中学生电影观后感(8篇)

【导语】中学生电影观后感怎么写好？本为精选了8篇优秀的中学生电影观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的中学生电影观后感，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】中学生电影观后感

中学生电影观后感1

这天我看了微观世界这部片子，片子里面主要讲了许多昆虫的故事，有毛毛虫、蜻蜓、屎壳郎、螳螂、蜂、蚊子……讲的蜂是怎样采蜜的，是怎样孵化的，还讲了蜻蜓是怎样产卵的，等等。最引我注意的是一个水蜘蛛，她是用尾巴吸一个空气泡，然后多吸几个把它做成一个卵袋，在把幼虫放进去，让它在里面成长。我能看的出这是一只母的蜘蛛，母爱是伟大的。

每一个动物和昆虫都有它们生存权力，就像狮子要想生存，就要吃肉，就得吃食草动物，但是食草动物要是没有草，就不能生存，可草要是没有土就没法生长，也就没有食草动物了。这就是食物链。一但缺少了一样，就会破坏了生态平衡，我们要好好保护环境，珍惜每一个生命。

我觉得，动物、植物、昆虫……组成了一个大自然，这些小小的不起眼的昆虫、小动物还有植物，给我们创造了完美的生活环境。我们要保护这些动植物，珍惜资源，保护环境，让完美的自然继续下去。

微观世界带给了我很大的感受，也学到了一些知识。比如蝴蝶是怎样来的，蜂是怎样由卵长成小蜂的，蚊子怎样蜕变的。你们呢？必须也有很多收获，快告诉我吧！

中学生电影观后感2

色彩风格：大量的饱和度高的黄色，绿色中，以及红色。给人以明快，亮丽的感觉。

在艾米丽童年时期影片运用了大量的`黄色，给人一种温暖的感觉，以衬托出童年的美好。像是一种回忆中的色彩。

红色是一种热烈的象征，虽然生活总不尽如意，但影片中大量的红色使人还是对生活充满了希望。

绿色代表着生机盎然，象征着世界的美好。

总的来说大量红绿色的运用使得整部影片显得更有活力，给人带来一种美好的希冀。

镜头分析：

运用多种镜头方式来展现人物的性格，心理活动，使人物形象变得更加饱满。

对于人物的癖好的展示基本用了推拉，平移的拍摄方式。

从全景到面部特写展现了每个人物不同的癖好的。

运用大量的特写镜头来变现人物的内心活动。

中学生电影观后感3

故事是这样的；英国的兄弟俩打赌，从银行中取出一张百万英镑的支票，由此体验它的价值。于是，身无分文的亨利·亚当斯得到了这张巨款。他带着它来到哈里士餐馆，原本想赶他走的老板得知他是百万富翁后，不但免费服务，而且还亲自送他离开饭店。亚当斯又来到一家成衣店，遭到店中伙计的冷眼。当他拿出支票后，伙计立刻改变了态度，并送给他许多漂亮的衣服。

亚当斯在一家豪华宾馆住了下来，一夜之间，他成了着名人士，从一个穿着破烂、靠乞食度日的人变身为高贵的人，从一个穷光蛋变为百万富翁。过了几天，美国公使请亚当斯参加他举行的宴会。宴会上，亚当斯认识了一位二十二岁的英国姑娘，名叫波霞·郎汉姆。

他们一见钟情，不久便定了婚。不知不觉中，一个月过去了，亚当斯把这张百万英镑的支票还给了波霞的养父（支票的原主），他把支票拿去银行兑换成结婚礼物送给了波霞和亚当斯，从此，他们过上了幸福生活。

这部电影揭示了英国金钱至上的世风；有了金钱，你就可以呼风唤雨，没了金钱，你就只能流落街头，同时也歌赞了爱情，它可以摆脱一切恶俗，正是这种力量，才使波霞得知亚当斯是穷光蛋后，克服家人的阻拦，回到了他的身边。

【第2篇】心灵捕手中学生电影观后感范文

心灵捕手中学生电影观后感范文1

看《心灵捕手》前，一向以为能够在最后看到类似于《死亡诗社》中captainmycaptain的颤动，再不济也要等到《放牛班的春天》里漫天纷飞的纸飞机，能够让我在一个春夜感受到温暖流动的情愫，幻想第二天起床能看到窗外的迎春花开。然而直到威尔理解了一份工作，然后开着那辆diy出来的小汽车奔向美丽少女从此过上幸福生活，字幕缓缓从下方上升时，我跟着字幕从椅子上站起，电影结束了啊。我不太明白我看了一部怎样的电影，好或者坏?

这天早晨醒来，听到呼呼的风声把窗户和门吹得发抖，不想起床懒懒地躺在被窝里，想起《心灵捕手》，我突然觉得我原先看了一个孙悟空和玉帝老儿的故事。妥协，成为这部电影最终要表达的真谛，威尔浑身本领放任不羁如同悟空，数学教授这个玉皇大帝使出杀手锏妄图收复威尔，派出二郎神哪吒托塔李天王都以失败告终，最终无奈只好求助于住在雷音寺的如来——桑恩教授，桑恩教授法力无边，威尔没能跳出他的手掌心，被我佛收复，装上金箍咒去西天取经去了。

影片努力把桑恩缔造为威尔的知心朋友，甚至还为桑恩和数学教授之间安排了争吵，要是仔细去看他们的对白，就会惊讶地发现，争吵的再激烈，其本质都是要收复，只但是焦点在于收复的方式而已，导演把桑恩伪装的再好，即便算不到如来，充其量也是大慈大悲的观世音，如果没有紧箍咒悟空永远不会认为观世音是他的朋友。

悟空受到点化，终成正果。我相信威尔这一路，数学教授和桑恩也会保驾护航，以保证威尔取得真经。其实悟空最终的结果对他个人来说很难评判是得是失，是他一人得道的好还是留在花果山逍遥自在的好，不可能作出一个量化的系数当作结论。威尔的西去也同样是非难卜，在泡吧做杂役和一辈子算术截然相反的生活之间，威尔就应走哪条路?

玉帝如来观世音数学教授桑恩一致认为后者更光明，因为他们代表了强大的正统势力。正统能够保证衣食无忧，能够保证社会地位，唯独不能保证内心是否幸福。如果必须要说清楚该还是不该，也只能凭借当事人前后的人生价值观和世界观对此做出浅显的解释。遗憾的是，威尔的各种“观”的变动，地下化地解决了，与桑恩教授之间轻描淡写几个镜头，威尔就哭着被收复了。我不明白在威尔的心中发生了怎样剧烈的震动，也许他是天才，情感不外露。但既然是天才，心灵会那么轻易就捕获么?孙悟空还来个大闹天宫呢。

好了，不管怎样，威尔都被成功收复了。人类礼貌的进步不会因为威尔的缺席而推迟了，桑恩和数学教授成功地为人类谋到了福祉，一切多么皆大欢喜。到了清算功劳的时候了，桑恩头功，数学教授二功。两个人站在功名薄上看着自己的爱徒傻笑着，永远不会明白有人对他们的威尔说过——你明白我每一天什么时候最幸福吗，我去接你的时候从我的车上走到你门前那十秒，我会想象你不在家，你没有一句道别就离开了。你留在那里是我们的耻辱。

在我看来，这句话才决定了威尔的去留。

心灵捕手中学生电影观后感范文2

《心灵捕手这部电影之所以打动我，是因为剧情合理而搞笑。尽管讲的是导师与天才的故事，但是强调的却是“等待天才的自我发掘与定位”。它不是简单的导师指明一条道路给天才的故事，而是导师如何触动天才学生对生活道路的自觉选取。一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，期望他那些杰出的学生能解开答案，但是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。威尔是一个真正天才，他的数学天赋足以改变世界，可惜，和很多未经雕琢的天才一样，他有着很多的问题，打架滋事，叛逆不羁，甚至为此几乎入狱，为了帮忙威尔回到正途，不再浪费他那非凡的天赋，经过教授和他的心理学家朋友西恩的不懈努力，威尔最后克服了童年的阴影，突破了影响他多年的心理障碍……这种导师与天才学生相互交往的过程，对双方都同样是触动。也同样给双方下一个阶段的生活都带来了改变，这是这部电影最值得一看的地方。

片中有这样一句话：“很多人都无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是就认为自己很笨。”难道不是这样吗?审视我们的教育，看每个人的成长历程，在风华正茂、青春飞扬的年代，很多人确实并没有能在一位良师的指引下找到自我，从而看不清前进的道路，于是前进的道路变得格外曲折。这部影片与我们所理解的传统好处上的教育教学相距甚远，它是一个有着重重心理障碍的天才少年在心理学家帮忙引导下的自我救赎。它更像心理医生的必读教材。但是作为老师，我们依然能从电影中得到不少启发。因为我们都越来越深刻地发现，当今学生的心理问题已日趋严重。因为心理因素而引发令人扼腕的种种杯具，已是经常见诸于各种媒体。因此，随着时代的发展，我们每个老师都或多或少扮演起了心理医生的主角。个性是做班主任的，如何在平时的教育中对学生进行良好的心理疏导，已是迫在眉睫的事。虽然我是一名英语教师，但在平时的授课中也不能忽视学生的心理问题。

捕手是棒球中的一个位置，由英文的catcher而来，至今有很多引申含义，大意为能抓住某种东西的人。“心灵捕手”的确是形象、生动。别人都说教师是人类灵魂的工程师，按说我们教师就应是学生“心灵捕手”，就应走进学生、了解学生、理解学生，同样的也应用赏识的目光看待所教的学生，因为他们同样也是自己的孩子。对于学习有困难的学生，更多是要花费精力，找到他们的优点，不断给予肯定。正所谓“优点不说不得了，缺点少说逐渐少”。影片中那位教师的赏识教育所得到的效果是值得我们深思的。所以我赞赏“赏识教育”。赏识就是一种期盼，而期盼则是我们给成长中的学生最好的礼物。学生们会从这种期盼中看到：自己得到了一份个性的爱和关注。这种爱和关注会使他们全身心地感到愉悦和激动，并充满了一种回报期盼的欲望和勇气，而最终这种欲望和勇气又将产生怎样的奇迹，我们自己也难以预料。我的学生中有这样的一些需要关爱的有潜力的弱差生，我试着来做他们的欣赏者，关注者，友好者，给予他们力量，给予他们斗志，给予他们尊重，做他们如朋友一样的师长。一次写不对，讲给他听，报给他写。再不会，变一种形式来教他如何记忆，用谜语，用游戏，用手势……让他们能在成长中觉醒，从而有乐学的冲动，有爱学

的激情，让他们幸福地学习。在经意与乐意之中，收获成功。

作为一名教师，每一天应对几十名孩子，应对几十双充满渴望和期盼的眼睛，我们的言行举止，我们的情感态度，无不深深影响着每一个孩子。当孩子犯错误或表现不佳的时候，严厉的批评，大声的斥责，换来的是孩子暂时的服从，表面的听话，但同时也在孩子的心中埋下了叛逆和怨恨。老师不仅仅没有转变孩子，实现自己的工作目标，反而伤害了孩子的心灵，伤害了师生感情，给今后的工作带来更大的麻烦。所以，全新的时代需要拥有全新观念的老师，全新的时代赋予“敬业”和“专业”全新的含义。教师是跟人打交道的工作，我们的工作对象是虽然年幼无知，但是也是有血有肉，有思想，有情感，有独特个性的孩子。这就更加要求我们关注孩子的内心世界和精神需求，激发他们对知识的热爱和渴求，培养他们用心进取奋发向上的意志品质远比传授知识更重要。我们要时时刻刻提醒自己，时时刻刻历练自己，用我们无限的爱心、耐心、细心和关心，尽可能使用鼓励或激励的的语言，为孩子也为自己创造完美的教育境界。教育是充满着生机的鲜活的过程，是人与人心灵的相册和对话。教育是期盼，教育是牵手，教育是澄明，教育是心动。教育里洋溢着微笑的面孔，教育里饱含着真情的问候。教育中涌动着生命之流，绽放着成长之花，展现着智慧

之境，培植着理性之魂。教育陪伴着人们生长、生活，教育已成为人们生命中重要的组成部分。“教育是农业而不是工业。”这是叶圣陶先生说过的另一句话。是啊，我们就应从儿童的天性出发，加以修剪、锻造、培养，使其朝各自健全的方向发展。我想，我们培养的人就应是这样的：当他离开学校的时候，对老师存有一份感激之心，对学校充满一种怀念之感，对学习持续一份自信之心，对生活更带一种热爱之情，对人生拥有一张理想之帆，对于困难，富有勇气，对于过错，勇于改正。

心灵捕手中学生电影观后感范文3

《心灵捕手》是一部乐观的、励智的电影。小韦，有着天才般地智力，这是他的优点;但与社会上的常人相比，却也有着天才惯有的癫狂、变态、孤独、陰暗等缺点。而在桑恩的疏导下，他最终能够平衡自我的智力和生活，并能智慧地去追求自我所需要的。看了它，你会觉得，世界上没有过不去的心坎或弱点，只要你敢于去内省、去应对，并有改变它的决心和行动。如果能邂逅一个像桑恩那样知己的人生导师，当然更好。

他聪明不羁，却有着空洞的迷茫

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，期望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工，却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。数学教授在找不到真正的解题之后，又下了另一道更难的题目，要找出这个数学天才。而这个天才，就是小韦。

小韦从小便是孤儿，地位卑微，没受过多少正规教育。外表不羁内心却封闭，没有远大的目标，在学校当清洁工，在建筑工地像他父亲一样做水泥工。他有着一帮所谓的狐朋狗友，一齐吃喝玩乐，泡妞，打架耍威风。因为到处打架滋事，他多次被起诉，并被少年法庭宣判送进少年观护所。而他过得也很欢乐，他觉得这应当是他的，并期望老的时候还和他的朋友住在对面，起床时说hello。他看似过的很自足很欢乐。

他聪明绝顶，叛逆不羁，似乎过的也很自足。而当我看到他独自坐着地铁回家时，他眼睛中流露的却不是平静，而是一种干净的空洞，或者说是迷茫和混沌，像个迷失方向的孩子。在我看来，他对于他的聪明他的叛逆他的一切都是无意识的。他打抱不平，却没有远大的目标，得过且过。是什么蒙蔽了他的自我意识呢?是童年的经历，是成长的陰暗的根拉着他，不让他主动汲取陽光，进取的成长。

感情，让他道出童年的苦

在影片中，小韦第一次主动的提及童年的经历，是在跟女友闹矛盾时。童年，感情，人生中至关重要的原应完美的两样东西碰撞在一齐，激起了小韦的潜意识。而他童年的遭遇带给他的影响力，竟然能超过感情的巨大魔力。我们由此能够得知，童年的伤害和陰影有多么的根深蒂固，对一个人的影响有多么的深刻。

“我读了四年哈佛，只邂逅了你。”他的女友说的这一句话让我很感动。她对他的爱之深之真由此可知。而他依然离她而去，为什么呢?我认为是他们两个人社会背景的差别。这些她或许不在乎，而威尔却无法应对。他其实没有所说的“十二个弟兄”，他只是个孤儿，所以他不能实现对她的承诺;、他没有她的大房子大批遗产，他有的是父亲打他的回忆和贫穷潦倒饿的现状，他甚至羞于带女友回他的小屋子;他没有去过女友要去的地方，因为他一辈子都没离开过自我的家乡，他不明白走出去做什么，他没有这些需求。他也不懂得爱人有时候是需要陪伴需要你为她付出的。所以，当她女友的要求与他的需求不符时，他选择了离开。

最深刻最珍贵的两样东西交锋时，陰影竟战胜了甜蜜。太可怕，太可怜。

桑恩，让他在痛哭中重生

上帝是公平的。小韦有着不幸的童年，但幸运的是，他拥有着爱他的人。身边的那帮朋友，女友，数学教授，而最重要的便是心理讲师桑恩。是桑恩准确无误地揭开了他的致命的弱点，让他的心理防备和障碍塌陷，也使他能勇敢的正视社会和自身的所需，并为之而付诸行动。

影片中有一段台词，最尖锐，最锋利，最有力：

“你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。所以问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你明白很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧?但你连西斯汀教堂的气味也不明白吧?你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧?肯定未见过吧?如果我问关于女人的事，你大能够向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵“共赴战场，亲爱的朋友”，但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最终一口气，凝望着你，向你求助。我问你何为感情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受......”

桑恩一下子便看透了小韦的弱点。他不缺乏理解力鉴赏力，却缺乏真实的亲身体验。一切对他来说都是抽象而无生命力的。这让小韦恐惧，不敢应对，并试图逃避。而桑恩却没有放弃“威逼”。“这一切不是你的错，这一切不是你的错……”桑恩重复的说着这句话，一步步向小韦靠近，向他的心灵最痛处靠近。最终，小韦嚎啕大哭起来。是桑恩锐利的剑，斩断了小韦童年的根，最终让他他心灵的障碍最终塌陷。小韦的痛哭，犹如新生儿的哭涕一样，是他蜕变、新生的开始。随后，桑恩和威尔紧紧相拥。这是整个影片中最让我感动的地方，当时，眼睛都湿润了。因为，陽光最终驱散了乌云。而我，喜欢灿烂明媚的陽光。

风雨过后，陽光更加灿烂

在电影的结尾处，威尔开着车去找他的少女。公路逐渐变得宽阔，旁边风景优美……看到那里，我会心的笑了。很喜欢这样圆满的结局。一个有着天才资质的孩子最终发现了人生的真谛，去体验开拓更宽的天地，而不是糊涂又无知的在自我的性格中狂妄着愤激着。花朵，最终没有枯萎凋零;有着智慧和爱的滋润，花儿定将绽放得灿烂、美丽。

想到现实生活中，也不乏小韦这样的人。他们大多经历过一些深刻的磨难，有着一颗赤子之心，天生的敏感聪慧却也脆弱。不合世俗不符常规的思维给了他们思考和创造的力量，却挤走了他们幸福生活的本事。这仿佛是一个悖论，一个天才和常人和幸福的悖论。影片中，在小韦风华正茂的时候，他便得到了引导和雕琢，从而走出了智力光环下的陰影。而在现实中，像小韦这样拥有圆满结局的天才们似乎并不多。他们的思想太超前，所以活得孤独，所以在孤独中让思维肆意的疯狂;所以在他们死后很多年才得到人们的认可和肯定。

其实，不仅仅是天才，我们每个人都存在着某些致命的弱点。这或许会成为我们的障碍，让人生陷入困境，不能开拓。而如果我们能像威尔那样邂逅桑恩这样的心灵捕手，告诉我们“这一切不是你的错，这一切不是你的错”，引导我们，点开我们心灵的死穴，我们的人生会开阔精彩许多。

真期望人世间有很多桑恩这样的心灵捕手，为人们捕来大片的阳光。

心灵捕手中学生电影观后感范文4

一位学心理学的朋友几个月前推荐我看这部电影，今日我才“履行”了我的任务。故事大概是这样：

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，期望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工willhunting(马特戴蒙饰)却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。will是一个古典意义上的真正天才，他的数学天赋足以改变世界，可惜，和很多未经雕琢的天才一样，他有着很多的问题，打架滋事，叛逆不羁，甚至为此几乎入狱，为了帮忙will回到正途，不再浪费他那非凡的天赋，经过教授和他的心理学家朋友sean(robinwilliams饰)的不懈努力，will最终克服了童年的阴影，突破了影响他多年的心理障碍.......

这部电影曾获得1998年的奥斯卡多项提名，并最终获得最佳男配角(robinwilliams)和最佳编剧，值得一提的是这部电影的编剧正好是这部电影中的两位主演mattdamon&benaffleck。实在没想到两位好莱坞大帅哥还有这样的非凡才能。反观中国电影，一个徐静蕾就能被称为电影界的大才女，两个没有起码逻辑本事的导演竟然能席卷国产电影的最高票房。我只能说，中国电影的落后是全面性的，文化差距再次显现了它会比经济差距更难以拉近的特点。

回到这部电影。可能都是和数学天才相关吧，刚才看电影的时候总是偶尔闪到另一部获得过奥斯卡的影片------《美丽心灵》。就天才程度而言，约翰.纳什可能要比willhunting略逊一点，但论心理温度严重程度，willhunting的问题要显得稍轻一些。这么比好像有点不公平，因为约翰，纳什是真的，而willhunting仅存于银幕，可是古往今来，天才的精神世界一向算是一个永远解不完的谜。天才两个字也一再和夭折、脆弱、癫狂、变态、孤独、阴暗等这些不太正常的词联系在一齐。如何看待天才这恐怕是我们这个凡俗世界最值得研究的课题之一.

比起那张薄薄的毕业证，我更愿意把今晚的散伙宴堪称我结束学生生涯的标志。我清楚地明白，离开学校后，我的大学经历可能会成为我生活的不可承受之重，很多人会以一个笼统的大学生标准来衡量我。可是，对于我或者每一位大学生来说，大学只可是是过去生活二十几年中的一部份而已，这四年并不会比先前的十几年的经历更能塑造或泯灭一个人。这四年也只是一段经验而已，而经验的效用只能用体验的深度来衡量。对于很多人来说，大半生的经历未必敌得过一句话、一个故事或者一个眼神、一个吻。

这部电影的120分钟里，有一段台词发出了最耀眼的光芒，那是sean对will说的一段话：

“你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。所以问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你明白很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧但你连西斯汀教堂的气味也不明白吧你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧肯定未见过吧如果我问关于女人的事，你大能够向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵“共赴战场，亲爱的朋友”，但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最终一口气，凝望着你，向你求助。我问你何为感情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受......”

我想这段话不但会让will感到恐惧，也会让每一个年少轻狂的青年感到害怕吧至少于我，这段话实在是太过锋锐了，仿佛我的整个过往都被穿透，我从来没有像此刻这样痛惜自我生活的肤浅。我们都讥笑过那个把所有的首饰都戴在身上的贵妇，此刻我却发现自我成了一个把所有的玩具都抱在手里的孩子，我迷恋于信息，却迷失了自我......

心灵捕手中学生电影观后感范文5

看了这部片子过后，有很深的感触。这种感触随着情节的发展而有所加强、有所加深。

首先，感触于威尔惊人的天才本事。他能解出哈佛高材生们解不出的数学题，他能做出世界上仅有两个人会的难题，他甚至能只需三分钟就解出教授数年来攻克不下的疑难。他熟悉各类书籍，让哈佛的聪明小子自愧不如，让心理医生愤然离开。他烧掉自我轻易解出来的教授却解不出来的答案，打击教授的自信是他自我树立自信的一种方式。他对于自我为什么不参加国家情报局的情报工作的解释独到而又有见地。那些所谓的正儿八经在天才眼里，只是荒.唐。

然后，感触于天才的孤独，天才都是孤独的，威尔也是。表面上一大堆朋友围在身边，热热闹闹;具有超人的本事又使他魅力四射，然而影片在这些东西后面呈现出来的是威尔紧闭的心。世界惊呼于他的天才，我们却丝毫没有看到他的内心。直到心理教授西恩用他优于威尔对真实生活经历的感受而开始捕获他的心灵时，威尔的心才开始慢慢打开。这时，我看到的是他的寂寞，没有人能够真正了解真实的他，因为他逃避着自我。他孤独，对现实有自我的看法但期望安于现世，与朋友们喝酒、干活、说脏话。他认为劳动是光荣的，异常是体力劳动(我也这么认为)。威尔的所谓的自尊让他拒绝了感情，天才居然没有爱的勇气，他该是多么的孤僻，二十年来压抑着自我、隐藏着自我。他能够从书籍、从哲人那里获得思想上的碰撞，但心灵却没有对话。他一向孤独着。直至西恩引导他：“除非你自我想说……”。在一次又一次的沉默过后威尔最终开口了，心灵之门开始慢慢启封。

另外，还感触于这个心灵捕获的过程。没有理论、没有实验，只是西恩与威尔真诚的谈话，谈话的时间过得越来越快。这一幕是如此感人，平时“冷血”的我深受感动，不觉间已流了泪。在我心里，那些煽情、做作、花大力气的剧情比不上这简单而深刻的一幕。当威尔驾着朋友送的又丑又破的汽车朝女友所在的加州驶去，西恩接到威尔给他的信，他要去找一个女孩儿!西恩笑了，我们也笑了，一个孤僻了二十年的心灵康复了，找到了自我。如此完美!

所谓人生，是因为心灵经历了生命过程。人之所以人，因为人有心灵。心里的感受真不明白该怎样形容，震撼，惆怅，感概……我们在自我的生活道路上所应对的各种障碍、烦心之事甚至种种诱惑。每个人的成长都有所不一样，可是我们能不能真正地敢去克服自我的不足，异常是自我心理的阴影障碍，从自我实际情景出发，去追求自我的真爱，放下所有的包袱然后放手去一博呢说的容易做起来很难啊!然而，will却作到了，我在心底，由衷地佩服他!他内心深处曾有不可抹去的童年伤痕，所以他变得叛逆不羁，总是心灵上回避别人包括他的女友。他常与几位死党四处打架造事，也所以被少年法庭判处重刑而送进少年观护所。蓝勃教授不忍心看到这么一位天才被埋没，误入歧途成为一名罪犯，先后找来五位知名心理学家为威尔做心理治疗。之后，will被尚恩教授以自我与妻子相濡以沫的感情来突破了他自我心理防卫，打开will的心扉，将内心最底层的童年梦魔倾诉出来。

最终，will最终能够忘记过去的伤痛，重新开始自我的生活。他成功拿到一份不错的职位;同时，他发现自我最想要的并非是报酬丰厚的工作，而是去加里福尼亚寻找他心爱的女友。在他最终留给尚恩教授的一封信里，他引用了以前教授告诉他的句子：“我要去找一个女孩。”片子很感人!

震撼之感：他叛逆，他放荡，然而他又是一个天才，一个超越哈佛骄子的天才，一个拖地的天才。于是，矛盾出来了。他想要逃避，但他又渴望有生命中的救星出现。他能够用一块五毛钱的阅览费抵过好几万的教育费，他能够在法庭上为自我辩护并胜出，他能够用几个小时的时间解出世界上仅有两人会的方程，他能够引经据典说的大名鼎鼎的心理学家无言，可是他却不能拥有一个真正的自我。为什么一切都是因为那悲惨的童年，那黑色的童年，在心中留下了深深的创伤与自卑!感概之叹：最终will在朋友的祝福下，踏上了去加州寻找幸福的征程!以这作为结束，让我又一次被感情的力量而感概——感情的伟大!

此部电影从当今社会视角去陈述一个感人的故事，十分现实，给予观众一种身临其境的一种感受，应为在现实生活中这样类似的事情很多，可是现实生活中的大多数人们并没有做好自我正确的选择，盲目的作出决定，把自我的遭遇看成是上天已经注定的，并没有从实际情景去追求属于自我的生活，从而颓废下去，而这部电影恰倒下相反，给予现实生活中的人一种生活启发。

这就是我对这部影片的感受，或许浅薄、或许简单。但起码，它触动了我的心灵，让我能够思考，让我从中得到了启发。

【第3篇】中学生电影战狼观后感

电影战狼观后感1

《战狼》这部影片讲述了一名叫做冷锋的特种兵战士加入了一个叫做“战狼”的优秀特种兵队伍。在他们与另一支队伍进行对战演习时，一小队外籍雇佣兵突然非法入侵中国，并杀害了一名正在演习的中国军人。于是正在演习的队伍立刻转入实战状态，经过一番激烈的战斗，最后消灭了入侵的敌人。

其中有一段说的是敌人把冷锋的队友打伤了，对友们为了救他，接连冲上去几个人，也被打死了。打伤的队友为了不让队友牺牲，要冷锋把他打死。冷锋为了救他，让队友们打断旁边的一棵树，树倒下来，刚好让敌人打不到他们，他快速冲过去，把受伤的队友救了回来。他们这种团结的精神十分值得我们学习。同时，他的机智勇敢也十分让我佩服。

最让我感动的一处是：在冷锋被敌人用刀抵着喉咙时，敌人把他衣服上的中国国旗撕掉并扔在地上，他本绝望的眼睛立刻充满了斗志和愤怒。他一把夺过敌人手里的刀，并刺进了敌人的喉咙，然后捡起地上的小国旗，贴在了衣服上。冷锋那强列的爱国精神让我很是感动，在自己的生命都快保不住的时候，为了国家的尊严，他爆发出力量杀死了敌人。这种强烈的爱国精神值得我学习。

“犯我中华者，虽远必诛!”是啊，不论是过去还是此刻，或者将来，只要侵犯我中华的人，就必须会消灭!

电影战狼观后感2

“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。

开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……

痞性十足的冷锋(吴京饰)、狡猾的前海豹突击队员老猫(斯科特-阿特金斯饰)、冷傲的战狼副队长、性感的女上司龙小云(余男饰)、心计颇深腹黑的毒枭(倪大红饰)，都被塑造成了鲜明的个体。正是有了这些个体的存在，让原本战争张力略显不足的戏份，丰富了起来。战争片从写炮火，发展到写人，是《战狼》对坞式战争最大的借鉴。刘毅的剧本、敖志君的摄影、李忠志的动作指导，帮忙吴京实现了华语战争片的实质性突破。

第一个学会坞式战争的人不是八一厂而是吴京，也是因为他具备八一厂所不具备的优势。八一厂虽然有拍摄大规模战争场面的资源，但是没有坞式战争的理念。吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，能够让观众得到到最舒适的享受。

《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。

电影战狼观后感3

世界上最凶狠最残忍的动物，莫过于狼!但是，在中国，却有一群可爱的狼，在守卫。

第一次在看军事题材的3d电影，刚开始我以为只是纯粹的抗日篇，看过后真心的又一次被中国军人折服!

只想说，从影院出来，感觉自己是从一场战争中侥幸活下来的一名战士。那些荷枪实弹，那些杂草荆棘，那些战友间的有说有笑、有打有骂，那些真实的生死场面都是自己亲身经历过的，有落泪也有欢笑，更多的是对中国军人更加的肃然起敬!

感触最深的是，昨日晚上演习时还和自己谈笑着说自己的宝贝女儿、满脸洋溢幸福的朋友，与自己一齐惊心动魄的战败群狼的战友，兄弟。第二天就永远的躺在了自己的眼前!是的，对于自己来说失去了一个生死兄弟，但是，这个损失太大了，想想，一个部队失去了一名优秀的战士，一个两岁多的小孩没有了爸爸，一个年轻的妻子没有了丈夫，一对满头白发的老人没有了儿子。此刻，自己能干什么报仇!!对，就是报仇!!!拿起自己的钢枪，穿上自己的盔甲，奔赴战场，为兄弟报仇!

既然敌人点燃了导火线，那么中国军人就没有必要不去冲锋陷阵!“敌不犯我，我不犯敌，敌若犯我，我必灭之。”战争的号角吹响了，战斗开始了!

“有战争就有死亡”，看着战友们一个一个倒在了自己的眼前，敌人也越来越少了，这更加激起了冷锋胸中那团熊熊燃烧的烈火，应对敌人最强劲的对手，一次又一次的击倒了自己的战友，最后他爆发了，一次一次的在两秒内快速躲过对手的的子弹，踏过对手埋伏的炸弹，身负重伤依旧不抛弃不放下。眼看敌人即将越过中国的边境，那样他就能够逍遥法外，就在这千钧一发之际，冷锋与他决一死战!!应对着在身材方面明显比自己高大威猛的敌人，他并没有退缩，反而与敌人开玩笑。最终，中国军人赢了!中国狼，胜利了!

最后那一刻是最庄重的!脚踩敌人的老大，应对着众敌，我们的中国军人，依旧面不改色，临危不惧，依旧飒爽英姿，持续着中国军人的尊严!坚守中国的立场。此刻无声胜有声，所有的这一切，都在向全世界宣誓着：“犯我中华，虽远必诛”。

心中对中国军人的敬意久久不能平复!是的，在这个提倡和平的年代，我们总是认为，战争离我们很遥远，此刻的生活很安稳!甚至有人觉得军人没有必要存在，甚至对他们的各种攻击都有。但是，看看社会，洪水暴发，地震灾害，消防安全……这一系列的灾难降临的时候，不顾生命安危冲锋陷阵的是谁长年累月驻守边疆无法与家人团聚的是谁在你们安然入睡的时候，为你24小时站岗的是谁是中国军人!我们就应感谢他们!

没有谁不想着与家人在佳节团聚，没有人不想与爱人花前月下，没有人不期望与朋友把酒长歌，没有人不期望过着想吃就吃想玩就玩想睡就睡的生活!

感谢以前出此刻我生活里的每一位军人，也谢谢那些以前是此刻依旧是军人的你们!谢谢你们的守护!也是你们的守护，成就了我的执着，执着的拥护!

电影战狼观后感4

《战狼》这是一部主旋律电影，故事及其简单，但是剧情极为紧凑。故事讲诉吴京饰演的冷锋在一次行动中违抗军令打死了片中倪大红饰演的大反派的弟弟，要被开除出队，却意外得到了神秘部队“战狼”的接纳，在新的特种部队中，结实了个性十足的战友，也喜欢上了有些冷酷的余男饰演的女队长。之后又与倪大红雇用的跨过边境线入侵中国雇佣兵进行战斗。最后作为超级英雄拯救了队友，杀死了雇佣兵，也抓到了大反派，也追上了女队长……

记得上一次看的这种类型的影片，就应是《冲出亚马逊》，该片在好多层面都超出了前者。该片采用3d技术，特技极为酷炫，绝对到达了国际水准，武打场面充分吸引眼球。电影的主题讲诉的是军人的战斗，很能展示军人的血性，作为女性观众的我，看的也很是过瘾，但是片中表现的爱国主义很是牵强，但是这是军人的职责，军人的人性透过几个事件也展现的很好。主角的父亲当兵时因为帮忙队友解脱而开枪，从此而深陷自责，而当他开枪时看似重走父亲的老路，却峰回路转救了副队长。片中也有他勇敢追逐感情，最后抱得美人归。这些都充分展现了军人的人性。但是特种部队与跨境组织的斗智斗勇的剧情设置有些偏短，显得前面铺垫与主要资料搭配不协调，最大的反派剧情略少，剧情设置上存在不合理因素，和狼群打斗场面其实是鸡肋，完全能够剔除，太仓促并且科幻效果并不出彩。作为武打演员出身的吴京第一次做导演，可能是过于苛求了，但是片中展现的诚意绝对是值得认可的，绝对强于大部分前几年跨界导演执导的影片。片中的武打镜头很有好莱坞的感觉，虽然有些不贴合真实，但是绝对有超级英雄的范儿。余男作为唯一的女主角，演的还是不错的。反派中的雇佣兵演的.也很是给力，特种部队的大boss也很有军人外的人情味，片中的其

他部队内的人物也展示除了配角的喜剧元素力量，我只能说我看够了主旋律，喜欢看更多展现人性的片子。

虽然片子剧情设置悬念不大，剧情有些俗套，主旋律有时弄的又有些剩余，主人公也是类似好莱坞套路的超级英雄，但是开枪的几个情境片段绝对是片中的亮点，起到贯穿剧情和展现人性闪光点的作用，特效技术运用的也是很是合理。绝对是诚意十足的一部爆米花电影，吴京转行之作是相当能够的!但愿中国更多的电影更多的展现人性，少用主旋律来装饰主题。

电影战狼观后感5

这天下午，老师让我们战狼这个电影，我心里感触很大。

战狼的主人公是“冷锋”，他一开始是一名出色的狙击手，把犯罪分子的弟弟给杀了，之后他违抗了命令，被关掉起来了。战狼特种部队的中队长“高云红”给收了，再之后他就上了前线，帮忙战狼打美国的特种部队，把排行第一的雇佣兵“老猫”给杀了，把犯罪分子也抓了，成为了一名更加出色的特种兵。

我觉得片中的冷锋真是一名精英中的精英，连别人做不到的事情都能做到。比如：他能够把内含一百颗弹珠的地雷从自己脚下移除。还有，他杀死了谁也杀不死的“老猫”，还把伪装部队辨认出来，又把犯罪分子给抓了，真是胆大包天。

在他们行动的时候，有一句话是我感受到了中华民族的强大，这句话就是“犯我中华者，虽远必诛!”这句话喊得不仅仅有气势，也能诉说出特种兵的勇气和坚持不懈的精神。这时候，我又不禁想到，抗美援朝、中国反法西斯战争的中国人的胆大和勇敢，也想起了国家领导人的伟大和无私，这些都能够证明，中国人不是好欺负的，虽然那时我们没有先进的设备，但是我们也是“不死小强”。

这个电影给我的感触是：人只要坚持、勇敢就能战胜一切。

【第4篇】中学生电影左耳观后感

电影左耳观后感1

在去北京之前一直和小伙伴有各种各样的担心，担心你会紧张，担心你会忘词，担心你会被我们台下的反应而影响，事实看来是我担心过度了。台上台下都很投入，台上的演员每个人都用尽了自己全力去诠释角色，台下的观众也能够很好的给予反馈。

因为之前有看过上海场的演出所以对剧情有所了解了，与上海场的区别应该就在于吧啦和张漾的扮演者吧。但是不管是谁来演，这两场的演出都很精彩。川哥依旧那么出色，有着玩世不恭也有年少青涩。米咪的台词功力进步很多，马吟吟的吧啦非常让我惊艳大概要爱上这位吧啦了。高玉玺的黑人自带官方吐槽承包了整场大多数的笑点。王康的尤他是那么的书生气，王诗晴的蒋姣完美表现出了白富美的气质。周芸的夏吉吉以及陈昊宇的夏米米虽然出场的时间不多，但却是故事的主要串连人物。

左耳舞台剧预告片里说脑海中有两个我，一个好的我一个坏的我，当时我们还开玩笑明明是一个奶的我一个攻的我才对，但这样的小差别真的挺可爱的。你通过语气的变化来表现失忆的张漾和在天中的张漾。失忆了的张漾是无忧无虑的，没有那些回忆的张漾在夏吉吉身边是如此轻松，所以说话口气是那么的奶，开场时真的被这样的你给萌哭了。当剧情发展到天中回忆时，你又是如此的霸气，低沉的嗓音攻气十足，有一股狠劲，虽然不是我最爱的播音腔但也有种耳朵要怀孕了的感觉。对于打架摔倒扇耳光，每个你都是实打实的去完成，真的看着心疼。

此次舞台剧的舞美和音乐设计都很棒，电影主题曲《左耳》一直穿插其中，时而欢快时而忧伤。在每一幕转换间背后的大荧幕也会敲出每一位人物的内心独白，让大家有更好的了解，真的辛苦导演和编剧的用心了。舞台剧之所以吸引人就在于它的一次性及不可复制性，因此没有亲身经历过的人并不会明白那种感受。

虽然说想要好好写篇观后感，但最后仿佛变成了我的碎碎念，毫无逻辑可言并且不点题，但真的很高兴能够到现场，见证了你的张漾。再见张漾，你好王青!

电影左耳观后感2

要不是这部电影，我根本不会认识陈都灵、欧豪这波“新生代”演员。看这部电影的感觉就像，我静静坐在漆黑的角落，听着一段一段网上摘抄的“心灵鸡汤”式语录从左耳进，再从右耳出。苏有朋用这部片子却也证明了一个道理：一众演员，一个表情，也可以完成一部电影。

陈都灵长相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上银幕当女主还是有点操之过急。“上帝证明，我是个好女孩”。第一句台词出来的时候，就暗示这个女生内心是不安的，是想当坏女孩的。这话的含义和网上流传的那些“虽然我抽烟喝酒打架，但是我是一个好姑娘”之类掩耳盗铃之说如出一辙。这第一句台词虽说直接给电影盖上了网上抄段子的.嫌疑，但是之后的剧情倒也解释了这句话。好姑娘的确差点成了坏姑娘。通篇电影，只有这个思想符合青少年心理：你我是否都有某段时间，想要变坏。

变坏获不来想要的自由，只会像电影中马思纯饰演的“坏女孩”吧啦吧啦小魔仙一样，自以为已经掌握了“男人都是坏东西”真理便能御敌于千里之外。其实最后落得个早早凋谢的结果。这一幕和《致青春》里极度相似，话说，有几个人的青春里老有死人呢。多看几部这种青春片，过马路都得有心理障碍了。

话说回来，马思纯倒是我认为这一波流里演技最好的一个了。最起码真诚，不做作。与此同时，我倒是发现一个有趣的现象。和饰演“许弋”的杨洋一样，这俩人演起坏孩子来倒都是如鱼得水。杨洋的好孩子形象有点挣扎。

电影时长不短，能看出来苏有朋背后的努力和“野心”，在青春题材已然泛滥的时候，他还敢迎难而上，的确值得给五阿哥鼓掌。但是礼貌性的鼓掌应该有，批评更应该有。不要觉得票房不错，就觉得电影成功了。其实，仅仅是票房的成功，不代表电影的成功。

一众演员的演技不多说了，都属于面瘫派。和我题目说的一样，基本都不灵。台词大段大段的抄袭或者借鉴，想要使劲塑造涵养，却往往被某句出洋相的台词出卖。欧豪阻止富家千金跳楼的一幕，戏里戏外出尽了洋相。不知道苏导当时是个什么心理。几场水戏，明显模仿其他电影的痕迹。虽然“模仿是对原创者最好的致敬”，但是，强撑出来的场面撑不了多久。剧情显得拖沓而无节奏，想要表达的意思模模糊糊就一概带过了，属于捡了芝麻，丢了西瓜的典型。

我们的青春并不是电影里演的那种，《致青春》之所以成功，甚至成了同类型电影的标杆，不是因为他的爱恨情仇。而是电影营造的氛围的平易近人，虽然不是戏里人，但却能感同身受。看这部片子却是站在门外看门里人打架，别人家的事，和我全无干系。

没有灵魂的电影是可悲的。可喜的是，这部电影，终于逃脱了睡觉打胎的樊笼。

电影左耳观后感3

最近每个星期都会看一部电影，左耳也是我一直不敢去看的，青春只有一次，或许我的青春如同李耳一样，那么听话，所有不好的习惯都不会出现在我身上，平淡而简单。但我有一个如同吧啦的朋友，内心里我是想变成这样的女子。 看完之后说不出感觉，觉得再看一遍或许才会体会到其中的伤与痛。如果还可以重来，我会不选择这样活!

听不见的耳语最诚恳，看不到的内心最忠贞。影片中最后吧啦告诉小耳朵的话和张漾告诉小耳朵的话，说给了左耳听，所以是美好的耳语，听不见，但是好美好美。

故事从一开始就是误会，一个大人之间的误会，牵扯了一群人，改变了他们所有人的青春。我认为爱得最深的人是小耳朵，伤的最深的人也是小耳朵，虽然她的感情表达不像吧啦那样明显，敢爱敢说，但是这或许是青春中的另一种形式，好孩子的内心，好孩子的青春，把自己周围所有的朋友都那么真诚的对待，结果说不上好与坏。

张漾的年少轻狂到吧啦死后所表现出来的大男孩身上所具有的特质，最后和小耳朵之间的秘密，他并不坏，一种孩子气的正直，和青春的伤痛隐忍。吧啦吧啦，一个看不出不开心的直率女孩，大大咧咧，周围人都认为她的爱是随便的，可是她的爱才是最忠贞的，脸上的笑，和内心对爱情的向往，带着爱而意外死去，那么的突然。黑人真的是黑人，粗犷不修边幅的行为，外貌，却也是那样热烈执着的爱着吧啦，影片中他所有的语言和行为都是为了吧啦而做的。直到吧啦死去，他还是那么爱他，黑人是一个好男人，虽然不是高富帅，但是很实在。许弋，外表的阳光大男孩，但对自己不负责，本以为他是害羞的不善言辞的乖男孩，但吧啦甩了他之后，他一直在自暴自弃，一段不该有的爱情，真的发生了，许弋爱吧啦，可是后来家庭败落，得到小耳朵的帮助后，他并没有珍惜小耳朵，而是再一次深深地伤害了她，只能说许弋真的不值得小耳朵爱他。尤他，小耳朵的表哥，一直默默地喜欢小耳朵，是个邻家大哥哥的形象，靠谱。小耳朵，爱上了一个人一直到最后，直到那个人伤害了她，她离开了他。小耳朵把吧啦看成最好的朋友，因为她从吧啦身上学会了许多，吧啦是一个和她性格完全相反的人，小耳朵羡慕她，希望自己也是那样一个吧啦。吧啦的意外离去她一直不能释怀，一直都在想着她，吧啦，你知道吗?蒋皎，一个富家女。

青春，是那么一群人的，故事中的他们在一个小城里演绎着自己的故事。他们的青春或多或少都有我们的影子。或许你会像小耳朵，像尤他那样一直暗恋着某个人;你也可以像吧啦，像黑人那样把自己爱的人说出来，大胆地去追。看他们的青春，回忆的还是我们的青春。

影片中最令我惊喜的是谢娜，李程远的片刻露相，好好。最令我感到弱爆的台词是欧豪对蒋皎在楼上撒钱时说的话。引起我注意的广告是许弋送给小耳朵妖精的口袋的衣服。

电影左耳观后感4

看了左耳。

是无聊去看的，听说票房很高。

的确，排片很密，座无虚席。

四号厅，19:45。

感觉像是看了很久很久却始终都没有结束，其间我看了四次手机，朋友在右手边嘀咕了几次，前面还有人去上了厕所。

故事色调较为阴沉，像是垂暮的老人，偶尔穿插些青春该有的色彩。

看完之后没有太深刻的印象，就好像看不看都一样。除了一直当成刘涛的黎吧啦，头发挑染了的三浦春马，还有最后的相视一笑。

也幸好还有最后的那相视一笑。

声音有些奇怪。

其实在开始的独白缓缓道出的时候，我的心就凉了小半截。

本来应该文艺的腔调，被这样一个字一个字地蹦出来，感觉有些别扭。

还有有些本来应该感慨伤情的地方，引起的，却是观众的捧腹大笑。

不明所以，估计与原作有关，与我有关。

那些年的那些人，饶雪漫郭妮可爱淘小妮子明晓溪，沙漏天使街二十三号狼的诱惑局外人那小子真帅，陪伴了大概我们的半截青春。

所以现在看到年轻的我如此痴迷的李哲羽，除了吐槽几句，大概最多的，也只是会心的一笑。

青春疼痛系列小说，好像是这样定义的。像这里的饶雪漫，还有之后的安妮宝贝。

既然疼痛，那就得有爱情有堕落有死亡有各种错综复杂的，人生。

所以我喜欢的，是米砂。

她像是一个漏网之鱼，明亮得像玻璃，有阳光。

缅怀青春。

灰色的青春。

可是青春，应该是明亮的。是鲜活的，是早上初升的太阳，给人希望。哪怕每日循规蹈矩的活着，做做不完的题写写不完的试卷，偶尔谈个恋爱的小心翼翼，有喜欢的人的整日惦记。

或许会有堕胎有打架有叛逆和大人作对，但多年后想起的，是模糊了的吵闹，一瞬间的怦然心动，或者是滑稽的绰号。

不是死亡赎罪报复社会抽烟买醉。

那不是我们的青春。

至少，不是我们大多数人的青春。

所以每次的致青春，才会有那么多的人前赴后继的进坑，然后又前赴后继的喷。

快乐一些，单纯一些，正能量一些吧。

电影左耳观后感5

最近几年国内的青春片如雨后春笋般冒了出来，从《那年我们一齐追过的女孩》到《致青春》再到《小时代》系列，还有同为今年上映的《匆匆那年》，大都是以畅销的青春小说改编成电影搬上了大荧幕，让观众从影片中寻找回忆和青春，还挺受欢迎的。因为都是畅销小说所以用户群还是有基础的，再者就是青少年这一大波人群愿意走进电影院去感受那如火般炽热的青春，对于已不再年轻的成人能够透过影片追忆那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦涩。但是超多的青春电影也会让人产生视觉疲劳，逐渐有了免疫系统，因为这类题材都大同小异，想要做到与众不同绝非易事。

对于这部影片最先吸引我的是这个在上学时期就很有名的小说，由饶雪漫写的《左耳》，影片更是它的同名电影，让人对这部陪伴过自己走过学生时代的畅销小说如何被演绎充满期盼。另一个原因就是其中一位主演叫杨洋，他最初走进人们视野的是早起扮演的贾宝玉，这个90后在影视道路上一步一步的前行着，主演的《少年四大名捕》收视颇高。其他几位主演大都是新人，连女主角都是荧屏首秀，南航的校花最初是在网络走红，被导演选中和她的气质形象脱不了干系，但启用新人还是有必须风险的，因为新人的演技会显得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能发现。但是仗着小说的名号票房也不会太差，只是口碑来说会受些影响。这部影片还有个亮点就是苏有朋首次担当导演这个主角，完成了他人生中第一次执导的作品，让人不自而然的会想到赵薇指导的《致青春》，个人觉得《致青春》更胜一筹~

影片和小说比较贴近，讲述的几个学生时期的孩子的叛逆，对感情的执着和奋不顾身，以及肆无忌惮的青春所带来的不一样的人生轨迹，比起之前的几部青春电影，该影片略显暴力和阴暗，展示了青春里的不那么阳光的阴暗面，也算有自己的特色。黎吧啦这个名字个性性格豪放的小姑娘为了感情不顾一切，甘愿被利用，她的胆大妄为，她对感情的执着，她直爽的性格和为人仗义被化身成了青春的代言人，也正是因为她的存在，她身边的人都被她潜移默化的影响了，以至于在她走后人们对她的怀念是刻骨深切的。每个班级中都会有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那样的一种存在，有个很爱自己的哥哥可她偏偏喜欢上一个不爱自己的人--许弋，应对冷漠也甘愿付出，也是对感情的一种执着，在懵懂的青春中每个人都会遇见一个喜欢的人，有的人能够依偎在一齐，有的人只能远远地观望，那也是一种幸福。许弋和张漾的关系很微妙，因为一段未知的过往而怀恨在心，心结打开的一刹那会体会到如释负重的畅快淋漓，每个人物的性格刻画的都很明显和与众不同，在经历了青春的无知和伤痛后都会蜕变成一个崭新的自己，这就是青春的好处吧。

也许是因为导演初来乍到，又是一部根据小说改编的电影，小说的情节缜密而又丰富，当导演把它过于完成的搬上大荧幕之后会有一个问题，影片的冗长和没有重点。作为一部国产青春片来说时长115分钟确实有点长，再看影片的故事情节和讲述视角都是按着时间线讲述的，有点是易于理解比较清晰，但是如果只是纯粹的罗列会显得影片有点枯燥乏味没有重点，我看完之后就是这种感觉。感觉导演拍完之后剪辑的时候过于保守不舍弃该舍弃的，所以让影片看着有点索然无味，小说大家都熟知，竟然搬上大荧幕就就应突出导演想要的重点展示在观众面前，或者像《小时代》一样打造成一个系列。

影片再次让人体会到了青春的那份张扬的性格，那份无知而勇往直前的勇气，那份受伤之后暗自舔舐伤口的痛楚，青春只有一次，爱对了是感情，爱错了是青春，很喜欢这句话。每个人的一生都会有一个深爱不已的人，也许那个人并不是你的mr.right，但是爱就爱了，不能将就不能勉强，就算受了伤也心甘情愿，这才是青春~

【第5篇】中学生电影《永不妥协》观后感范文

电影《永不妥协》观后感1

因为喜欢朱莉娅罗伯茨,所以才看到《永不妥协》这部片子。这是部根据真人真事改编的电影。

女主角艾琳是个离异的单身母亲,独自抚养三个年幼的孩子,找工作频频失败。在一次开车回家的路上出了一场交通事故,也正是因为这次事故,她找到了艾德作为代理律师。不幸的是稳操胜券的他们输了这场官司。艾琳经济窘迫,官司输的让她非常生气,但又因为没有经济来源,泼辣、固执的她硬是留在了艾德的律师事务所工作。面对没有文凭、没有任何工作经验的艾琳,艾德虽不情愿,但内心些许的愧疚让她留了下来。作为打杂的员工,在归类档案的时候艾琳发现了一桩房地产合同同时有血液检测和医学证明,好奇的她一步步揭开了这份合同背后的秘密。最终,用自己的善良、坚持不懈和努力帮助居住在辛克利的居民600多人,打赢了一场关于水污染的官司。同时,在为官司奔波的过程中,艾琳重新发现了自我的价值。

看完电影,我深深的被女主角艾琳执着的精神所打动。在旷日持久的调查过程中,被人威胁、居民不配合、男朋友因为不理解离开等等都没有吓退她,反而是凭借一颗善良的心和强烈的责任感坚持了下来。故事结局是感人的,但同时也让我感觉到在生活中,如果我们都有一颗永不妥协的心还有什么战胜不了的?

也许随着年龄的增长,面对具体问题,需要考量该不该放下内心持守的原则,做出一定妥协的时候会越来越多。妥协还是不妥协?面对每一个具体问题的时候我们内心都会挣扎。如果妥协了,没有冲突,没有不安定因素,生活平静的会一如既往甚至更好;如果不妥协,前方的路未知,所有的一切都未知,不安全感会吞噬你。但是这个世界有太多的人给我们做了示范,他们选择不妥协,正是有了这样一群人,我们的生活在一步步的发生着变化。爱迪生的不妥协带给了我们光明;亚历山大贝尔的不妥协带给了我们方便快捷的联系方式;一个又一个发明家执着的用他们的不妥协带给我们便利的现代化生活。

也许有人会说,妥协没有什么不好啊?是啊,妥协会换取短暂的好处,这种好处会像蜜糖一样让你上瘾,一而再再而三的妥协下去,可是这样的人生是你想要的吗?妥协必定付出一定的代价。就像电影中居住在辛克利的居民,如果害怕制造污染的公司后台大背景大不敢与他们抗衡,选择接受买下他们房屋的便宜价格,就这样被打发走,那么因水污染而遭受病痛的身体将因为没有充足的资金治疗,将一直不能好起来;反之携手和艾琳一起与大公司反抗,虽然过程很艰辛,但最后拿到的则是不可思议的大数目赔偿金。这里不是说钱的问题,更重要的是他们的不平等对待得到了重视和解决!

看电影的时候,脑子里也一遍遍的想到了自己。平常的工作中、生活中,有时稍有不顺,要么就稀里糊涂马虎的应付,要么就撒手不管,让别人收拾烂摊子,这种态度导致的结果就是在工作中既没有什么突出的工作成绩,又找不到工作的乐趣,日复一日让人失去激情。那种在上学时期因为努力学习而取得好成绩的喜悦,已经远去很久,不曾尝到。

不妥协是一种态度,更是一种找回生活中失去已久激情的方法。正如卢梭所言:每一种工作都蕴藏着无穷的乐趣,只是有些人不懂得怎样去发掘他们罢了。当你渐渐学会用不妥协去处理工作生活中的不顺,那种叠加的乐趣会让你更热爱生活,更期望下一次的困难,自然而然人生也将变得不一样。就像电影中艾琳所说:“我不会放弃现在的工作,它使我第一次感到了被人尊重的感觉。当我到他们中间,他们都不开口,他们在等我说话……”愈挫愈勇的艾琳最终由一名颓废的家庭主妇变成了一位有名望的律师。

当然了,不妥协不等于钻牛角尖,我们的不妥协更是一种面对困难时不气馁不退缩的勇气。生活不会永远一帆风顺,总有想不到的困难和挫折在等待你,怎么样面对他们就决定了你将会成就什么样的人生。永不妥协!就像歌里唱到的“阳光总在风雨后,请相信有彩虹”!

电影《永不妥协》观后感2

不管是作为律师的身份还是作为一般没有法律知识背景的观众，在看完片名为<永不妥协>;的电影后，无不为被影片的主角艾琳·布罗克维奇深深吸引和感动。她的目光，能够直抵观众的心灵深处。

影片中的女主角艾琳·布罗克维奇虽不是律师，但在她调查取证过程中，历时18个月，获得了超多的证据，为他们打赢美国诉讼历史上最大的一宗侵权赔偿纠纷案件(赔偿3。33个亿)奠定基础。出色地完成了她担当的这一取证主角的任务。

许多网友的影评都涉及到女主角艾琳·布罗克维奇的传奇人生，这位高中都没有读完，更没有念过法学院、完全没有法律知识背景的以前的选美皇后，在做了六年的黄脸婆后情场上接连失意，一人带着三个小孩连电话费都交不起的单身母亲，却用她的率真与真诚，还有她的执着改变了她的命运。有网友说，这是一部十分励志的影片，将直接影响现代女性自立自强，发奋能够改变自己的命运。

艾琳·布罗克维奇做到了，她从开着一辆破车到获得200万美元的代理费，从一个只能坐在过道旁的办公卡座到坐在宽敞独立的办公室，从一个整天忙于整理文件的打工仔到接听客户咨询电话信心满满的职场丽人。她的华丽转变，让人羡慕得那怕手心出汗也要紧握拳头。

万物是联系的，也是常人所说，凡事有因缘。艾琳·布罗克维奇因一宗交通事故案聘请了艾德·马斯利作为她的律师，眼看这一场稳操胜券、志在必得的官司，最后却输得让艾琳咆哮如雷，大骂埃德-马斯利这位老律师是骗子。如果艾琳没有官司，就不会请埃德-马斯利作为她的代理律师，如果埃德·马斯利律师代理的这场官司没有输掉的话，艾琳也就不会到艾德-马斯利的律师事务所打工，如果艾琳不到艾德·马斯利的律师事务所工作，也就不会成就美国史上这宗最大的民事索赔诉案最终胜出。艾琳的命运或许还没有改变。

在众人羡慕和敬佩艾琳·布罗克维奇这位丽人同时，我更多关注是艾琳·布罗克维奇身后的律师团队。

尽管影片用了超多的篇幅去勾画艾琳·布罗克维奇如何去艰难取证，包括靠她的美艳获得辛克利镇拉罕登区水利会管理人员带给了查档的便利，从而获得了该水利会出具的no:087-160清除及废除令。还有对她评价为非一般的女孩的原pg&e总公司前职工查尔斯·艾比利带给的尚未消毁的证实总公司知道了瓦斯电力公司使用了六价铬及没有作废水池防漏的文件。但是对于打赢这场官司的团队支持却少有渲染。

事实上，打官司是要讲究一个专业团队的。尤其象影片中的这一宗美国历史上最大的一齐侵权纠纷案。专业律师的意见不可少。而艾琳·布罗克维奇当初对埃德·马斯利律师的误解，认为马斯利律师是将她调查所到的成果拱手交给他人，是他人在撷取她的胜利果实。这也体现出了没有法律知识背景的艾琳·布罗克维奇对官司的驾驭潜质的缺乏。她如果没有专业律师的指导和辅助，整个官司就会陷入被动。

影片中的大平洋瓦斯电力公司无时不在用它的实力和奸诈愚弄当地居民。主动为当地居民体检就是其中一个毒招。电力公司主动为当地居民体检无非就是让当地居民在检验结果出来之际就已经知道自己已经患病，根据当地法律规定，如果知道侵害后果一年内不提起维权诉讼的话，过了诉讼时效再向法院提起诉讼，将难于被法院保护。这一毒招却被埃德-马斯利老律师识破了。

然而，这些险象，艾琳·布罗克维奇并没有意识到。马斯利这个形象有点可爱又略显武断的老律师，在关键时刻表现出了他运筹帷幄的大气，他清醒认识到光凭自己的一家小小的律师事务所是很难胜任这一场工程浩大、堪称美国历史之最的官司。他主动与一家大型专业的有实力的律师事务所合作，从而为官司的胜出多了几分把握。事实证明，他们成功了。

受害人更多地感谢艾琳·布罗克维奇，但是她身后的律师团队功不可没。

合作共赢，共享成功。我想这是我对<永不妥协>;观后的最深感受。

电影《永不妥协》观后感3

前几天看了一部律政电影《永不妥协》，这部电影根据真实事例改编，主要讲一个两次婚姻失败，抚养三个孩子却遭遇失业的女子erin在一次以为胜券在握的官司中败诉后，他的受理律师出于内疚而收留其在自我的律所中工作，而erin在整理一个房地产纠纷案件时发现了端倪，从而更发现了电力公司pe&g向辛克利镇的居民隐瞒水污染的问题，于是erin以勇气和毅力搜寻电力公司的罪证并说服当地居民向法院提起诉讼，最终打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。

看完这部影片，除了女主人公的坚持和胆识令我佩服之外，我看到的还有美国的公益诉讼的法律制度。在电影中，女主角的老板刚开始并不一样意受理这个公益诉讼案件，原因是因为公益诉讼，异常是环境诉讼案需要消耗很多的人力物力，光是请专家鉴定和分析就要花费不少金钱，并且对这类环境诉讼中，被告往往是资本宏厚的企业。而环境诉讼并非能够速战速决，往往是打长久战。于是，在时间、精力和金钱的消耗下，受理律师承担的风险极大，极有可能还赔上自我的身家。有异曲同工之妙的另一部也是关于环境诉讼的电影《民事诉讼》中，男主角作为一名水污染案的受理律师在开始也由于找不到充分的证据，寻找证据的过程中花费了巨大的金钱，最终只能变卖了自我的律所。虽然此类诉讼极具风险，但一旦打赢了，具有丰厚的回报。在电影中的辛克利居民诉电力公司案中，pe&g公司最终败诉并向600多位居民赔偿了共3亿多美金。能够看出，美国对造成环境污染的公司的惩罚巨大，不仅仅要求向被侵权者赔偿损失，还要求对遭污染的环境进行维护，也许就是因为这样的惩罚机制激励着人们去主动维权。反观中国，目前中国处于高速发展经济的阶段，也许因为过于重视经济发展而忽略了社会的道德建设，各种食品安全问题，环境污染问题层出不

穷。在加强监管监督的同时，是否也应当建立并完善相关的公益诉讼制度呢在我国的民事诉讼中经遵循不告不理并且仅是要求侵权者对被侵权者进行赔偿，而事实上，并非所有被侵权者都会主动维权，并且缺乏要求被告对被破坏了的环境进行赔偿，如此一来，就容易纵容那些破坏环境的企业。

此刻我国的公益律师正处于资金不足等困境中，而我国的公益诉讼制度并不完善，而在这种经济发展速度如此迅速的阶段，我们更应将目光关注到环境等问题上，国外的公益诉讼制度值得我国参考学习。

电影《永不妥协》观后感4

看了朱丽亚罗伯茨的一部老片子《永不妥协》，其实并不是很出彩的电影，不外乎就是一个从来不被别人看好的基本上处于社会的弱势群体的一个拖儿带女的单身妈妈在自我从来没有接触过的领域一路努力拼搏，最终走向成功的故事了，中间不可避免地添加些许感情的成分。

很套路话的美剧了，可是，却让我印象深刻，或许是罗伯茨在诠释这类主角时的入木三分吧，记得之前看过她的《漂亮女人》，那个片子只是单纯的从追求感情的角度入手，也同样是皆大欢喜的结局，差不多属于一看开头就能猜到结局的那类电影，可是，当时还是翻来覆去的看了几次才作罢的……

此刻才恍然发现，其实不是对片子本身感兴趣，也不是因为罗伯茨本身出色的演技，而是经过她逼真的形象塑造，让我看到我内心最渴求的一些东西，一些至少对此刻的我而言可望而不可即的东西，这种渴求愈是强烈，这种无法成就的落差也愈是强烈，不管是因为主观的原因亦或是客观的条件阻止着我，所以，当别人把它表现出来的时候，我的共鸣感就不可抑制的蔓延开来……

《永不妥协》让我懂得:迷人的外表+卓越的口才+过人的魄力+坚强的意志=女主角。她真的是一个让女人低头，令男人仰望的优秀女性。美国这个民族崇尚个人英雄主义，导演在她身上真是体现的淋漓尽致。无数次，都出现了她一个人搞定了一群人的场面。尤其是她对成功的渴望以及对胜利的执着真的值得观众学习。同时，之所以她的成功之路有惊无险，是因为她有一个得天独厚的优势——迷人的外表。一个女人，想要和男人争天下，没有出众的相貌，可谓天方夜谭。

从她得到律师这份工作到到达律师生涯的巅峰，她美丽的脸庞总是在关键的时刻产生了关键的作用。一个没读过法学院的人竟然比专业的高材生干得还漂亮，她狠狠地赏了那些高分低能的专业人士一记耳光，她靠的什么?坚定的信念和钢铁的意志。

她牺牲了与孩子的天伦之乐，甚至放弃了感情，全身心投入到工作上，一般人根本做不到。一个女人因优秀而孤独。她的男人，只要看孩子，会做饭就行了，甚至连赚钱都不用，试问，有几个男人愿意呢?

电影的名字叫《永不妥协》，我觉得一语双关，第一，法律不会对犯罪害人的人妥协，第二，女主角不会对她的生活，她的追求，她的标准妥协。

电影《永不妥协》观后感5

没有跌宕起伏的情节，没有宏伟的大场景，伴随着小小的幽默，这样一个拥有三个孩子的单亲妈妈用无比坚韧的精神向观众证明了一个“弱女子”的价值。她没有向处于低谷的生活妥协，没有向实力雄厚的大公司妥协。这种坚韧的精神是我们所要学习的，人生总有挫折困难，不能因为这些阻碍而放弃自我，放弃生活。塞涅卡说过跌倒了就跪着战斗，仅有坚持、勇敢、自信才能实现最终的成功。

而我今日想说的不单是可贵的精神，影片中的事件也让人感触颇深。

片中大公司为了自我的利益使用了六价铬，污染了水源，污染了环境，由此损害了周围居民的健康，而公司却不以为然，只愿赔偿两千万，埃琳气愤填膺，十分精彩地反驳了公司代表。的确，即使赔上再多的钱也弥补不了居民他们，因为对于他们来说，金钱换不回健康，记得我以前摘录过锡德尼。

维伯和比阿特里斯。维伯合著的《资本主义礼貌的衰亡》一书中的一段话:“在晚餐的时候，随着他吃的咖喱或红椒粉，他也许凑巧吃了第二剂的铅和水银，再随着所吃的酸菜，罐头水果或罐头蔬菜，他几乎确定地服了铜了，同时假使他在餐后食品中享受了一份糖果的话，那末，他究竟消费了多少有毒颜料，简直无法计算了。”

在日常生活中我也时常看过媒体所披露的一些事，就单单从满足人类生存需要的食物方面的事件来讲，就已经够触目惊心的了，孔雀石绿、福寿螺事件、有毒多宝鱼、红心鸭蛋、瘦肉精等等，连婴儿奶粉也没幸免，除此之外，免费茶水是农药残留和重金属超标的垃圾茶，榨菜是用颜料染色的。

媒体披露的只是一部分，还有很多我们所不明白的，很多因为企业或个人为牟取利益根本不顾他人健康和安危，在网上看到相关文章说市民有食品安全恐慌症可能是由于认识上有误区，我觉得对食品安全持怀疑的态度是十分正常的，媒体曝光了那么多，质检局查出了那么多，难道百姓还会很阿q地安慰自我说:“吃一两次没关系!”?掺劣的搞破坏的不仅仅在食品方面，我们的空气、水源等等质量又如何呢。

维伯在书中写道:“这种掺劣的形式意味着逐渐毒化民族，使整个国家的体质降低，阻碍我们的生长，迅速败坏我们的身体元气。”无论国家的性质如何，如果以这样的形式发展，国家的兴盛也不只过是表面的而已，美丽的地球家园更是无稽之谈。

在谴责被利益所冲昏头脑的丧失道德的人的同时，其实也该反省我们每个人类自我，你是否也在自我毁灭呢?

【第6篇】中学生电影羞羞的铁拳观后感

电影羞羞的铁拳观后感1

以前看电影有个习惯，看的时候大脑一直飞快思考：导演想要通过电影告诉我们什么?人生无常，及时行乐?人生来即是孤独的?人性的黑暗与愚昧?硬是要从电影里去找深刻。

提笔写这篇，又想到了，导演或者原本的舞台剧编剧，想通过这部作品，告诉我们什么?

一个策划在国庆节假期上映的商业片，哪来那么多花样?找到你的痒点，搔地观众开心了，消遣的目的达到就好，哪来那么多深刻。

记得蔡康永在他的书里写到，一个人试图从电影里找深刻，是一件很不能让人理解的事情。要找深刻，就去书里找啊。电影本来就是娱乐的产品。大致意思如此，精准的语言记不得了。

当然，非要说深刻的话，那就是在黑暗的现实下，坚持自己信念和理想的主题。说来也是可笑，理想和信念二词，早已被鸡汤文作者污地面目全非了。片中女主决定替男主拿下拳王比赛，男主劝女主放弃，女主有句台词，点出了影片的主题。是这样说的：你以为你被打趴下了，但其实不站起来是你的选择。(不要问我为什么记得住，我只是在手机上记下来了而已)

电影的主题深刻而又老生常谈，笑过的观众谁又会记得。大家散场后，纷纷讨论的是，梗很好笑，值回票价了。

电影羞羞的铁拳观后感2

正义记者马小，她标榜自己从来不报道假新闻，却建立在没有深度调查事实的基础上，靠一篇报道一炮而红。而这篇报道正是促成了她的拳王恋情。表面上看，优秀的男朋友和优秀的职业是她人生最大的成功。

实际上，她早已陷入了捆绑炒作的感情圈套，浑然不觉。如果没有交换身体，毫问疑问，也是一个大龄失足女青年结局。

从情感上来讲，《羞羞的铁拳》把这种职业的光鲜和人生的不易结合的非常巧妙。在剧情推进的过程，他们一点点撕裂真相，一点点去修复人生，人物的脆弱与坚强有节奏感。

《羞羞的铁拳》演员演技还是不错的!

第一好的，我觉得是沈腾。虽然沈腾是个龙套，但是他每次出场的笑点都出来了，把握的`非常好。

第二是艾伦。把娘们演到骨子里，演得怎么说呢，细节展现了一切。

第三是马丽。演女的时候更吸引人，演男人还真像，俩人真的如同换了身体一样。

虽然艾伦和马丽演技爆棚，但是剧本不合理的地方太多，扯淡的地方也多，笑的密集性和精巧性也勉强，有的完全不好笑，略微尴尬。

但即使是这样，《羞羞的铁拳》估计是今年最好的喜剧。因为喜剧太难了，不错的喜剧就更难了!

电影羞羞的铁拳观后感3

《羞羞的铁拳》是开心麻花影业、新丽电影和猫眼影业联合出品，由导演宋阳、张迟昱联合编剧并执导，由马丽、艾伦、沈腾主演的一部喜剧电影。

《羞羞的铁拳》根据同名话剧改编，主要讲述了一个搏击选手艾迪生和一个体育女记者马小，因为一场意外的电击灵魂互换的搞笑爱情故事。

tip1

作为观众知道互换身体是一个老梗，男女主角会相爱，经过从从的困难，最终走到了一起。

tip2

对于铁拳，电影或多或少吸引我们的是，能够折射到的生活中的我们，吸引我们一点就是困难一定都会被打败，我们都应该去坚持，再坚持一下，可能看完电影后我们，生活还是回归于平常，但在电影院那一刻，我们热血沸腾就够了。

tip3

生活中洒脱真的是一种幸福，在女主身上就看到，或许之前就是相互瞧不起看不上男女主角，最后走到一起。人与人其实何尝不是，相互从陌生，到了解，到做盆友。都是一个过程。或许刚开始不喜欢，通过了解也就喜欢上了呢?

电影羞羞的铁拳观后感4

开心麻花团队作品第三次改编为电影，念叨了好些天，说要去看。趁着假期，果断拔草。

男女主角互换身体的桥段，韩剧有过，国内也用过，似乎在叙事的线索上，这次电影并没有玩出什么花来。然而，真正有看头的，是两人互换身体后发生的一系列事情。

先说下艾伦真的惊艳到了我。艾伦饰演的男主，是一个职业拳手，三年前的一次拳王争霸赛，赛点足够夺冠却被受贿的裁判黑，明明拒绝被买通却被记者误写为收买别人打假拳。从此，仿佛向命运低了头，专注于打假拳为生。

一个风雨交加的夜晚，电闪雷鸣之际，男女主角因缘际会，互换了身体。接下来，便是艾伦精彩的演出。刷新了我对艾伦长期致力于扮演傻大个的形象。

男人模仿女人的表演，太多了，无外乎从外形、动作、说活上处处靠近。夸张点的比如麻花团队的常远(也不是说常远演的不好，是另外一种表演风格)。或者是男性模仿同性恋，翘下兰花指，扭动下腰肢，经典动作到位，也算是表演的有模有样了(不过同性恋真的不这样，世人的误解太深，摊手)。

说下艾伦的表演。他演的是无意间被换了身体的男主，换句话说，他是男人的身体，女人的灵魂。一开始还停留在对女人动作模仿的层面，很快，就完美转化了，更多的去靠眼神去演绎。

电影羞羞的铁拳观后感5

抱着5分的期望去的，给了8分的惊喜，说实在的，本身对电影不是很感兴趣，但是因为朋友念叨了很久想看这个，然后周围的朋友、同事都说还可以，最终就看了这个。

失败拳手艾迪生和正义记者马小自从互换身体以后，女人男性化和男人女性化的日常成为最大惊喜。艾伦羞羞的气质和马小的女汉子气质对于影片的笑点贡献值最大。有人惊喜于马丽女汉子的铁范，有人捧腹于艾伦的娘娘腔笑梗。在人物设置上，片中每个角色都有层次感。

或者说，里面每个简简单单的人虽然对生活的要求不多，却付出了很大的代价。

比如，男主角艾迪生就想好好打拳，结果被媒体描绘成贿赂买成绩的拳击手，从此以靠打假拳为生。如果没有遇上身体互换，他内心的梦想意识可能会永远泯灭。

电影羞羞的铁拳观后感6

不知道多久没有看喜剧电影了，如果不是朋友喊着一起去，我也不会选择去电影院看这部电影，最多看大家的好评多了，然后等以后网上看一下，但从电影院笑着出来后，真心觉得值了。

其实电影刚开场的时候，我也没有抱多大的希望或者期待，特别是当男女主角出来的时候，原因是我不认识他们。哈哈哈…………而且我拿韩剧的帅哥美女当标准来比对了…嘿嘿嘿………………

男女换身，这种题材的电影，电视剧，小说还是很普遍的，但问题就是那两个人，那无理头的情节，硬是让全场观众从头笑到尾，当然，我也很没有形象的在影院里开怀大笑。甚至电影结束后，我还在问自己究竟有多久没有这么放肆的大笑了。

笑过后，没有及时写文字，过几天后再写也有一定的好处，就是可以沉淀一下，而且隔一段时间后再写，就需要去回忆内容，会去网上再普及一些内容，然后再写，内容就会相对来说更丰富一点。这就是所谓的温故而知新吧。

现在让我想想看过这部电影，笑过后留下的是什么：

1

换位思考

男女换错身，不就是换位思考最简单粗暴的表现方式嘛，一开始男女双方看对方不爽，但当换身后，借用对方的身体，去看，去听，去经历对方的处境后，才明白自己当初对对方的认知是片面而且错误的。这让我想起一个成语叫“设身处地”，这是偶尔会听到也偶尔会说到的一句话“你要设身处地为别人想一下呀!”这部电影就很好的传达了这个意思。

2

在位优势

“只要把你放在那个位置上，有些事情，你自然而然就会的。”感觉这是一个人天生自带的潜能。

这是我自己想出来的一套歪理，但也不敢直接大胆的去宣扬，不过后来也有听到一个同事提到过类似的话语。所以我想，也许这个“在位优势”并不是我独创的，而是已经存在了的，只是我没有看到过罢了。

就好比电影里，女生的灵魂换到男生的身体里，女生自认为自己是不行的，没有“力量”的，不可能打的.过别人。但当她慢慢意识到自己有一具强壮的男人的体魄，慢慢被各种突发危机逼着不得不出手时，他的力量不段被激发出来，最终走上决斗的擂台。所以我想说的是，不管你是什么样的人，有什么样的能力，只要有人给你机会，有人相信你能行，有人把你放在某个位置上，你一定也能做出一翻成绩来的。这个就是“在位优势~”也许有人会立马拿出反面例子来反驳，但世间之人万万千，我这不是以偏概全，我仅用正面的文字鼓励正面阳光向上之人，请坚信“你一定能行的…~”

3

气势很重要

沈腾在男女主角下山的时候送了最后的绝招!

“你过来呀?”

配合那场景和他那姿势，现在想起来还觉得好笑。但就是这几个字，在决斗的最后时刻，男主艾伦配合他的表情和当时的场景说出“你过来呀~~”的时候，那气势不仅震慑住了对手，也把在场的所有观众给震住了。可见艾伦的演技还是不错滴。

虽然我知道一味的善良和软弱并不是很好的生存之道，虽然也知道一个人的气势真的很重要，但总觉得这种气势不是一朝一夕能培养或者磨炼出来的。但我想我已经开始有这种意识--希望自己有一天也能很有气势的面对一些事情，有了这种意识，就有了50%的可能会成真。对吧…嘿嘿…

再细想的话，还能挖出很多来，但主要的就是以上三点了。最后的最后，就是多知道了三个明星：马丽，艾伦，沈腾。嗯，这样写过后，不知道能不能记住这三个名字久一点。哈哈哈哈……

总而言之，这是一部让人开心的电影~

【第7篇】中学生电影勇敢的心观后感

电影勇敢的心观后感1

这个星期我看了一部电影，也就是题目上的那一部，不过有些人可能会有疑问“勇敢的心是有，但后面那个主题没有呀?”我现在就回答，后面那个是我自己看完之后的思考，也就是我这篇文章的主题。

如果看过这部电影的人应该都知道一个人，他叫华莱士，没看过的人也记住他，他是我要讲的东西中的主角。领导这个词听起来一点都不陌生，很多人都会想当领导，但有多少人知道什么是领导，是不是感觉很讽刺。(以前的我也属于其中的一类)我在刚去学堂的时候也同样遇到过这样的问题，今天，我想把我所认为的领导概念写出来。

我要讲的第一个特质，当很多人都想做一件事，但没有人敢做的时候能第一个站出来的人。华莱士和其他人一起受当时的腐败统治，都想造反但没有人敢，而他第一个站了出来，并且像一根导火索一样激起了无数人的反抗意识。

第二个是能读懂别人的心理，能煽动别人的情绪，让所有人非常团结在一起的人。华莱士在一场简短的演讲中让很多不想打的人重新散发更强的斗志，也许这个例子不能更好的证明，那还有一个大家应该都熟悉，他叫--。

第三个是有责任感和荣誉感，在失败时能承担责任和对其他人负责，每次都有带领其他人，跟其他人的条件一样，能融入自己属下。华莱士在失败后一个人去把贵族给杀了，重新打出了一个队伍。在平常跟其他人都一样，而且别人都感觉他想一个朋友。

最后一点，你自己必须是一个很理性和思维能力很强的人，如果不是你带领的将是一支疯子队伍。

我要讲的讲完了，最后引用一句我们老师常说的话，如果你做到了这几点你不成为领导都很难。

电影勇敢的心观后感2

今天看了电影《勇敢的心》，一个想看了很久的电影。经典就是经典，很是鼓舞人心。

首先，华莱士的父亲、叔叔教会了他：人要先学会用他的脑袋才能真正的战斗。后来，战斗之中他也不断实践着这句话。尤其是打败重装骑兵的那仗，更让人感觉到智慧的力量。小说《活色生香》里有个类似的事件，和日本竞技的黄金镜头那一章节。总结起来就是，不要因为拥有强大的物质、技术之类的优势而沾沾自喜，要知道人的智慧是无限的。所以，也启迪我们遇到困难不要着急，静下心思考、讨论、想办法，相信人的智慧，很多事情都是可以圆满解决的。

其次，口才。华莱士绝断能力强，擅于鼓舞士气，演讲能力很强。能很好地判断局势，能很好地传达出自己的思想，有领导的能力。

最后，也是最重要的，勇敢的心。敢想，敢做，同时身体素质好啊，冲锋陷阵，以身作则!当面对强敌时，当遭遇困难时，当临近死亡时，保持清醒，勇敢地坚持自己。

电影很鼓舞人心，让我想起另一部电影《斯巴达三百勇士》，也是为了自由。一部好的电影总是会给人教育的，《勇敢的心》给力，经典。

电影勇敢的心观后感3

《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。

悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题――关于勇气。

什么是勇敢?是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族robert觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。

影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在dd真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。

片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“freedom!”自由!

英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔?;吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。

电影勇敢的心观后感4

这应该是来到学校后自己在电脑上看的第一部真正意义上的电影吧。其实看了1个小时半，从7:30到9:00左右只是看了上半部分。

很高兴自己告诉自己每个星期六晚上看一部电影，我会很努力地实践自己对自己的承诺与誓言。

男主角威廉华莱士是一个英格兰人，那时候英国的长腿国王暴虐无道，用暴政奴役着英格兰人民。在华莱士小的时候他的父亲和哥哥为战斗而亡，他们都是某个村庄的农民。在父亲和哥哥的葬礼上，村里有很多人来凭吊，有一个美丽的小女孩看着难过和可怜的华莱士，挣脱开妈妈的手摘了一枝紫色的花送给华莱士，她的眼神透露着怜悯与关怀，华莱士为此感动地落泪了。之后华莱士跟随叔叔离开了村庄，他的叔叔教他识字并带他到世界各地去游历，他的叔叔说在教他学会用剑前，先教他会他用脑子。要学会用脑，这句话他的父亲在生前也对他说过。

长大之后，华莱士独自一个人回到了村庄。他与那个长大后的小女孩相爱了，他们坠入了爱河并私定终身。那个时候，残忍的长腿国王在苏格兰实行初夜权：苏格兰新婚夜的女孩必须与管辖这片土地的英国贵族地主睡。由于他们的事情被一个英国士兵察觉了，所以他想侵犯那个女孩，但是遭到极力地反抗。本来华莱士已经让女孩骑马到树林等他，他来引开士兵，但是女孩还是被抓住了。华莱士到树林时并没有看到女孩。 女孩被绑在木柱上，然后被残忍地割喉而死了。华莱士联合村民反抗当地残忍无道的士兵并将他们统统杀掉，这样，他们的起义就开始了。

之后，华莱士运用计谋和勇气不断进行反抗，并不断取得胜利，威震苏格兰。故事未完...

这部电影不适合小孩子看，血淋淋的啊...说真的，我完全没想到华莱士的妻子会这样死去...这部电影很强调的就是国家的主权、人民的自由、用脑子去赢得胜利。

20岁，的确多看这种电影啊，残忍、现实、智慧、情感、人性的复杂交织其中。

10.19开始看下半部分，华莱士用计谋联合2个贵族赢得了一场战争，苏格兰的贵族封他为贵族。华莱士一直看好国王之子，相信他能统一苏格兰并赢得自由，内心是效忠他的。贵族们依然希望与英格兰妥协和议和，但是华莱士一心追求国家的自由和统一，所以他们并不支持华莱士。虽然国王之子很欣赏华莱士，内心跟他一样的热血，但是他的父亲始终牵制着他，希望他能按照他所说的当上国王享受英格兰所赐予的土地、爵位、人民、金钱，国王之子虽然不情愿，但也没有足够的勇气和意愿去违抗父亲的意志。

华莱士单身率领自己的军队血洗了英格兰的北方重镇并杀害了英格兰国王的侄子。长腿国王特意派遣他的儿子的王妃去与华莱士讲和，并暗中联合爱尔兰和法国攻击苏格兰。在这次讲和中，王妃与华莱士单独相处，向来敬佩华莱士的王妃亲自见过他之后对他更是喜欢和爱慕，而华莱士看着美丽善良的王妃也不禁看到了自己死去妻子的影子，对她非常有好感。和谈失败，王妃回去后了解到国王的诡计便立刻派自己的贴身女侍卫去通风报信。了解到情况的华莱士立刻赶路回苏格兰与贵族商谈，但贵族们依然坚持妥协，被华莱士所动的国王之子答应华莱士会帮助他。但是他的权力是他的父亲给予的，所以他去向他父亲说明情况，无奈的是他父亲的执拗和强势使他不得不背弃自己的诺言。

在华莱士与长腿国王的正式交锋战争中，相信苏格兰国王之子一定会来的华莱士彻底战败了。一开始出现的两个贵族表面上要参加战争支持他，却在背地里接受了长腿国王的土地封赏，在他浴血奋战的时候离开了。看到离开的长腿国王，受重伤的华莱士驱马追赶，其中有个戴面具的人留下来阻挡他。华莱士假装摔下马装死，面具人下马探究竟反被揭开面具，正要下手杀害面具人的华莱士看到他是国王之子之后立刻住手，华莱士内心受到震撼，一个是背弃的缘故，一个是自己希望国家统一与自由的梦想就这样破灭的缘故吧—他是农民出身，而国王之子有贵族的血统和高尚的情操，他一直坚信国王之子可以统率国家，也愿意效忠他。看着他惊呼痴呆不敢相信且眼睛饱含泪水—最终在眼角流下来的神情，我的内心也深深地被触动了。这部片子的导演并没有选择一个长得英俊潇洒的演员来饰演华莱士，我真的觉得很恰当，或许这一切都注定了包括在华莱士的心里他并不是真正的适合人选。国王之子看着他眼神充满了愧疚，他们互相望着对方，一种无言的痛...... 华莱士晕过去了，他的得力助手也驱马赶来带走了他。

战败的华莱士开始秘密募集士兵，同时不断地对贵族进行暗杀。长腿国王想杀了华莱士，同时知道华莱士对儿子的王妃有好感，所以派遣王妃以议和的幌子让随从的人杀了他。但这个阴谋被王妃的贴身女侍从听见，华莱士收到秘密口信之后，便设计把那些随从都杀了。华莱士去找王妃，问她为什么接连2次都要让他警惕危险，王妃说因为他看她的眼神，两人之间的相互爱慕坦白，那晚他们的身体和内心联合了。其实王妃刚嫁给王子时是关心他的并渴望从他那里得到爱，但是王子是个软弱无能的同性恋对她也不好，所以智慧美丽善良的王妃会喜欢上勇敢追求自由的华莱士是很正常的，王妃也很可怜—作为政治的棋子被交易，嫁给一个这样的人，对自己所爱的人的命运无能为力......

在那次背叛华莱士的会面之后，国王之子内心受到很大的触动，再次向父亲表明了自己的心意和决心。苏格兰国王假意理解儿子并同意支持华莱士，但这一切都只是个阴谋。华莱士接到贵族要与他联合抗争的口信—有华莱士给国王之子的那张苏格兰地图，但要求他必须去贵族那里开商讨会。 虽然得力助手力劝华莱士不要去，警告他那是个陷阱，但是一心相信国王之子的华莱士以及深知自己没有贵族的力量无法取得国家的自由的华莱士，在上回国王之子没杀害他的情况下，他选择了只身一人前往。这回华莱士并没有被背叛，是国王之子被自己的父亲背叛了。看着华莱士被殴打，国王之子奋不顾身地去掩护他，但一切都是徒劳。国王之子去质问他的父亲，他的父亲依然固执地坚持着让儿子和平地当上国王的愿望，国王之子气坏了说要杀了他的父亲，当然最后他没有真的这么做，只是他们的关系彻底破裂了，他对父亲的最后一丝信任也瓦解了，他的父亲说你知道了什么是仇恨那就最适合当国王了，他意味深长地说了一句：我的仇恨终将离你而去，然后离开了房间。

最终华莱士被送往英格兰接受审判，只要他愿意承认自己的叛国罪 乞求宽容，他就可以不用接受酷刑。但倔强勇敢地华莱士并不愿意屈服，被送上酷刑台的他被英格兰人民用臭鸡蛋和蔬菜砸，人们对他受酷刑都不停地欢呼并称他为叛国者。但是接受了2项酷刑的华莱士依然没屈服，第三项酷刑是剖开他的肚子把肠子什么的干什么，反正就是生不如死吧。在场的人被华莱士的精神所触动，都无法忍心看下去，气氛迅速转变，人们大声喊请求开恩，此时只要华莱士开口说开恩他就可以痛快地死去。他嘴巴蠕动了一下，现场指挥的人让人们安静下来听他说话，他努力地挣扎着—前面受尽了苦头，此时已经被开膛，用尽全力地喊出了2个字，不是开恩!是自由!原本有些冷酷的指挥者的内心也动容了，他的一个眼神命令刽子手立刻处决他。华莱士就这样死了...... 从他上酷刑台开始，我的内心也同电影中他的同伴一样，目不忍视，但却还是来看他最后一面......看完全程，忍不住流泪了..不公，无奈，勇者，牺牲，付出一切不能偿愿，各种各样的心情交织在我内心。

华莱士死后，国王之子真正决然地打起了反抗的旗帜进行了战争!我相信此刻，华莱士的梦想真的实现了!

战争是残酷的，死亡、阴谋、背叛、残忍在所难免。希望这个世界没有战争。只是没有自由时，我们必须面对一切黑暗去反抗!

电影勇敢的心观后感5

“人都会死，但并不是所有人都真正地活过。”这是苏格兰民族英雄威廉。华莱士的经典名言。他告诉我们，王权和贵族禁锢不了心灵，只要有一颗勇敢的心，你就可以去追求自由，追求属于自己的生活!华莱士终其一生都在追求自由，一直在为自己的自由，苏格兰人民的自由而奋斗，而努力，最终成为一柄苏格兰利剑直插英国残暴王权的心脏。

《勇敢的心》取材于13世纪发生的一次真实的苏格兰起义，主角威廉。华莱士不但确有其人，而且至今依然是苏格兰民族精神的象征。影片讲述了威廉华莱士为了帮爱妻报仇，也为了反抗英格兰王长腿爱德华的暴政而领导苏格兰渴望自由的人民发动的一次人民解放战争。这场战争初期取得了空前的胜利，如果形势顺利甚至可以推翻长腿爱德华。只可惜苏格兰的贵族受英格兰所给予的可怜利益的驱使而背叛了华莱士，背叛了人民所追求的自由。使得威廉华莱士被长腿爱德华活捉，最后被残忍的英国政府处死。并把他的尸体分解成四份，将头悬挂在伦敦桥上，四肢分别送往英格兰四方，以此来警告人们不要与王室作对。然而尽管华莱士已死，自由的火种却已经降临大地，最终形成燎原之势，在苏格兰贵族布鲁斯的带领下，苏格兰人民最终战胜了长腿爱德华的军队，赢得了属于自己的自由。而威廉。华莱士也最终被认为是苏格兰的民族英雄，被苏格兰人民永远铭记，他的传奇故事也一直被传唱至今。

毫无疑问的，《勇敢的心》是一部真正的史诗大片，一段真正的令人荡气回肠的传奇。它无比完美地表现了苏格兰人民追求自由的精神，表现了在皇权的高压之下所迸发出来的自由之泉的美丽。而威廉华莱士最终也以一个英雄的形象展现在我们面前，为我们所敬仰，所铭记。

华莱士的父亲也是一位敢于反抗暴政、追求自由的英雄，但也正因为如此，华莱士幼年时便失去了自己最亲爱的父亲和哥哥。当他亲眼看着自己原本高大和蔼的父亲慢慢被尘土吞噬，永远地闭上双眼的时候，眼中流露出来的是一种难以言状的悲痛和哀婉，同时也有一丝坚定和勇敢。或许从那个时候开始，在他那尚还童真的心中，便已经有自由的种子开始萌发，也就是那时所种下的自由之种，在日后开花结果，使这个天真无邪的少年最终走上了追求自由的道路，收获了勇敢者之心。

父亲死后，华莱士跟随自己的叔叔前往欧洲各地，接受了良好的教育，长成了一位具有雄狮般潇洒的金色鬃毛一样的高大英俊的男子，回到家乡后，与自己童年时所钟情的美伦秘密结婚，有了一位温婉美丽的人生伴侣。如果不出意外，他本来可以有一个温暖的小家庭，在自己的故乡村庄中平静而快乐地生活，最终幸福地死去。只可惜在那个阴云密布的时代，这种梦想完全是一种奢望。她的妻子最终因为反抗一个英国士兵老头的侵犯而被残忍的执政官处死，华莱士梦想中的小家庭最终破灭，随之毁灭的还有他对美好生活的幻想。然而也正是因为如此了，华莱士才下定决心为了自由而战，最终领导村民组建了一支所向披靡的义军，开始向整个英格兰宣战。

华莱士为了鼓舞士气，联合苏格兰贵族的军队一起对抗长腿爱德华，曾在战前进行了一场振奋人心的演讲，那时的他双目炯炯有神，原本美丽多情的蓝眼睛闪烁出一种无比坚毅刚强的冷光，用他那无比洪亮磅礴的声音大声说道：“战斗，你可能会死;逃跑，至少能苟且偷生，年复一年，直到寿终正寝。你们!愿不愿意用这么多苟活的日子去换一个机会，仅有的一个机会!那就是回到战场，告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由!”正是这一声怒吼，激励了无数苏格兰的士兵，使他们群情激昂，跟随威廉华莱士勇敢地抗击英军，最终取得了巨大胜利，而威廉华莱士，也逐渐成为了苏格兰人民眼中的传奇人物。

然而，那时的苏格兰贵族内部并不团结，贵族首领布鲁斯主张与威廉华莱士联合，从长腿爱德华的手中解放苏格兰，然而其他贵族不想失去从英国那儿得来的头衔、土地与财富，害怕英国军队的强大，一直畏缩着，不断阻扰华莱士的解放行动。并在后来的一次十分关键的大战中被判了华莱士，使华莱士的起义军全军覆没，而他本人也差点成为英国政府的俘虏。后来华莱士为了报仇，如同一个索命的死神一般在夜里骑着一匹高大的黑马，手持一柄大铁锤威风凛凛地踢开了背叛他的两个乌克兰贵族的寝室大门，干脆利落地杀死了那两个卑鄙狭隘的小人。

华莱士复仇后，一直致力于重组他的起义军，后来收到苏格兰贵族的邀请，要与他谈判并共组军队。善良的华莱士并不知道这是那帮权贵走狗的奸计，刚前往谈判地点便被早就埋伏在那里的英军生擒，逮捕会伦敦接受审判。

坚强伟大的华莱士不屈于王权的威压，哪怕要忍受苦刑，他也始终没说一句话，一直坚持着自己的原则，不肯向那虚伪的英国国王效忠。在第二天前往刑台的途中，华莱士受尽英国百姓的嘲笑和辱骂，却始终不卑不亢，面色平静地前往那个他生命终结的地方。一个伟大的先驱者就这样在愚昧无知的百姓的辱骂声中登上了刑台，就像希腊神话中那位伟大的盗火者普罗米修斯一样，心甘情愿地忍受不公的裁决。

行刑时，英国判官几次狞笑着让华莱士乞求宽恕，这样就可以让他死得没有痛苦。可华莱士始终没有低下自己高贵的头颅，只是咬牙忍受着那残忍的剖腹之刑，就如同神圣伟大的耶稣一样为了拯救世间的苦难而独自承担一切。这场景使原本辱骂他的英国百姓都为之动容，高呼着为他乞求宽恕。而判官也想给他一次机会，让他说出自己生命中的最后一句话，所有人都以为他会乞求宽恕，然而他没有，他说出的那个词深深地震撼了在场的所有人，也震撼了坐在荧屏前观看的我。

只见华莱士有些艰难地张开嘴巴，用尽全身力气高声呼喊道：“freedom——!(自由)”他的呼喊使在场的所有人都为之一怔，就连那一直狞笑着的判官看他的眼神中都多了份愕然和崇敬。是啊，自由!这正是华莱士为之奋斗一生的目标!也正是追求自由的他，有了一颗勇敢的心，有了一颗敢于为了自由和幸福向强权和暴政对抗的心!

最终，属于华莱士的传奇结束了，临死前，他仿佛看到了自己的妻子正在人群中微笑地看着他，而他也最后释怀地一笑，死在了刑台之上。

不得不说，《勇敢的心》是一首悲壮的自由挽歌，它歌颂了英雄，歌颂了自由。也给予了观者无数的力量——来自于华莱士勇敢的心的力量!我们看到了，这位伟大的领导者的奋斗，看到了他的勇敢，看到了他的坚毅。而也正是他，将这种勇敢，这种坚毅，这种追求自由的勇敢的心得力量给予了我们。使我们能扪心自问，我真的勇敢地面对了吗?我真的为了自己的梦想而奋斗了吗?并获得了一种在生活中长风破浪的勇气，一种威迈山河的豪情!

《勇敢的心》，永远的经典之作，永远的伟大篇章，更是永远的英雄传奇。我们每个人的心中，都应该有一个华莱士，使我们的心变得勇敢，使我们成为真正的勇敢者!

电影勇敢的心观后感

【第8篇】中学生电影《花样年华》观后感

电影《花样年华》观后感1

王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。

该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。”这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。

影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着“你我相识在花样的年华。。。”，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《quizas,quizas,quizas》 旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉–《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了——那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。

影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走”，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出“我爱你，我们一起走吧”，他们选择了沉默。在王家卫导演看来，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。

也许这个时候。我们才发现，在这段退色的记忆中，最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动不安的内心，这也更反映了两人最终的退缩。

而说到对人物的拍摄手法，我们不难发现，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的非常聪明，使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。

影片最后，最能打动观众的情节来了——导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把所有心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。

电影《花样年华》观后感2

早知这电影，盛名之下，今日才看，相见恨晚。

张曼玉一场场换的旗袍中，最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。这精致的女人，买云吞面都要打扮的那么美。向来不喜头面油腻的人，让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛，不自觉的有种净化之感。干净是种气质。

这故事情节说来也好笑。两人同病相怜，直至走到一起。竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。有一幕我一直不解:为何一个说:“假如多了一张船票，你愿不愿跟我走?”

另一个说:“假如多了一张船票，你愿不愿带我走?”彼此所求一致，却是一个没跟，一个没带。只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。

个人认为，如果这一世只能是个平凡人，不妨任性些。因为平凡，所以不会带来历史性的大后果，还可能让自己拥有幸福。顾虑太多，是过着郁郁寡欢的一生;不去想，也是过一生，且更尽情尽兴。你算不得什么，没有那么多人和事要你负责!

很喜欢导演那一黑一白的两次镜头转换。短瞬，让人好奇心涌起——好像知道下面是什么，却又不是。

苏小姐不愿和人关系太近，却也不会冷眼待人。她一次次推辞与大家共餐，宁肯独自下楼买面。只有一次，周慕云因为她而淋雨生病，想吃黑芝麻粥。她从周的朋友处听说，立马亲自下厨，煮了一大锅，大家一起吃。事后周还为此谢她。我觉得，与上次周问她包在哪买的是一样的———彼此都知道答案，一切心知肚明。不知为了什么，(也许是为了在社会上为人)总说是巧了、是缘分，来隐藏真心。

还有两人一次次模拟各自丈夫、妻子出轨的情景，很逗。现实玩弄着他们，他们只是不信，倔强的玩弄着幻象，亦或是玩弄着他们自己。没有理性能够控制的感性!企图抑制的情感会在体内冲撞，而爆发的更为强烈。是的，总有一天……

一切看似命定，实则人为。极力想展现真实就只能出现不真实。他们的情感被用来祭奠社会中的人伦道德了，而没祭奠出去的肉体躯壳，终究沉在忆念之中。一个选择离开远走，向无名小洞诉说;一个则留下来，妄想时间和平常生活去冲淡那年、那月、那人、那事……

电影《花样年华》观后感3

《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。影片是对一个逝去时代的追忆。影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。

《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。

影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。

音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。

片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。

影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。

影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。

在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。

旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。

片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。

《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。

电影《花样年华》观后感4

花样的年华，无言的结：“如果多一张船票，你会不会和我一起走?”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。

他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。'渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。'于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。在爱情的尽头，在'发乎情而止乎礼'的道德约束下，日子在花样年华中过去他们最终迎来的，是永久的分离。

王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场'苦乐参半'的梦。

电影《花样年华》观后感5

故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带;他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。

到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。

如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。

《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。

他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫?他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳：'我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做?'

电影《花样年华》观后感