【导语】高中观后感写法怎么写好?本为精选了8篇优秀的高中观后感范文,都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的高中观后感写法,仅供参考,希望您能喜欢。
当观看完一部影视作品后,这次观看让你有什么体会呢?这时候十分有必须要写观后感了!观后感你想好怎么写了吗?以下是小编收集整理的《小小代校长》高中观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
昨天中午午自修开始,我们去报告厅里看了一部电影,名叫《小小代校长》,还没看之前,我以为是一个叫小小的人当代校长呢,可是一看,完全不是我想的那样。
小小代校长写了在滨海小学里,在举行选择代校长来管理同学们,纠正同学们的.坏习惯和坏思想,参加代校长的有:小小、陆凯、金雪、彭欢······竞选代校长那一天,参选的人个个讲得津津有味,头头是道,唯独小小不一样,小小先把自己的缺点说了出来,如:上学总是迟到,穿溜冰鞋过马路违反了交通规则,还为班级扣了两分······正当小小的铁哥们胡东东和他们组的组员觉得没有希望了的时候,真正的校长说话了,说什么小小勇于承认自己的错误是好的,后来给小小了机会,让他把就职演讲说完,后来小小就当上了代校长······
看了这部电影,我深受感触:代校长李小小为了帮哥们戒掉网瘾,让他爱上溜冰,不息上网吧门口去拦他,还为了他把手给摔伤了,还去借了小丑服,让胡东东彻底戒掉了网瘾。他们还用稿费给家里条件不好的彭欢同学买了溜冰鞋。
小小代校长告诉了我们很多道理,仅管看得腰酸脖子痛,但还是值得的。
影片观尽,道路仍远;人生未尽,渐行渐远;爱与真心,永存于心。
——题记
'你知道自己的内心吗?''你们史册最完善最永久的是什么?'泰戈尔的提问时刻浮现在我的脑海中。五千年来,多少的朝代更迭,多少的战火连天,在功名利禄的诱惑中,在民不聊生的悲惨中,那亘古不变的,那永垂不朽的,是爱与真心。
爱与真心,不需要惊天动地的誓言来表现;爱与真心,不需要轰轰烈烈的行为来证明;爱与真心,不需要无趣的自卖自夸来泛滥。它只是对内心的温习、对初心的坚守、对自我的认知。
什么是爱?爱就是对祖国的爱,对众生的爱。
无论是投身军旅,为保家卫国英勇奋战,最终壮烈牺牲的沈光耀;还是远赴边疆戈壁,不畏艰难困苦,参与'两弹'研发最终完成科研的陈鹏,这都是对祖国的爱。这种爱往往伴随着许多羁绊与泪水。选择了这种大爱,也就意味着选择了割舍对父母的爱,对恋人的爱,对朋友的爱。
电影接近尾声,沈光耀开着飞机冲向敌舰。夕阳照在他的脸上,眼泪在眼眶中打转,从他的眼睛里,我看到了希望,看到了未来。他那一声'妈,对不起'触动了多少人?他的无畏与坚强感动了多少人?即使现在临近黑夜,即使将要面临永别,他没有后悔,因为他相信,那一边暮色苍茫,不过是顷刻之间,未来的世界将会更加美好。左拉说过:'生活的道路一旦选定,就要勇敢的走到底,绝不回头。'这可能就是对沈光耀一生最好的阐释吧。
吴岭澜在国家最危难的时候只身前往西南联大,献身于教育事业,授予学生知识与思想传承。身出豪门的沈光耀加入空军队伍后,不断给孤儿村投放粮食,才帮助孤儿们解决了饥饿之苦;张果果援助四胞胎家庭,从开始的种种担心到最后听从自己的内心,才有了后来对四胞胎家庭的无私帮助,这都是对众生的爱。即使他们彼此有自己的生活,即使他们彼此可能陌生,但是这种对众生的爱永远会作为一朵最为素洁的蓓蕾,出现在我们的生活中。
生活总是让人遍体鳞伤,每个人都不容易,每个人面对的困难都将前所未有,每个人都是海洋上的船只,谁也说不准惊涛骇浪什么时候出现。唯有爱,能让无边的荒漠变成绿洲;唯有爱,能让漫长的航行晴空万里;唯有爱,能让生活的道路花团锦簇。
什么是真心?真心,是李想在临死前的一句:'逝者已矣,生者如斯。'真心,是吴岭澜所感悟的'你们会因绿芽冒出土地而欣喜,会因初生的朝阳欢呼跳跃'.我们每个人都在阐述自己的真心,哭了,笑了,都是我们的真心。真心,靠的是坦诚,每一行热泪都有它的由来,每一处伤痛都有他的无奈。
真心不在喧嚣浮华,真心也不在庸庸碌碌,它就在风吹出涟漪的一瞬间。真心是阴沟里人们仰望星空的望远镜;真心是黑暗中行人找到方向的明灯;真心是夜空中人们内心最灿烂的那颗星。因为真心,我们才无怨无悔;因为真心,我们才有了知足常乐;因为真心,我们才站上了人生巅峰。
在《无问西东》中,百年清华,往事如烟。让我感触最深的,无不是爱与真心。电影里有那么一句台词'这个时代,缺的不是完美的人,缺的是从自己心里给出的真心、正义、无畏和同情!'我相信我们能与爱相伴,心怀真心。最后,立德立言,无问西东。
生如逆旅,一苇以航
'如果你们提前了解了你们要面对的人生,你们是否有勇气前来?'电影《无问西东》以四段不同时空交叉叙事,讲述了几代文人在不同特殊时代下的命运和选择。深入浅出,却又宁静致远。
电影名来源于清华大学的校歌'立德立言,无问西东。'意为美好的德行和与人有益的言辞是青春飞扬的根基。有了'行'和'言'的合一,人生在青春时刻才有环顾四周,舍我其谁的豪气和资本。四段时空,四位主人公,无一不以自己的方式诠释这八个字。
电影最令人震撼的是将四条完整的时间线剪成零落的碎片,重新拼凑,却又毫不违和地引出故事的发展。影片充满哲思,有不少直击心灵的台词和旁白,凝练而深刻的内涵表达,真正做到了'形散神不散'.一部好电影,不仅要具备影片的镜头调度能力,叙事的宏大结构和唯美的画面,更应该具备真正触及心灵的精神内涵。而李芳芳导演同时做到了这两点。
一心想着实业报国的吴岭澜,终从泰戈尔的演讲中明白了真实的含义,从思索人生的羞耻感中解放出来;身负母命的沈光耀,从早逝的阿三上提前体会到了战争的残忍,终违母命,毅然决然奔赴战场;深陷爱情旋涡的陈鹏,纵然与所有人作对,也要托住跌落深渊的爱人;不甘为人摆布的职场人张果果,历经商场的尔虞我诈后仍坚守底线,心中有爱,挣脱枷锁,自主人生。
对于命运最跌宕起伏也最具戏剧性的女角色王敏佳,有一场戏,我记忆犹深:在朋友参加表彰大会的同时,她在批斗会上被揪斗。不远处传来朋友'与反动势力划清界限'的宣告,她被剪下了大辫。可她却笑了,如满天樱花般的笑容。
这个笑容非常有尼采精神:'克服这个时代的浑浊,粗粝,不近人情。克服它的嘈杂,不公,狼烟四起。克服它让我们燃烧了万丈豪情,又用一场场冷雨浇熄的任性。'自己身形俱灭却在为友人微笑祝福。此时,她高于一切。
孤坟葬着未亡人,枯井跳下活死人。残檐漏壁静听雨,国破家亡志勿泯。世俗是这样强大,强大到你无法回避他们的存在。你会一点命理,却摸不透时代脉搏;我懂一些句读,仍划不掉此生灾祸。无论外界如何跌宕起伏,都对自己真诚,坚守原则,这是每一个清华人应有的品质,也是每一个拥有信念的人应有的品质。有志者应做到'明明是奔赴一场灾难和考验,却就像奔赴一场华丽的盛宴'的宠辱不惊和听从你心。
'传承'二字将整部影片贯穿。每一代清华人,纵有各异的性情和人生经历,却都以不同的方式向下一代传达着一种精神——真实。一种敢于追求真实的自己,敢于面对真实的世界,不违背内心,不怯懦,不盲从,有勇气成为你想要成为的人的精神。是吴岭澜的敢勇,影响了沈光耀;沈光耀的大爱,又救助了陈鹏;陈鹏则用他的真诚影响了李想,进而李想拯救了张果果的父母,才有了前世今生的奇妙缘分。
回观和平年代的我们,时代虽不及旧时的动荡不安,却日新月异。科技的高速发展迫使时代变得忙碌。人把自己置身于忙碌中,有一种麻木的踏实,但却丧失了真实,你的青春也不过这些日子。花有重开日人无再少年。年轻时候的选择往往影响一生的答案,我们都面临着未知而迷惘的前程,但总有一股力量指引着我们前行,哪怕一路坎坷,哪怕风雨兼程。'这个时代,缺的不是完美的人,缺的是从心底里给出的真心,正义,无畏和同情。'世界很美好,世道很艰难,内心没有了杂念和疑问,才能勇往直前,无问西东。
无问西东,只问自由,只问盛放,只问深情,只问初心。心之所向,素履以往。生如逆旅,一苇以航!
救赎自己
——看《肖申克的救赎》有感
无论是什么,都关不住希望,一切皆因希望起,世间无数的拼搏、付出,以及百折不回,就正是为了内心的希望吗?主人公安迪最能打动人心的品质,恰恰是这种看似对眼前现实平和接受,而心中希望却永不磨灭的精神。
一头是系在小小鹤嘴锄上的自由,这种自由的追求要面对频繁的查房和重重的高墙;一头是监狱里悠然自得地生活,这种生活看起来既不空洞又拥有尊重。安迪毫不犹豫的选择了前者,那怕风险是那样的大,哪怕安全仅仅来源于一张丽塔.海华丝的海报……
一个人能够在十九年痛苦的牢狱生活里,不放弃对自由的向往,这是一种怎样的精神力量?这其间又要付出多么大的代价?当他第一次在监狱里赢得了自由,虽然这自由,只是在完工的屋顶喝上一口啤酒。
安迪,找到了对抗体制化的办法,那就是始终不放弃对窗外自由的追求,哪怕这种追求是多么的危险。为此,他付出了太多。当安迪将监狱喇叭放上《费加罗的婚礼》,安详的半躺在在广播室的椅子上,掩目微笑时,他得到了短暂的自由,虽然代价是一周的禁闭,但是,解除禁闭,他又微笑的走了出来。
安迪终于重获自由,在那个雷雨交加的夜晚。他从污泥中艰难地站了起来,仰头深深的呼吸——他一定闻到了自由的味道。那一刻,一道闪电划破天空,笼罩他整整十九年的,那所有的冤屈和压抑,全然释放!
安迪完美的演绎,当失败和成功的概率对比如此悬殊时,他毅然决然的选择了冒险。最终,这个白面书生,成为了真正的英雄!
人群退去,荧幕渐渐暗淡下来,我们不得不重又走进现实生活。面对人生的不顺……我们怎么来完成自己的救赎?
阻碍我们的,只是人性里的懒惰和恐惧。惧怕失败,懒得去付出努力——不正是这样吗?
遇到了人生中的困境,要做到是等待意志的消耗殆尽吗?当然是走出去,享受风雨交加带来的灵魂释放的解脱。
习惯痛苦,并泰然处之,自欺欺人地过那所谓的幸福;或在内心始终保持痛苦并在痛苦中挣扎,期待一个全新的开始。这两种截然不同的人生态度,跟“to be or not to be”一样让人难以选择。
我们该暗地问问自己:内心深处,我们到底被“制度化”了多少?是否我们在心中早为自己建造了一座“不可能”的高墙,把自己围在这牢笼里,准备无风无雨地老死其中?我们是否在做之前就想好了退路,计算好了成功与失败的比率,试图付出最少的代价而得到最多?
我们能做的,只是,蒙头向前,救赎自己。
《肖申克的救赎》,这部拍摄于1994年的电影,历经十几年的时光却始终闪烁着无尽的魅力。下面是小编给大家整理收集的高中肖申克的救赎观后感范文,供大家阅读参考。
高中肖申克的救赎观后感范文
无意中观看了一部电影,竟就在我的脑中留下了深深的渊。
这部电影讲述的是主人公安迪受冤入狱后,为了自己心中的希望和向往的自由,靠自己过人的才识成功越狱。
在这一整个过程中,安迪遇到很多很多的人,有瑞德、汤米、典狱长……可留给我印象最深的还是安迪的老友——瑞德。
整部影片都是以瑞德第一人称叙述的。这个黑黑的,一笑起来就会露出一口大白牙的监狱老大哥,在没有遇见安迪之前就已经在这牢中生活了将近二十年。可以说安迪这个人是他一生中最大的转折点。因为安迪的到来,他竟也开始有了些许希望。瑞德在叙述中说过:“我喜欢他。”这也是他和安迪成为朋友的契机。他在狱中总共待了四十年,四十年,这该是有多么漫长啊?足以让一个幼稚、不懂世事的孩童成长为成熟稳重的中年人,更足以让一个中年人变得老眼昏花。可就是这四十年,他习惯了狱中的一切,甚至到后来假释审查时,也直接地告诉审查人员:“我无所谓。”
他已经被“制度化”,脱离了整个社会,最后出狱时已经是个老人了。时间多么无情,带走了瑞德的一切。四十年习惯的“世界”,自己一手建立的“王国”,就在打开大门的那一个瞬间烟消云散,化为一片尘土随风而去了。面对他的是陌生的世界,社会的瞬息万变让他猝不及防,措手不及。万般无奈,他已经不属于狱外那个全新的社会了,能做的,只有退出。不知瑞德是否产生过自杀的念头,但如果是我,我会选择隐退,消失。安迪又救了他,安迪的一封信,使瑞德打消了任何关于自杀的念头,果断地去找曾在牢房中形影不离的老友安迪共同生活。
如今的社会是日新月异,一天天都在不断进步,一直向上,没有封顶,永远不会达到峰顶。在这样的社会中只有拥有坚定的目标和顽强的毅力还有对生活的希望,才不会被生活、被社会淘汰。四十年的漫长岁月,若没有被耽误,悟出了这样的道理,也算没有浪费。
影片中的瑞德很普通,很平凡,但这样的人就是我们茫茫人海中的一个。
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当认真看完一部影视作品后,一定有很多值得分享的心得吧,不妨坐下来好好写写观后感吧。观后感你想好怎么写了吗?以下是小编精心整理的《公民凯恩》高中生观后感,希望对大家有所帮助。
人们从凯恩临终前的遗言“玫瑰花蕾”中试图弄清楚他的传奇的一生,记者汤姆逊在图书馆查阅已故银行家撒切尔的回忆录手稿,走访与凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦;他的好友李兰以及凯恩的第二任妻子苏珊;老管家雷蒙,每个人的视角中凯恩都是不同的,“玫瑰花蕾”仍是个迷。
银行家眼中的凯恩是幼年时用雪橇撞击他的愤怒模样。伯恩斯坦眼中的凯恩是无所顾忌的强势。身为戏剧评论员的李兰认为“玫瑰花蕾”是凯恩失去的东西——女人,或者是不曾得到的东西——童年。凯恩认为他的第二任妻子是“美国公众的横截面”,一个很一般的歌剧演员。尽管他们二人居住在上都,那里有雕像和钻石,苏珊依旧是感觉不快乐。因为苏珊和凯恩争吵:“除了你自己,你什么也不关心。”凯恩可以为苏珊聘请教师学习歌剧,然而如教师所言“有些人能唱,有些人不能唱。”,苏珊在离婚时讲到:“我真正关心的人,你都视而不见。这不是爱,没有真爱。”,老管家雷蒙亲历了苏珊走后凯恩摔东西的发泄。时空交错,五个大的.闪回段落,这是该片的经典之一,丝毫不觉突兀。
童年的凯恩正在屋外玩雪橇(这个雪橇后来被扔进了熊熊大火,上面有玫瑰花蕾几个字),他的母亲望着窗外,呼喊着他的名字:“凯恩”,然后转身望见了撒切尔先生,凯恩的母亲在获得矿产后将凯恩的监护权托付给银行家撒切尔,两人签订合约,就是这份合约将凯恩与父母分开。虽然没有评论家的敏锐视觉,我依然能感觉出这个画面的独特艺术魅力。远处的凯恩的命运的掌控权,是他的母亲河撒切尔手里的那支笔。这个场景分四部分:前景的桌子和它的使用者;凯恩的父亲;房间的后半部分;凯恩在远景外自己玩耍。这个景深长镜头成为该片的又一大经典。三角形的构图:父亲;凯恩;母亲与撒切尔构成了一个三角形。
“镜头内的蒙太奇”让人们看见了小凯恩的无助和他即将成为母亲欲望催生出来的悲剧角色——内心里没有爱;手里只有权利;头脑里只有金钱。这个镜头也是小凯恩命运的转折点和他性格畸变的开始,在生命的最后,正如李兰所言“人类所遭受最大的诅咒——记忆,困扰着他。童年时的快乐时光和母爱何处可寻?由年仅二十五岁的奥逊﹒威尔斯完成的《公民凯恩》成为巅峰之作,永恒的经典。法国着名的评论家安德烈﹒巴赞曾经说过:“只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影,就只能给人一个感觉:高山仰止。”,无数的创新让这部影片走过了七十个年头依然动人心弦。
20xx年5月14日,从重庆飞往拉萨的四川航空3u8633次航班在成都区域巡航时,右座前风挡玻璃破裂脱落,驾驶舱失压,气温下降到零下40摄氏度,机长刘传健凭着20xx年的飞行经验和从容不迫的心理素质,在民航各保障单位密切配合下,飞机备降成都双流国际机场,所有乘客平安落地。
这场堪称“民航史”奇迹的川航备降事件被搬上了银幕,《中国机长》的电影就是在这样的背景下,徐徐展开。
《中国机长》由刘伟强执导、李锦文监制,张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等领衔主演,雅玫、杨祺如、高戈主演,对20xx年5月14日四川航空3u8633航班机组成功备降的真实事件做了还原和改编,9月30日国庆档上映。
一,主流文化价值的呈现
“主旋律”这个概念在中国已经存在了20多年,从产生的背景,存在的必然性到的扩大化,主旋律电影的境遇变迁和“中国时代特色”是分不开的。
20xx年,林超贤导演的《湄公河行动》以焕然一新的美学风格和创作观念激活了中国主旋律电影文化市场;
随后,《战狼2》《红海行动》等一系列的具有广泛号召力的主旋律电影的问世,为观众呈现出了全新的文化景观,影片中浓浓的中国元素,也掀起了观众高涨的爱国情绪。
从丰富题材主题,彰显魅力到抛弃脸谱化的人物形象,代之以真性情的平凡人物,从生活中的真实细节,让观众被一个个活生生的“性情中人”所感动,做自己能够和观众共情的事情,来达到和观众进行对话和深度沟通的目的。
最近的一部《烈火英雄》,让主旋律再次回到了观众视野里,生活中随处可见的消防员英雄,却很少有人能够真实了解到这些人的可敬和可爱,只有通过电影屏幕,才让我们真正地了解到了这些“逆行中”的战士。
《中国机长》也正是顺应了这样的文化潮流,对5.14川航备降的事件进行了高度的还原,在飞机遭遇极端险情的生死关头,中国的英雄机长刘传健沉着冷静的应对措施,不仅确保了全体人员的生命安全,也创作了中国乃至世界民航史的奇迹。
这样的主旋律电影,在推动中国电影和中国文化走向世界,提升中国文化软实力和影响力,促进海外传播等方面发挥着正向效能。
二,“中国骄傲三部曲”
20xx年6月19日,博纳影业“中国骄傲三部曲”发布会正式召开,为庆祝新中国成立70周年,博纳影业携手阿里影业等出品方,以及华语影坛顶尖的电影人与制作团队,精心打造了《烈火英雄》、《决胜时刻》、《中国机长》三部电影巨制。
《烈火英雄》根据20xx年发生在中国大连的7.16事件真实改编,以此致敬中国的消防战士,上映8天斩获了9亿的好成绩,不仅为观众带来了完美的视听体验,也传递了社会的正能量。有网友称:“消防员家属不容易,希望大家注意消防安全,让消防员战士可以早点回家。”
而作为压轴之作的《中国机长》长达一分钟的预告片,引发了极高的热议。
万米高空之上,强风,失压,低温,缺氧,整架飞机急速下坠……机舱内一百多名乘客,飞机下崇山峻岭,这样危险的境地中,张涵予饰演的机长怎样从容应对,带领大家平安降落?
乘务人员怎样协调和配合机长的决定,安抚慌乱的乘客?
乘客们怎样克服内心的恐惧,配合乘务人员做好应对措施?
......
影片备受考验的不仅是对大场景的呈现和把控,更重要的是对不同角色的人心理的渲染和细节的拿捏,对此,创作组也是投入了极高的心血和精力。
该片拍摄得到了中国民用航空局的支持与协助,在中国民航宣教中心的协调组织下,来自民航系统各单位数百名专业人士参与了电影的创作与拍摄工作,配合影片主创在双流机场、贡嘎机场、江北机场进行史无前例的实地实拍,力求让观众在大银幕中拥有更真实的“飞行体验”。
三,“张涵予+欧豪+杜江”三人铁汉组
他是《智取威虎山》中智勇双全的剿匪英雄杨子荣,是《湄公河行动》中的缉毒精英高刚,是《红海行动》中运筹帷幄的临沂号舰长高云……
近几年来,张涵予以精湛的演技和敬业的精神为大家奉献了无数经典艺术形象,也奠定了自己的“国民英雄代言人”形象。
在拍摄《智取威虎山》的时候,忍受着零下30度的极寒天气;在拍摄《湄公河行动》的时候,他不畏40度暑热,摸爬滚打,坦言自己“被导演折磨掉了一层皮,把一辈子的汗水都流光了”。
此次为了完成《中国机长》的拍摄,张涵予更是拿出了绝对的敬业精神,组在片场配备了高压液态管和高强度风筒,拍摄时会释放达10mpa的气压(相当于100公斤压力),时能喷出接近于8级大风的风力,张涵予坦言:“每天喝风喝到饱,根本不想吃饭!”
尽管如此,张涵予依然坚定了要把中国机长这个角色塑造到的信心,因为:
“刘传健机长是一个真正的英雄,作为演员,我会使出十二分的力量来把这个戏给演好。”
在《烈火英雄》中饰演枫林中队队长徐小斌的欧豪,这次在《中国机长》中,他饰演的副驾驶员徐奕晨被吸出窗外,身体紧贴在飞机外侧承受着强风和低温的重压,体力和意志力也都达到了极限。
除了经受狂风考验之外,他还需要化三个小时的特效妆来让自己更加贴近剧中的角色,右眼几乎完全被特效妆给盖住了,脸部过敏情况越来越严重,长出了很多红色的疹子。
但他却笑着调侃“这样下去不用化妆也可以了。”敬业精神可见一斑。
在《烈火英雄》中饰演队长马卫国的杜江,此次在《中国机长》中饰演的是第二机长梁栋。继《红海行动》和《烈火英雄》一个个“硬汉英雄”形象之后,杜江这次又会给人们带来怎样的惊喜呢?
四,“中国式”的温暖和高光
“没有任何征兆,风挡玻璃突然爆裂,“轰”一声发出巨大的声响。旁边的副驾(身体)已经飞出去一半,半边身体在窗外悬挂。驾驶舱物品全都飞起来了,许多设备出现故障,整个飞机震动非常大,无法看清仪表,操作困难。”
人们都称刘传健是“英雄”,是“中国版萨利机长”。
然而,在人们心中,“机长”这个名词离我们略显遥远,他们的生活究竟是怎样的,在观众心中,他们身系全机乘客的安危,他们是英雄,是天空中的战士。然而,普通人并不知道他们的工作到底承受着怎样的危险。
作为5.14川航事件的机长刘传健,举了这样一个例子来描述当时的情况:
“如果你在零下四五度的哈尔滨大街上,开车以200公里的时速狂奔,你把手伸出窗外,你能做什么?”
他们也是普通人,《中国机长》的意义不仅在于给观众提供一场视听盛宴的电影,更是将这些平凡英雄的故事用镜头的方式呈现给我们,让我们看到并相信——
当我们身处和平,宁静的时光掩饰了很多人看不见的黑暗,我们似乎觉得英雄离我们略显遥远。
然而,血与火,生与死的考验却从未停止过:
那些甘于孤寂,攻坚克难的人,
那些缉毒反恐、守卫平安的人,
那些献身国防、戍边卫国的人……
英雄,从来都没有真正远离。
他们大多平凡,不那么高高在上,不愿被编印在教科书中,
只有在困难的时刻,他们会发挥自己的“中国式温暖”和高光,
用一生的正言正行和“逆行者”的姿态捍卫着身边的人。
高中看《中国机长》电影观后感心得体会800字范文
20xx年xx月xx日,在这个阳光明媚的日子里,我们迎来了“中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”纪念大会,这次纪念大会活动精彩纷呈,但最令我难以忘怀的当然是声势浩大、威武雄壮的阅兵式了。
当*总理宣布纪念活动开始后,70响礼炮冲上云霄,庆祝这一个伟大的日子正式到来。随后在雄壮的国歌声中,200名国旗护卫队员如同一个模子雕刻出来的一样,护卫着鲜艳的五星红旗冉冉升起。在习*主席发表了热情洋溢的重要讲话后,阅兵式正式开始。
紧接着,习*主席乘坐着一辆敞篷轿车,缓缓驶过长安街,向参加阅兵仪式的海陆空三军代表们问好。
虽然那些军人站在烈日炎炎下,全身都是汗水,好像是从水里捞出来似的,可他们的脸上却洋溢着兴奋,因为他们觉得这是一件很光荣的一件事。等习*主席乘车回来后,10余支徒步方队雄赳赳,气昂昂地迈着整齐的步伐列队从长安街上走过。首先接受检阅的是老兵方队,这些老兵平均年龄90岁,可看起来还是那么老当益壮,精神抖擞,他们的出席喻示着中国人民永远不会忘了那些为了抗击日本侵略者而做出巨大牺牲的英雄先烈们,时代与老兵同荣,人民与老兵同在。和以往阅兵仪式不同的是,这次新加了女兵。看,虽说女兵是第一次参加阅兵式,但她们个个英姿飒爽,巾帼不让须眉,在全国人民面前树立了一道美丽的风景线。徒步方队走过之后,便是各种武器装备方队,嗬嗬,太棒了,好多都是我没见过的新型武器,我真是大饱眼福。同时我的心里也暗暗在想:今后中国人再也不用担心被外国欺负了。最后,便是翱翔在蓝天之上的空中梯队。只见20架直升飞机在湛蓝的天空上拼成了一个大大的“70”字样,向世人昭示着抗日战争胜利70周年了。
紧随其后的7架飞机喷出了7道五彩斑斓的“彩带”,远远望去,既蔚为壮观,又美丽异常。
观看完紧张而刺激的阅兵仪式后,我的心情久久不能平静,的“和平必胜,正义必胜,人民必胜”的铿锵有力的话语始终萦绕着我的脑海里……
高中阅兵仪式观后感800字
百鸟朝凤影片高中生的观后感范文(1)
上周六去看了电影《百鸟朝凤》。
那天下着雨,看完电影之后觉得下雨的气氛很契合电影的主题。有些许失落,但无可奈何。关于电影讲的什么已经无须赘述了。我想说的是一个一百多年以来绕不开的一个话题:中国文化在面对西方文化强势冲击后该何去何从?我想,这也是这部电影所要表达的最深层次的内涵吧。
中国文化几千年来一直统治者中国大地,正如唢呐以前在无双镇有着绝对的统治权威。在各种仪式中,人们对唢呐匠毕恭毕敬,要行拜师礼,唢呐匠要坐在太师椅上,底下黑压压跪倒一片,我认为这象征了中国文化在传统中的绝对统治地位。唢呐匠有四台,有八台,最高的就是百鸟朝凤。不同的人所享受的规格不同,根据的就是事主的德行。这也是中国文化的内核“礼”的反映。“礼”是准则,是秩序,是有等级的。中国文化重德行,德行不高的人,哪怕再有钱有势,不配享有“百鸟朝凤”。这两点集中反映了中国文化的特点。
但世道变了,人心不古,无双镇来了西洋音乐,裹挟着电子、娱乐、性感等耀眼因素,西洋音乐来势汹汹。人们不由自主的被吸引过去,感到新鲜,为之喝彩鼓掌。老祖宗的东西眼看着就要保不住了,唢呐匠报之以更猛烈的吹奏,发出声嘶力竭的呐喊,但无济于事,人们反而嫌其吵闹,引来了小镇青年的群殴。更可甚者,与之前崇高的地位相比,唢呐匠已经沦落成街头卖艺人,靠别人的接济过活。死守着唢呐还有什么用?能赚钱吗?能养家吗?现在谁还听这些东西?焦师傅临终遗言:无双镇不能没有唢呐!又说,自己死后吹四台就足够了,但可悲的是,最后在自己坟前竟然连四个人都凑不齐了!只有徒弟一人在悲凉地吹着曲高和寡的百鸟朝凤......
西洋音乐对无双镇唢呐的冲击是毁灭性的,正如西方文化一来,中国文化节节败退,几乎不能自保。这真是“两千年一来未有之变局”。中国文化将何去何从?中国文化会复兴吗?电影《百鸟朝凤》没有给出最后的答案。但影片中的最后一个镜头,焦师傅迈着坚毅的步伐走去,我想电影导演是有这个信心的,我们,做为中国人,也要有这个信心!
百鸟朝凤影片高中生的观后感范文(2)
'历史就是这么残酷,时代,是它最锋利,有效的一把刀!每个人要试图让时代改变自己,当时代把你的一切摧毁,不要奇怪,不要为之而愤怒,绝望。'
今天,我和我的朋友一起去看了一部电影——《百鸟朝凤》,它是一部艺术片的片名,也是一个唢呐乐曲的名字,而这个故事,就是和唢呐有关的。
唢呐,我相信这个词现在很多人已经不知道了。有些人听说过,但是不知道它是什么。这个电影讲述了一个艺术的流行和衰落,一个艺术家坚守艺术直到死亡,新一代人放弃自己原坚持的艺术,信念的故事。
我觉得这个片子之所以是艺术片,不是因为它好看,而是因为这个片子很值得让人思考。它的每一个细节,都讲述了道理,还让人产生联想,更深一个层次的思考——'联想思考',每一个片段都是这样。
游天明的爸爸很想学唢呐,可是,他小时候没人收他。游天明和他爸爸去拜焦三爷为师学唢呐的时候,焦三爷让他用一根芦苇管把一瓢水吸上,他吸不上,他爸爸说游天明肺活量很足,就要他大叫,以让焦三爷收下他这个徒弟,游天明的爸爸看他不叫,就抡起水瓢,打了他一顿,边打边喊:'叫呀!'大家可能会想,他爸爸不应该这样,逼着他学唢呐,逼着他大叫。但是我觉得他爸爸是为了他好,当时吹唢呐的人很有社会地位,也很赚钱(在乡下),再严格的评判也还是强迫他接受自己的观点而已。
每个爸爸有时候总会有那么一点点认为自己说的,做的都是有道理的,都会有一点强迫孩子选择自己为他选择的一条道路,可这个片段可不止说明了这一点点东西。
这个片段还体现出了学习一门艺术的困难,警示着我们要保护快灭绝的艺术,世世代代的艺术家呕心沥血把它们传承下,不能辜负他们的心血。但现实却表明,时代辜负了他们的心血,因为时代在不停的进步,永无止境。这个片段也从侧面说明了当时艺术家的德高望重,别人对他是毕恭毕敬,就算他没有权利,没有钱,要不然为什么叫'拜师',从这个'拜'字里面就可以读出。还有为什么他爸爸要想尽办法不惜打自己儿子让老师收下他,不可能让你说收你就收你的。这就是艺术家的本领带的地位。
这就是我所看到的一个片段悟出的东西,也许比读一个成语懂得东西还多吧!
我觉得看艺术片光看它的故事不行,看它所讲的道理也还不够,要把片段从几个角度分成几部分,在往下细分,你所想到的东西也许导演都不会想到他拍这个片段还有这一层意思,这就是我所说的'联想思考'
这部电影很好看,它不光让人们产生了思考,它还感人肺腑。导演的拍摄手法很巧妙,通过焦三爷的外冷内热的性格让人们体会到了一个老人强硬的外表底下一个不一样的面貌——一个无奈,可怜的老匠人。
什么带了这些,艺术的衰老,老艺术家的无奈?
——时代。
时代在演变,人们在变化,当时有一些人没有自己的观念,别人喜欢什么,自己就喜欢什么,说难听一点,就是墙头草,两边倒嘛。最开始,一些人喜欢这个东西,慢慢的,一些有名气的人也喜欢了这个东西,然后,喜欢这个东西的潮流就像传染病一样展开了。其实,有一大部分人他们根本就不喜欢这个东西,只不过别人喜欢了,他一看,竟然他们都喜欢,那我也就喜欢吧!就是因为这一些人,中国的传统化才会衰败。不过,这也是必然的,从某种意义上说,这些人反而促进了中国化的发展。如果每一个人都像焦三爷一样要守护古老的传统的.话,我们有可能还存活在原始时代,要么,就被灭国了。是创新推动了时代,而唢呐,也是那个时代的创新。
为什么那些快要灭绝的艺术的艺术家认为大家很应该守护自己的艺术?把他们的思想挖掘到深处,有很大的一个原因,就是他们觉得如果放弃古老的艺术很不道德。像我前面说的,怕辜负了老艺术家的艰苦。我现在试着从我自己的角度评判一下在道德上他们对不对。
为什么现在不是满大街都是骗子?因为骗人是不对的。为什么骗人是不对的?因为骗人违反了道德。你的脑海里是不是马上就会浮现这个答案?但今天,我要把这个问题更深入的去理解一下。道德是什么?道德只是一个被普遍化的观点,大家都认同它,道德是老祖先总结下他们认为对的东西。形成大众的共识。这么说那些艺术家做的决策是完全对的咯,其实,不对也不错。如果光是你古老乐器霸占了所有的地方,新的东西不就没饭吃了吗?有时候道德是冲突的,就不能完全按照道德办事啦。所以,由此我可以得到一个结论:那些没有主见的人,反而是推动时代快速发展的人。一个人发明了一个东西或一门宗教,一种思想……正是因为有这些人,才使得一个人的发明,创造被普及在大众的范围。两个力量均衡,时代的进度才会提高。
借用我最喜欢的知识脱口秀主持人罗振宇的一句话:'我读名人传记,不是为了能从他们身上学点什么,学不到的,时代在变化。读名人传记是了解那个时代最快的方式。''看艺术电影不是为了好看,它不大好看,但看看艺术电影是了解一个时代的一方面的最透彻的方式!'这就是为什么我喜欢这部电影。
百鸟朝凤影片高中生的观后感范文(3)
由中国第四代导演吴天明执导的绝唱之作《百鸟朝凤》,已经于2016年五月份正式上映了。如今,虽然已经离电影的首映过去了一个月有多。但是,电影给予我们观众的深刻意义,却是久久难以忘怀的。
尤其是作品当中,所传达的中华传统文化的坚守精神,更是值得我们广大中华儿女们去深思、学习并且发扬的。这部电影,不仅仅是个电影。从更为深远的意义上看,它更是一份珍贵的民族文化遗产。关于文化的坚守,是一份多么任重而道远的事情。
文艺传承重在品德
电影当中的焦三爷,俨然是一位将传统民族文化唢呐发扬光大的艺匠。他有着匠心独运的技艺,而更为重要的是,他更有着希望传统文化传承下去的决心和毅力。
他挑选传承人的时候,是非常严格的。在游天鸣成为名曲百鸟朝凤的传人之前,焦三爷就进行过严格的挑选和考察。而天鸣的品质品德,恰恰成为了他可以成为传人的关键要点。
技艺传承更多时候,是艺德和艺品的传承。在焦三爷的多种考验之下,天鸣成为了传统文化唢呐传承的传人。
文艺坚守重在刻苦
传统技艺的传承与坚守,离不开刻苦学习和努力钻研的毅力,更离不开学艺者那份不折不扣的苦功。任何文艺文化的坚守,都是一个梅花香自苦寒来的过程。正如那句话所说的,台上一分钟台下十年功。任何技艺传承与坚守,都离不开这种精神。
天鸣之所以可以坚守传统文化与文艺,恰恰是因为他那份肯下苦功懂得坚持和刻苦的精神。在焦三爷考验并选择天鸣的品质的同时,他那份刻苦和用功更是三爷考察的元素之一。
也正因为这样,他才可以排除万难,克服困难,将那份传统文化的技艺坚守下来。
文艺发扬重在真诚
传统文化在现今的社会,受到了种种的西方文化的冲击。很多新潮、时髦的文化元素,正冲击着民族文化的传统技艺。
很多人都因为功利而放弃了对传统文化技艺的继承与发扬,包括游家班在内许多唢呐文化弟子。因为金钱、财富的追求,而放弃了对唢呐文化的发扬光大。
很多人因为钱财而拜倒在西方文化的石榴裙下,赶时髦、追求功利、醉心名利钱财。很多人退缩了,很多人迷失了。可是,游天鸣没有辜负焦三爷,也没有辜负传统技艺的传人。他 继承着三爷的心愿,坚守、传承和发扬那份唢呐文化和技艺。
在电影结束的时候,我们似乎看到了民族文化技艺的传承与发扬光大的希望。尽管金钱、名利、财富、时髦等不断充斥着民族文艺的时候,依然会有很多人、很多中华儿女们,为传统技艺的继承和发扬光大而努力着、刻苦着、继承坚守与发扬着。
而我们,当以德艺双馨的方向,去发扬民族文艺的传统精髓!正如那曲饱含深意的“百鸟朝凤”般,悠扬而深远!
百鸟朝凤影片高中生的观后感范文(4)
“凤凰已逝,但百鸟皆鸣”,返璞归真的感人故事,凝重厚实的影视风格,色彩浓郁的传统民俗特色,悲天悯人的哀婉乐曲,让这部《百鸟朝凤》——大导演吴天明的遗作呈现了经典。
影片中的故事发生在八百里秦川上的无双镇,老一辈的唢呐师父焦三传艺给徒弟游天鸣,希望他将这门民间手艺世世代代传承下去,但在现代化大潮的裹挟下时代风尚发生转向,唢呐班子无以为继、四散衰败。 时常100分钟的电影,随着情节的发展,我的内心一次次震撼。师父焦三爷说“唢呐是个匠活”,吹唢呐人自称唢呐匠,而不是唢呐艺人,正是匠人精神的骨与魂。
传统行当有它的伦理和规矩,其中很重要的一点就是德行高于技艺。表面看起来严肃古板,一身傲气,实则是一位热血、善良、重情重义的唢呐师父焦三,在挑选唢呐徒弟的过程中,尽显其苛刻,一开始天鸣差点因为天赋不够被拒之门外,学徒过程中吹奏的悟性也不如师弟蓝玉,最后却从师父手里接过整个唢呐班,就是因为品行纯良。天鸣问师父你为什么会收下我,师父说:“是因为你父亲摔倒时,你眼里流下的一滴泪。”我想也是因为他的善良和热情,因为他的勤奋和执着,用芦苇秆吸水练功,哪怕是风吹雨打,并不间歇;因为他的不那么精明,因为他在大火中帮师弟抢出了师弟的唢呐而牺牲了自己那把碰都不让别人碰的唢呐。毕竟唢呐班的接班人需要的不仅仅是一个天赋秉异技艺高超的演奏者,更需要一个坚韧隐忍赤胆忠心的传承人。匠人精神大概正是这样一种心无旁骛的风骨,一种一生悬命的魂髓。
我们一边心疼传统文化的消失殆尽,一边又鄙夷固执老派的匠人精神,一生只专注一件事不要说常常养不活自己,就连最起码的基本尊重也得不到。管乐没有错,靡靡之音没有错,甚至管乐取代唢呐也没有错,潮流就是这样汹涌,时代就是这样更迭,但我们是否可以给传统文化和匠人精神一点时间和空间,不要让祖宗留下的好东西都断了根绝了后。大浪淘沙,形式可能消失,但精神终将不朽。
我感动,为这部《百鸟朝凤》,我期待,我们中国传统文化的发扬光大,我虔诚的期望,自己甚至更多人都能记住自己的初心,坚守自己的追求和信仰,用平凡的、普通的行动,用最真实的心灵写照,去捍卫我们的心灵。
百鸟朝凤影片高中生的观后感范文(5)
故事讲述的是一对“唢呐匠”师徒的成长过程,展示了传统艺术形式在新老两代间传承与接棒这份担当所需要的心性和精神,又聚焦了这门手艺在时代变革中的落没困境。
电影中突出展示中华文明中唢呐的传承,一年又一年水草丰茂,一代又一代唢呐情长,每一只都有一个美好的故事。大火中抢出唢呐,不仅仅是手艺人的工具更是他们的生命。
片中对焦三爷在一次酒后尽情豪放的吹的那一嗓子和村长追悼会上喇叭口流出的鲜血等细节刻画的诸多段落里,都演绎了时光的流逝之中人们对传统文化从尊敬崇尚到轻视鄙夷的转变。
早期焦三爷的焦家班走到哪里都被人尊重,吹奏百鸟朝凤更是难得一听。到后来,故事的主人翁游天鸣接过焦老爷子的衣钵,游家班被洋乐器取代,越来越不被人尊重,最终使得团队离散,唢呐在时代变革中消亡。对比焦老爷子他用言行和生命来维护和传承唢呐这门匠活,无不扼腕叹息。
世易时移,非人力可为。虽然这种取代是社会进步不可抗力之下的必然,但一种文化的衰落总让人多少觉得不安。在我看来这个故事是一个悲剧,传统技艺逐渐退出历史舞台,失传的独门绝活成为历史。
百鸟朝凤,用唢呐的形式来展示各种鸟儿的叫声,是多么美妙的人与大自然的结合,如此精湛的技艺逐渐失传。当下流行的钢琴、小提琴、吉他等逐渐取代了中华传统的乐器唢呐、二胡、琵琶等是世事更迭、传统受害的最真实体现。这样的故事仍旧在每一天的现实社会中频繁的上演。
深究其为什么?屈辱的中华近代史让我们失去了宏伟的建筑、精湛的传统技艺和大量文化艺术瑰宝,但最近几十年的快速发展拜金主义也让我们失去了中华文明的匠人之心。
如何让我们中华文明再放光芒,电影也给了答案。尊重传统技艺者,让他们不断得到社会的正反馈,让从事艺术的匠人得到足够的价值体现。
如今我国正处于向高质量挺进的阶段,那些优秀的传统艺术结晶,它们是华夏民族的文化精髓,是不可或缺的。如果切断了根,那怎能抵抗外来肆虐的风暴!希望这种“吹到骨头缝里的唢呐声”能唤起我们对精湛技艺的不断追求。
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