想要传达出的背后的意义吧。

关于爆裂鼓手电影观后感600字4

主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。看到男主安德鲁练鼓手磨破出血，敷冰继续苦练时，我在想换成是我能不能做到?之后因巴士爆胎，租车赶演出把鼓槌忘在了租车店，后急赶回取时出车祸，满身鲜血参加演出，我又在想如果此时是我，我肯定是放弃，身体要紧!最后弗莱彻设局要将他打入尘埃，他在拥抱父亲之后，像着魔一样重回舞台，引领乐队，疯狂打鼓，我在想换成是我，我有没有勇气?又有没有实力?

再说到安德鲁的导师弗莱彻，他剥夺了学生正常的生活，温和的情绪，把他们的自尊摔在地上，竭尽所能的侮辱他们。因为弗莱彻非常清楚，这是有史以来效率最高的方法，它能最快的逼出一个人的上限，并检验他是不是真的是干这一行的料筛选出真正能承受摧残的料子，把他们逼成大师。

还有对于复仇的感触，复仇分两种，第一种是曾经拥有什么，结果被人无情的夺去，你为了把它抢回来，涌起滔天的怒火，奋起滔天的干劲，力量之大，且绵绵不休。第二种，是需要去证明什么。证明自己不是怪胎，证明自己并不无能，证明自己有价值，证明自己不该被无视。力量之强，能逼出人的极限!就像电影的主角一样，他没有办法放弃靠音乐出人头地的愿望，家人对他的嘲笑，女友对他的不解，父亲的摇摆不定，同辈的竞争压力这些都想让他证明自己。他要成为这个圈子里最顶尖的人。他要被人记住。他宁愿吸毒酗酒，34岁就家破人亡，成为美国人晚餐上的话题。也不愿意腰缠万贯红光满面的活到90岁，死后没人记得。

为了练琴，不在乎身体健康，练到满手是血，放弃爱情，放弃所有的空闲时间，这就是练得比别人好的代价，这就是成功的代价。在传统励志片中，似乎总是宣传着一种思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以办到。但是有些时候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必须要放弃些什么，这样你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌无为一生，你想被世人记住，你就必须要付出比常人艰苦上千上百倍的努力，这才是残酷的真相。

追求音乐，不疯狂不成魔，是不能成为大师的。这也是为什么，很多事业上成功的人，在感情上都没有好的结局，人的精力毕竟是有限的，不可能什么都好，人生是没有十全十美的。很多的天才都是疯子，我觉得这是必须的，追求艺术，追求更高层次的东西，必须要有一种大家都没有的毅力，冲劲，闯劲。天才永远是孤独的。不被人理解的。对待事业，不能有满足的想法，有时需要别人逼你一把，需要精益求精，永远往最好的方向发展，才能得到最好的，这是培养天才的方法，培养顶尖人物的方法，如果你真的要成为顶尖人物，就必须承担这些，唯有全力前进，才有可能达到你所预想的成功。

关于爆裂鼓手电影观后感600字5

电影看得不少，但这部电影给我的印象实在太深了，结合近期自身的经历和感悟，真的很振奋人心，以下摘录一段网友的评论：

你不是要整我么，那我就灿烂给你看!

这才是真正有出息的人与众不同的地方——越挫越勇!于危难之处绝地反击!

所以，少年郎，不要害怕失败，不要抱怨小人，在我们通向成功的道路上，正是这些小人、砸碎、变态、坏蛋激励了我们，也最终成就了我们。

所以永远要心怀感激，勇往直前，你若认定了目标，就要披荆斩棘，无所畏惧!

没有谁能打败你，真正打败你的，只有你自己!

最近的心态不好，看到的大多是一些不好的事和人，影响自己心境的因素很多，渐渐也让自己迷失了自我的一些判断力。我容易受影响，这是好事但也有不足的地方，事物总是有两面性，我们看到的一些负面信息，但同时也有积极一面，我们如何转换这些信息才是至关重要的，以上是我感悟之一。

感悟之二让我想到了我的外婆，外婆是信仰教的，有段话是这么说的，我们要心怀感恩之心，要爱自己身边的人，无论是谁，哪怕是你的敌人、仇人，正是有了他们，在你的前进道路上给你这些挫折，才让你变得更加强大，倘若一切都顺风顺水，哪来苦尽甘来，哪有机会享受风雨过后阳光的美好?我能做的改变是自己，什么环境都没关系，看我如何改变而已，方法是靠我自己想的，做到最好，那就成功了。有些观点我没否认过，就是关于追求卓越，成功自然向你靠拢，我坚信这个理念，这也是我心里常念的一句话，有这样的心态，任何事情我都会做得更好。

我难以用文字描述更多我心中的感悟，我想让自己慢慢领悟，在后面的日子里逐渐消化吸收，让自己更强大，在新的一年里做得更出色，廿四桥，你一定行的!你的责任越来越大，再也不是小孩子了，很多事情需要你渐渐承担起来!好的，没问题!哦也，洗洗睡觉。

【第2篇】爆裂鼓手观后感600字范文

爆裂鼓手观后感600字1

在观imdb的道路上有了一个小插曲，就是第85届的奥斯卡，就像新上的菜一样，当然先要品个鲜再吃别的。一开始看这片的都会把它当成一部励志片，这部影片确实是有很大励志成分的，也有人觉得这是一部恨铁不成钢的教育片，是讲这位音乐老师的教学方法的，当然影片里有一部分也肯定了老师的激将教学法，但这并不是影片主要想表达的，在我看来其实这是部讲述一个变态老师被一位牛逼鼓手征服的故事，或者说主题就在鼓手而不在老师，老师只是个绿叶。这一点非常赞同翻译名字的同志，把《whiplash》这个曲名翻译成《爆裂鼓手》，这说明出影片的主题是什么，而不是翻译成“恨铁不成钢”或者“爆裂老师”，看我看来这部影片里最牛逼的就是这位鼓手，而不是老师的激将法，因为老师是用同样的方法教一大波学生的，对任何人都没有偏颇，为什么偏偏这个鼓手成了大牛逼而其他人没有?这还是说明了老师的方法只是个助缘，关键看鼓手本身的意志，所以可以断定它是鼓手的主题。

影片前半段大家都会以为这个老师很牛逼，貌似风头都被他抢走了(这个演员确实演的很好)，但是到了后半段发现有些不对头，尤其是老师与学生酒吧相遇到老师欺骗学生给了一个陌生曲谱，可以看出这位老师是没我们想象那样伟大的，尤其是在舞台上与学生的那几句对话和眼神交流，更加断定这只是一个比较少见的老变态，而真正牛逼的人物是这位鼓手学生，最后鼓手的爆发震惊了所有人，当然也征服了这位老变态，他不得不改变自己的态度去迎合鼓手，到此为止影片才上了一个新的高度，这不是一部普通的励志片，而是一部关于鼓手的传记，老变态不过是他生命中的过客罢了。

但严师出高徒是肯定有道理的，只不过在这里作者只是拿来用了一下罢了，不注意还真的会和主题混淆。剧本很牛逼，但是也很难拍，可以想象要找一个鼓打的牛逼又会演戏的演员是多么难的一件事，对于爵士乐的把控也是付出了心血，表现的不专业还怎么拿出来混，比如那差了几微秒的节拍对于外行人来讲是很难听出差别的，但是要把这些细节表现的很清楚这就是导演的功力了。

爆裂鼓手观后感600字2

刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。

记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨?再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢!之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊!也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊!……

诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的。

能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的!” 当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。

到了他们这一步，比拼的还会是努力吗?天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。

莫扎特不就是这样的天才吗?才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。

试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。

所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。

爆裂鼓手观后感600字3

我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是2014年拍的最好看的片子。

以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。

光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦?

再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。 光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。

很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。

再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?

爆裂鼓手观后感600字4

这才是心目中的“好电影”吧。

它不会把心灵鸡汤一段段的唠叨给你听，而是用如鼓点般密集的节奏，和不堪入耳的脏话让你看到现实里最阴暗的一面。

以及成为“伟大”所需要的变态过程。

针针见血。

导演兼编剧如此痛恨平庸，以至于，如果作为凡人角度实在无法接受老师最后一幕的恶毒阴谋。肯定很多人痛恨着光头这个角色。

(而且光头哥在一部老美剧《监狱风云》中也饰演了一个经典变态hahaha)

音乐是一个美好的切入点，可是我们在cd里、mp3中听到的美好旋律，根本不是那么容易实现，背后的苦练不会有人知道——无论你是天才横溢还是资质平庸，不每天练够八小时不要上专业的台。

弱小的我们，往往就是太天真了。

可现实不就是这样的么，从来就没有那种非黑即白的正反两面，只有不择手段的灰色地带。很多阴影我们不看见、不想看，并不代表它们不存在。

多少人，在生活中自己经历过那种表情——男主看到谱曲从whiplash一晃成了upwhiplash，满脸的惊讶、震惊、不知所措，然后是屈辱、愤怒。

这种情形让人不堪，不愿提及，但是让人成长的巅峰时刻。

这种时刻，对于凡人其实是来得太少太少，没有痛，就不会成长。

千万不要认真相信电视广告里齐家欢乐的洗脑场面，千万不要信喝了“爽歪歪”立即能爽上天，真实是——一边流血，一边成长快乐。

如果我们忍受不了流血与内心挣扎，那就安于平凡吧，幸福的一生，并不适合伟大。

正如这部电影的一句话宣传——“suffering is the soul of greatness.”

这就是导演要说的唯一真理。

看到最后一幕舞台上，男主角抗拒屈辱表情狰狞的狂舞着鼓棒，仿佛唯一的台词就是“fuck you“，却是最绚烂的表演，我内心虽是难受，但仿佛一起痛着高潮了。

hit，抵达巅峰不就是这种癫狂么?

不懂世故人情看不透手段你怪谁?

这个点看到这部电影，真合适我自己。

我自己默默体会着，那些让人苦恼的微小痛苦，为何对自己造成了那般伤害。

orry，要变得杰出，没有easy模式。

你那点丁点的苦，就收起来、吞下去吧，这个世界没有真同情，只有成王败寇。

少废话，流血敲鼓吧。

没有结果，没有才华，没有身材，不赚钱，就去死。

爆裂鼓手观后感600字5

《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。

之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很;但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。

当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。

他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。

执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。

执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么?得到以后，你付出的代价，还值得吗?

我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。

爆裂鼓手观后感600字

【第3篇】爆裂鼓手英文电影观后感

关于爆裂鼓手英文电影观后感1

想要做好一件事，你是该爱它，还是恨它?

我们从很小的时候就被灌注着这样的鸡汤：一个普普通通的小伙子对某种事物拥有着疯狂的热爱，却因为自身的天赋制约而被所有人所轻视，然而经历过人生的大起大落，这个小伙子一直都没有放弃这份热爱，最后凭借着勤奋和对这件事物的执着取得了成功。这个经久不衰的梗直到现在也依然很有市场。

然而现实往往比肥皂剧复杂得多。不是每一个想当火影的吊车尾体内都封印着一只妖狐;不是所有扬言要成为海贼王的男人名字中都有一个“d”;不是每一个想打篮球的人都长着一双能轻松抓住篮球的大手和拥有能用脸砸到篮板的弹跳;也不是每一个立志成为查理帕克的人都被一钵砸成了流芳百世的“大鸟”。一个人在追求自己的梦想时，真实的心理轨迹应该是这样的：

你喜欢上一件事。也许在你看着周杰伦在舞台上弹着钢琴低吟浅唱，你觉得搞音乐好酷哦;也许在你看着科比命中一次次跳投，詹姆斯一次次毁灭般的暴扣，你觉得打篮球好酷哦;也许在你看着黄晓明angelababy穿着华丽的礼服挽着手走在星光熠熠的红毯上，你觉得当明星好酷哦。于是你也许喜欢上了唱歌，也许喜欢上了篮球，也许喜欢上了表演。

开始时的你是幸福的。你的声音不错，朋友们都夸你唱歌好听，你好像比同龄人更懂音乐了;你在球场上用潇洒的急停跳投让对面防守你的人对你竖起大拇指，你好像比同龄人更会打球了;你参加学校的社团活动，在几百人面前solo一段舞蹈，你好像比同龄人更能表演了。此时的你，热爱啊，觉得自己这一辈子简直就是为之而生啊，你的生命里缺不得阳光空气水，缺不得它了。

后来你系统学习了声乐，每天domi so mi do地不停地重复着枯燥的发声练习，日复一日;你进入体校，你的生活只剩下运球，投篮，对抗，跑战术，日复一日;你考入表演系，练台词练形体练表演，日复一日。此时你会觉得，这一切还是我当初热爱它的模样吗?我只想在麦克风前来一个从降b到升c的大转音，我只想在球场上胯下背后连续变向干拔射进一个三分，我只想在荧屏中让荧屏外的观众和我一起喜怒哀乐，有这么难吗?我做的一切对我追求的东西来说，有意义吗?

你忽然发现你高音唱不上去了，投篮失去手感了，演戏找不到状态了。于是你开始恨。你恨唱歌，为什么你天生没有一副张雨生的嗓子;你恨篮球，为什么你没有一双卡特的跟腱;你恨表演，摩根弗里曼为什么不是你的亲叔叔。然而你意识到，抱怨这一切都没有任何意义。自己选择的道路，跪着也要走完。可你还记得当初热爱着的那个自己吗?不。你恨它，你更多的是带着情绪去练习，你觉得，不就是他妈唱歌吗?不就是他妈打球吗?不就是他妈演戏吗?老子他妈的又不是残废，就不信做不好了!

于是你开始疯狂的练习，近乎自虐般的将所有的生命力全部灌注到这件事上。你不再愿意和它做朋友，而是将它当做你最痛恨的敌人，你想把它按在地上一顿爆揍，想让它对你俯首帖耳言听计从，你想征服它。

可是你发现事情渐渐已不受你的控制，你失去了耐心，平常心，你发现这条道路布满了荆棘与陷阱，越来越难走，最后，你放弃了。你折断了抽屉里的cd，踢飞了躺在一边的篮球，撕掉房间里明星的海报，你说：去他妈的，老子不做了。你的生活渐渐回到了正轨，你拥有了更多的时间陪家人，交朋友，谈恋爱，你似乎觉得这样也不错。可是每当你去看一次校园乐队的演出，每当你经过篮球场听到篮球拍在地上犹如心跳般的声音，每当你听到练功房里传来优美的声音打着八拍……你的心跳总会加快。你会回去吗?还是只笑一笑然后安静走开?

人们追求一种食物的过程大抵便是这样吧，由爱生痴，由痴生嗔，由嗔生恨，由恨生念。痴恨嗔念，如五味杂陈，都是人们心境的必经阶段，没有人能够一直凭着满腔热血便能走向成功的康庄大道，想要享受顶峰的无限风光，就要承受山腰上的艰难险阻，所以，成功并不是甜的，是酸甜苦辣，百感交集。能够接受这一切的，才是生活真正的强者。欲带王冠，必承其重。

此刻我还想说一些题外话。在电影的最后一段，师徒在无限的试图摧毁对方的博弈中，主角却无意中找到了他此前一直追求着的境界。此时的我宁愿将电影的结局理解为弗莱彻真的将安德鲁敲打成他想要的完美的样子，即使这不是他本来的目的;我也宁愿相信安德鲁在最后领悟到了鼓手的新的境界，我宁愿相信电影最后两人的相视而笑是发自内心的，而不是网上很多人所理解成的“阴谋论”。有人说弗莱彻纯粹是为了证明自己的教育观而摧残学生，他只是想证明自己如此的教育方式最终会创造出完美的雕刻作品。我承认他不是人们传统观念里的导师形象，然而现实生活中的老师其实就是这样。老师们就像雕刻师，将每一块胚品精心雕铸成自己心目中完美的样子。他们是无私的吗?我想不是的。他们的心理都有着一个完美的标准，塑造自己的学生其实是在创作自己的作品。只是大部分老师细心诱导，而弗莱彻选择了鞭挞。

我的老爸开了30多年的车，经常说自己没别的能耐，论开车，他不是针对谁……最近我也开始练车，老爸理所当然的当起了我的教练。教学的过程中，我可谓是收到了全方位的“身心折磨”。对于老爸的苛求，我总是想着反驳他，我想告诉他，不是你认为简单的事全世界70亿人都认为简单的，我甚至有时会觉得，你不就是会开车吗?你还有什么别的能耐?!然而现在想一想，我释然了。他只是想让我把车开得像他一样好，他希望我所有方面都超过他，包括开车。他只是希望他的唯一，成为我的其中之一而已。

关于爆裂鼓手英文电影观后感2

这部电影讲述了一个成长在单亲家庭的19岁少年安德鲁，一直梦想着自己能成为一位顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时，被出名的魔鬼导师弗莱彻相中，从此进入了正规乐队，开始和乐队的其他人合作，同时也开始为了完美付出代价。安德鲁十分刻骨勤奋，但这也使他和这个世界产生隔阂。弗莱彻理解他，但也正是弗莱彻那追求变态完美和喜怒无常的性格扭曲了这段师生关系，也让安德鲁在潜移默化中改变了自己的性格。当最后安德鲁能登上纽约音乐厅演奏时，他才惊恐的发现，在演奏厅演奏的乐曲并不是弗莱彻让自己练习的乐曲，这一切都是弗莱彻为了报复他向校长举报而做出的，弗莱彻一直等着将他打入尘埃。

观看这部电影后，我自己也对打鼓产生了兴趣，电影里的每一首乐曲、每一个音符仿佛都充满的生命。电影的节奏感十分强，把爵士乐和剪辑融为一体，片子里的爵士乐，更是肾上腺素爆发的血汗结晶，也感染了每一位观众。电影也注重描述这一段神秘的师生关系，安德鲁过分沉迷于打鼓，使他逐渐失去了对音乐的初衷，变得一味的想得到导师的肯定。也有人称弗莱彻是几度黑暗的魔鬼导师，但我们也都知道，没有这位偏执疯狂的导师，安德鲁的打鼓技术不会飞快上涨，也相信每一位练过乐器、或者在艺术表演方面付出过汗水的人都能找到共鸣，深深领会到“严师出高徒”这一道理。

关于爆裂鼓手英文电影观后感3

高手永远只能是高手。人类历史上，天才总是如流星过夜，刹那即逝。相对于普通人而言，必须通过百倍于常人的努力才能成为一个领域中的高手。

电影开篇描写了主角安德鲁一人独自勤奋地在练歌房练习鼓手，被全美最好的音乐学院中的顶尖教授特伦斯·弗莱彻看中，选入其乐团。初进乐团，老师就看中了他的勤奋与天赋能够成为有高手的潜力，给他鼓励同时又给了他严厉的呵斥，甚至掉下眼泪，在他内心形成威慑，这种强烈的反差让安德鲁始终想要在鼓手方面完成任务得到老师的认可。而机遇往往在不经意间来临，老的鼓手在最重要的演唱会上丢掉了自己的演奏单，到底是安德鲁本人为之?还是另有其人?笔者认为是教授故意而为之，就是为了让安德鲁能够上演，因为通观整个电影安德鲁是个非常单纯简单的小孩儿，并无太多阴谋之象。为了进一步刺激安德鲁发挥潜力，教授又故意找到了安德鲁昔日的鼓手搭档，让他发挥他更大的潜力，敲击出大房车，紧张的压力下，安德鲁陷入了癫狂状态，完全疯狂，为了敲击出《大房车》，整个手掌完全破裂，通宵达旦!到达演出之日，因为意外车祸来临，他失败了，整个音乐会失败了。连带学校调查了教授，对学生实行冷暴力，导致学生产生自杀倾向，最后安德鲁放弃了音乐成为了正常人，学校对教授实行了开除。在偶然情形下，安德鲁再次遇见教授，教授此人最重名声，而安德鲁几乎毁了他此生最好的音乐之路，故意安排了一个陷井要毁了安德鲁此生音乐之路，于是在安德鲁完全没有准备的音乐会现场换掉了乐曲，但正是这样安德鲁敲下了最具有难度系数的乐曲。整个故事看似完美，实则凄凉，从最初安德鲁进入乐团开始，他为了取得乐团之中的地位能够以实力征服别人他放弃了他的友情与团队朋友之间的友谊，上天对他照顾有佳，有了爱他的女友，但为了敲击出大房车，他彻夜不眠放弃了他的女友!他放弃了爱情。之后乐团最后一次演出中，教授一直是他心中难以跨越的障碍，现实让他不得不放弃与教授的师生情谊，影片中当安德鲁走出音乐会，他的父亲过来安慰他，叫他回去不要搞音乐了，他对父亲说的最后一句话，byebye，当时不知是导演故意为之还是怎么回事，这句话没有字幕!这一幕表明了安德鲁放弃了自己与父亲的亲情，甚至是自己的生命。安德鲁最后怎样?他应该自杀了!为何如此说?!因为影片中提到教授最得意的学生，年轻时通过音乐会进入了全美认可度最高的音乐主席团林肯……但不幸的是，前不久自杀了，现在安德鲁在音乐会上敲击出了鼓手中的神话，猜测他最后因为惊人的演艺让他走进了林肯…但为了艺术创作，他自杀了…影片以鼓手敲击声结尾，安德鲁的一生最后应该是完全沉浸于鼓乐中，不可自拔，他无意于友情，亲情，爱情，师生情谊，甚至牺牲了自我的生命于艺术之中!这个人不算天赋惊人，但凭借着内心对名的执着和坚韧的毅力成就了他在艺术上的创作。但总归来讲他并没有突破前人的局限，只是达到了前人所有的高度，所以高手永远只能是高手。百分之九十九的汗水固然重要，但往往百分之一的灵感决定了你是否能成为这个领域的一代宗师!

关于爆裂鼓手英文电影观后感4

《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。

之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很;但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。

当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。

他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。

执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。

执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么?得到以后，你付出的代价，还值得吗?

我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。

成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。

关于爆裂鼓手英文电影观后感5

这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功?没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远?

电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。

结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。