艺术展观后感3000(2篇)

【导语】艺术展观后感3000怎么写好？本为精选了2篇优秀的艺术展观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的艺术展观后感3000，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】观3d魔幻艺术展有感

从滚烫的岩浆上通过，和鲨鱼进行角力，用一个手指支撑起全身的重量，所有这些奇妙的经历，都在一天完成，这是一件多么匪夷所思的事情，但是，我还真就完成了这些平时想都不敢想的事情，不信吧，我有照片为证！这些照片里的我可都是真的，里面的岩浆、鲨鱼和能练一指禅的奇妙房屋，却都来自“3d魔幻艺术展”。

假期里的一天，妈妈带我去看“3d魔幻艺术展”，我本来是不喜欢看画展的，但妈妈说那是一个很有趣的展览，我一定会喜欢，按捺不住好奇心，跟妈妈一起来看展览。到了展厅，我发现这次画展，跟我平时见过的完全不同，有的画很大，从房顶一直延伸到地面，有的画不完整，中间有个大洞，甚至有的画根本没挂在墙上，而是铺在地上。画上有鲨鱼，有恐龙，有变形金刚，有流水，有人物，立体感非常强，也很震撼，但是看上去，不知为什么，都好像少了点什么。正在这时，妈妈催促我，让我上前去照相，我乖乖的站到了一幅画着鲨鱼的画前面，这时，一位在这里工作的阿姨走过来，让我背对镜头，用双手撑在鲨鱼的上下牙上，我心里想，搞什么吗，哪有照相背对镜头的，不过阿姨既然这么说了，我就给她个面子，照一张。

很快一张照片照完了，妈妈惊喜地把我叫过来看照片，看到照片，我一下子就惊呆了，你看，在照片上，海水翻滚着，涌起滔天巨浪，一只巨大的.鲨鱼腾起雄壮的身躯，从海中冲到我面前，恶狠狠地张大血盆大口，露出刀尖一样的牙齿，而我也不甘示弱，勇敢地冲上前去，撑住鲨鱼可怕的大嘴，使出全身的力气，和鲨鱼进行战斗！太奇妙了，竟然能有这样有趣的效果！原来，这里的每一幅画都不是完整的，需要有人参与，你可以充分发挥想象力，配合画面的内容，在画的前面摆出各种各样的姿势，拍出照片来就会有身临其境的感觉。我从惊愕中醒来，一下子来了兴趣，冲上前去，在每一幅画前面都留下我的身影。

其中有一张照片特别有趣，这张照片是在一幅巨画下照的，这幅画非常大，画在一个墙角，整整占据了两面墙和地面，其中一面墙上横着画了一幅大卫的雕像，另外一面墙上画满了红白相间的正方格子，而地面的画则像是一堵墙，墙上还画着一幅小画。这幅画我该摆什么姿势呢？在一个小哥哥的指点下，我躺在地面的画和画着大卫雕像的墙面的交界处，用一个手指定在墙角就可以了。我心里想，这配出来会是什么效果呀，没想到拍出来之后，把照片左翻90度，天哪，竟然是我用“一指禅”的功夫倒立在地面上！

“3d魔幻艺术展”真是太有趣了，又可以看、又可以玩，还可以拍出超现实的照片，让我进入了一个奇幻的世界，希望我以后有更多的机会，走进3d艺术的世界，探索3d视觉的奥秘。

【第2篇】参观艺术展观后感

参观艺术展观后感

参观艺术展受到各种艺术的熏陶，以潜移默化的形式!下面是小编精心为您整理的参观艺术展观后感，希望您喜欢!

参观艺术展观后感篇一

很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。

观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的'创意了。

参观艺术展观后感篇二

20xx年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下，同学们开始了两个小时的参观。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景，有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景，还有民间艺人捏泥人场景等等，这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。接着，同学们又参观了汉后堂、余庆堂，墨缘阁等景区。在参观的过程中，同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯，仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同：南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿，大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词，碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。

张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋，而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后，同学们都纷纷表示受益匪浅，希望下次再来参观。

参观艺术展观后感篇三

对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。

起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。

鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

参观艺术展观后感