5篇电影观后感(3篇)

发布时间：2022-08-29 热度：12

【导语】5篇电影观后感怎么写好？本为精选了3篇优秀的篇电影观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的5篇电影观后感，仅供参考，希望您能喜欢。

5篇电影观后感

【第1篇】叶问4：完结篇电影观后感范例

叶问4：完结篇电影观后感范例1

甄子丹出道已经有三十多年的历史了，他年轻时成龙和李连杰风头正劲，所以这个时候的甄子丹还不是特别出名，等到成龙李连杰快打不动的时候，甄子丹又迎头赶上了。而真正让甄子丹成为巨星的电影，其实就是他最为出名的《叶问》系列!

2008年，甄子丹所主演的《叶问》上映了，在当时取得了近一亿的票房，成功进入了年度票房榜前十名。这个票房成绩现在看起来不咋样，但是在当年可以说是比较了不起的一个票房了，换成现在的话差不多是十亿左右，2010年上映的《叶问2》又取得了2亿多的票房，换成现在的市场环境是20多亿。也正是这个《叶问》系列让甄子丹成功成为了电影巨星，让其在电影圈站稳了脚跟。

如今一转眼《叶问》第一部上映都已经十一年了，《叶问》系列也来到了最后一部。其实《叶问4》刚刚拍摄的时候没有人猜到这会是最后一部《叶问》系列，不过片方打出了“十年上演终极一战”的时候，观众也都明白这个故事终于要大结局了。

有观众注意到，到了《叶问4》中，叶问也两鬓斑白了，其实不管是叶问还是甄子丹，都已经老了，所以片方也决定大结局了。

也可能是因为是最后一部吧，这部电影的口碑在点映之后也爆了。从目前点映的情况来看，这部电影的质量比《叶问3》好，甚至和《叶问1和2》持平了。

这只是截取的一小部分的影评，是豆瓣平台的，别的平台的口碑也挺好的。从大量的四星五星评价以及猫眼等地方大量的10分影评来看，这部电影的质量算是稳了。如果质量稳了的话，那么接下来的票房也就稳了。反映口碑其实主要看几个平台的评分，预计上映之后该片的豆瓣评分会在7分左右，猫眼和淘票票的评分应该会在9分以上，这个成绩已经达到了爆的标准了。

那么票房呢?从目前的口碑来看，这部电影过10亿基本已成定局，这将打破甄子丹从影以来的票房纪录，也就是《西游记之大闹天宫》所保持的10亿票房纪录。

不过现在也有媒体在看完电影后给出了一个大胆的票房预测，那就是破20亿，因为在现在的贺岁档其实没有几个真正的对手，到时候很有可能出现《叶问4》一家独大的情况。现在《叶问4》票房到底有能多高，主要得看到时候上映的评分了，评分越高自然票房越高。

但是话又说回来了，《叶问4》还是有几个票房噱头的，甄子丹也直言是他最后一部功夫电影，也是该系列的完结篇，甚至还有可能是最后一部有着影响力的功夫片，因为现在真的没有人拍功夫片了。还有一个噱头就是叶问在片中对战美国陆战队，这个其实也是当下热门的主旋律元素，如果拍好了也是一个热门话题。其实李小龙在电影中现身也算是一个话题了，不过是陈国坤扮演了李小龙，毕竟这才叫专业!

其实话又说回来了，甄子丹在电影圈拍了这么多年的动作片，除了《西游记之大闹天宫》勉强破了10亿之后，别的电影票房都比较低，也到了甄子丹该爆发的时候了，他或将逆风翻盘，祝叶师傅好运吧。

叶问4：完结篇电影观后感范例2

“我要打十个”，相信这句话已经深深刻在大家的心中，大家一听到这句话，就会联想到叶问。对，这就是电影《叶问》第一部里，最经典的对白。

大家也清楚，香港功夫动作电影是香港的一个标志，而2008年上映的《叶问》第一部，便成为了香港功夫电影的又一个巅峰。

《叶问》系列电影在这10年里也陆续上映了3部，每一部都带来不俗的口碑。而《叶问4:完结篇》也即将上映，这又将是一部不了不看的功夫大片。

我们很有幸，抢先提前看了点映，还看得非常热血，并感叹到:叶问，真正的一代宗师!

快速回顾一下前三部:

《叶问1》:打日本鬼子，打得最爽，也是大家看得最爽最燃的一部。

《叶问2》:在香港建立拳馆，叶问与香港各拳馆比武，高手之间的对决，功夫动作指数尤为上乘。

《叶问3》:咏春正宗之分，从而引出了张天志，也引出了另一部外传式的电影。

很明显，整个叶问系列就是用真实背景加以电影艺术手法，更唯美、更独到的展现了叶问的传奇一生。

在前三部中，我们欣赏到叶问多次打败鬼子、洋人，足够热血。而在这次的《叶问4》里，叶问更是踏触旧金山，为道义，打进到美军军营，而且还是在重要的折点时刻上映，够燃，也极具意义!让叶问系列的爱国情怀又上升了一个层次感。

一句“其实外国的月亮，也不是特别圆”看到了叶问对于美国的看法，也让观众们看到了美国的本质。

也让我们了解到，原来cba也是china business association的缩写，至于为什么要了解这个cba，还留待大家电影院去欣赏吧。

《叶问4》的一大亮点还在于延伸到李小龙在美国时的境况，那等于一片看了两部电影那样，绝对值回票价?

大家都知道，叶问是李小龙的师父之一，剧中也展现了叶问作为师父对于这位特别徒弟的一份情。

其实《叶问4》就是叶问系列的完结篇，到结局的时候大家会很清楚为何是“完结篇”的。因此，剧中展现出叶问的不止是师徒情，还有父子的亲情，和妻子的感情，并在仁义之举下创造出的爱国情。所以，整片看起来就令人感觉相当热血，甚至会让你热泪盈眶。

其中父子情是展开得更为明显，而且还是本片的主导。这对于看叶问1时自己还是孩子，到叶问4时自己已经为人父母的观众来说，在情感上可是加分的选项。

个人更赞赏会长对女儿的教诲:在家就要说中文。

相信叶问电影在广州是会更卖座的，但对于老广州来说，你会刻意让孩子在家也坚持说粤语么?还请自己反思一下吧，呵呵。

也建议其他地方的影院能直接上《叶问4》的原版(粤语版)，值得一提的是，里面并不是全部人都用粤语哦，这样才是原汁原味的观影。

最后必须说说的是，这次的功夫展现并不全部是咏春，更多的就是中国功夫的大杂烩。让中国功夫发扬光大才是叶问开拳馆授徒的初衷，在片里便是完美的演绎出来。

所以这一部的功夫场面可不亚于之前几部，再加上画质的提升(这部的画质当然是4部里最好的)，还有恰到好处的打斗声效，整片会令人看得非常激动。

我们这次还是在杜比全景声影厅里欣赏，音效绝对能给好评，甚至在叶问和洋鬼子对打的时候，会令人有用拳脚去帮叶问的冲动。所以建议大家尽量找好一点的影厅来欣赏《叶问4》，欣赏那精彩绝伦的功夫场景，让自己更好的置身于电影里。

叶问4：完结篇电影观后感范例3

《叶问4：完结篇》是一部上映的香港功夫动作电影，由叶伟信执导，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯主演，剧情讲述叶问在妻子过世后跟次子叶正相依为命，某日想了解李小龙的在美国的近况，并安排叛逆期儿子赴美念书的叶问远赴旧金山，但他却见到当地华人惨遭白人歧视与欺压，甚至被冠上莫须有的罪名，让他决定施展全身武艺，向白人证明自身武术的价值。

国内外的月亮都一样圆

从2008年系列首部电影《叶问》之后，历经了两部续集与一部衍生的外传《叶问外传：张天志》，相隔11年，由甄子丹主演的叶问终于迎来最后一部作品《叶问4：完结篇》。在《叶问3》片尾选择回归家庭之后，这次把故事舞台从中国、香港搬到这次的美国旧金山，除了让这位横跨多个世代咏春师傅的故事做了一次真正的终结，并为甄子丹自己的功夫电影生涯划下句点，更以此带出后续关于李小龙在美国发展的电影系列。

叶问的英雄旅程

其实不论是《叶问》中日的八年抗战、《叶问2》与《叶问3》在英国殖民统治的香港，《叶问》系列一直以来都习惯以东方华人被握有权力的外国人欺负来挑起片中角色和观众内心愤恨不平，进而变得团结一心、共同对抗外敌的情绪。虽然这看似非常刻意拙劣，但也不能否认使用起来意外非常有效，看着这些社会上的不公不义，我们很自然而然地就会完全站在身材较为瘦小，却愿意挺身对抗强权的人们身上。

经过前面几部作品，叶问在跟日本将领、英国龙卷风、拳王泰森通通打过一轮之后，面容明显衰老不少的叶问，在《叶问4：完结篇》为了让接连在学校打架闯祸的儿子能到美国留学、学习自己独立生活而前往拜访美国中华总会，却在获得会长推荐信的过程中，看见当地族群对立、种族歧视与校园霸凌的问题，让电影能够维持叶问专打外国人的传统，以咏春拳法给崇尚空手道，欺压中华武术的海军陆战队一些惨痛教训。

能让人满意的动作场面

而作为一部功夫动作电影，观众最在意的还是片中叶问跟其他门派、外国格斗家的武术交流和打斗，因此《叶问4：完结篇》除了透过唐人街中华总会里几位师傅对李小龙的不满引发他们跟叶问之间的矛盾，更塑造出几位对黄种人具有强烈歧视与刻板印象的白人角色，让叶问来到美国就先跟当地华人较量，再让这些师傅被白人欺负，利用叶问希望能以武术伸张正义的理念，给他一个接着一个从头打到尾的理由，加上武术指导袁和平对动作场面的掌握，相信《叶问4：完结篇》都不会让想看功夫武打的观众失望。

虽然出场时间不多，但片中几乎所有冲突都是因李小龙而起，无论是他高调作风引起外国人对功夫的质疑，或者收取美国人为徒引发许多传统师傅的不满，《叶问4：完结篇》其实透过这些让许多人因此受伤的无谓冲突，探讨着族群之间互相尊重与理解的重要，并透过原本面对各方威胁，却在最后成为中间协调者的叶问，延伸回到人们习武的初心与功夫的核心价值。究竟武术对一个人代表着什么意义?又该运用在什么地方?这都是《叶问》整个系列都不断强调的主题。

叶问这次面临的问题

虽然不可否认花了《叶问3》许多篇幅描写他跟妻子永成的情感，就已经把整个系列收得非常完整，但我也喜欢《叶问4：完结篇》把剧情锁定在儿子长大之后，过去总是以咏春解决所有问题的叶问，这次则必须面对自己身为一位父亲跟青春期儿子之间的冲突矛盾，让这场美国行不只使叶问看见东西文化的互相碰撞和接纳，更是让叶问学会作一位懂得倾听的父亲，化解父子两人心结的旅程。

《叶问4：完结篇》作为整个系列的完结篇，打遍天下高手的叶问终究也是会面临生老病死的时刻，但尽管如此，他依旧靠自己内心的正义与坚持为许多弱势族群发声，最后以他对儿子与李小龙的期许和肯定，把他的功夫精神与一代宗师的名号延续并传承到下一代身上，我想他这段精彩人生所带来的影响，也永远不会被人们遗忘。

影评结论

整体而言，《叶问4：完结篇》跟随着系列一贯的故事套路，透过美国这个移民社会排斥外来民族的怪异现象，来激起叶问路见不平拔刀相助的仁爱之心，用众多动作场面占满整部电影，让人看得相当爽快。或许香港电影收尾过于急躁的毛病导致叶问的道别显得有些廉价，但有着甄子丹强烈的个人魅力与观众对角色的喜爱，《叶问4：完结篇》还是一部具有一定水准的最终章。

叶问4：完结篇电影观后感范例4

《叶问4》是甄子丹导演，吴樾、吴建豪、斯科特.阿金斯、郑则仕、陈国坤等参演的动作片。影片故事讲述了叶问弟子李小龙在美国授武，而与洋人发生冲突，为了声援李小龙，叶问亲赴美国以武让众人信服的故事。

由叶伟信、黄百鸣、黄子恒等操刀、甄子丹主演的《叶问》影片，自首部于2008年上映至今，已延续到第4部。叶问一路从广东佛山、香港，而后美国一路征战，他从抗日战争时期开始、英国殖民香港一直到远渡重洋去美国，叶问与朋友，面对列强的侵略、欺负，都选择了隐忍不发，实在忍无可忍才彻底爆发，而每一次的搏斗都是身不由己。叶问的收山一战，爱国情怀尤在，以德服人，老人家一腔热血，对祖国的爱、虎威、雄心壮志依然在。

身为传统武学代表的叶问，虽绝技在手却低调为人，且从不张杨自己的武学，讲究平等待人、不到万不得已，不会轻易出手。《叶问4》叶的他，已是迟暮之年，为了远在美国读书的儿子，应允了李小龙的盛情邀请，去了美国。此处，他遇到了新的挑战。

60年代的美国，种族偏见正当日甚，美国白人与身俱来的傲慢与偏见，让叶问在异国它乡举步维艰。他们拥有先进的健身理念、不断的提升现代搏击技术，以此达到以一抵十的战术效果。身为孩子父亲的叶问，在美国遇到的烧脑问题并不是华人街那些对他的到来颇有敌意的武师们，而是在美国如何取得贵族学校必要的名人介绍信，或者是二者之间的一万美金校园赞助。美国所谓的精英教育不公平，此时已暴露无遗。

而影片中商会万宗华师傅众人对叶问相当不满，这是因为李小龙向美国人教会中国功夫引起的，一系列的创新招数让这些老一辈的武术捍卫者不能接受。而叶问却是对此表示了支持的态度，毕竟武学不分国界、种族、文化而固步自封。叶问的先知，和当时美国的保守势力的呆板一对比，谁胜谁负已不言自明。老英雄再一次出手，并且是以命相搏。叶问的泳春拳，每次出手必有缘由，影片中描写了他的每一次心理变化。

即使是万师傅的女儿，也摆脱不了被学生欺凌的命运，她奋起抵抗，也双拳难敌四手，还是叶问才助她脱离了险境。中秋当天，美国教练上门打伤了许多中国武师。即使李小龙的美国徒弟，也被白人教练痛欧，在精神和身体上攻击。

功夫只是作为一种媒介沟通。在外国，功夫更多的代表是一种自信，而在家里，却是一种文化传承。李小龙和叶问每次出场都会打，虽然招式不同，却都怀着相同的情感。我们不欺负人，却也不容许别人欺负我们，在直面挑战时，亳不犹豫地抵抗，打击一切不正之风。影片故事透过叶问和美国陆战队的竞技，展示了我们和世界比拼的实力和勇气，也让世界感受到了中国功夫的魅力。

很明显，叶问的反击，有助于民族自信心的提升，也让美国人对中国有一新的认识，这才是中国功夫应有的价值。世界功夫，各有不同。无论比赛中第几，都必须要有武德。故事中叶问的美国之行，其影响意义非同寻常，表面上看是武术支援，却也是友谊之路，是中华武术走向世界的一次良性开始。李小龙和叶问师徒二人，通过不同的人格魅力，影响了这个世界。

说一千遍不如看一遍，《叶问4》的动作设计非常劲道，在电影院中才能体验到这种感觉。比起前三部，契爷袁和平为本片的武术指导一切以真实为主，多数的打斗都是既追求了真实的效果却又恰到好处停下，而生死搏斗少了许多冰冷的场景，美军教练，因为种族的偏见和没有底限的攻击，让叶问有了杀心，他差点用绝招杀了美军教练，最后叶问选择了“止”的境界。

打出属于自己的一片天，《叶问4》为所有《叶问》系列片划上了句号，也是年度的功夫佳作。当叶问的身影一次次在屏幕上闪现，我们看到的是中国人精神的不屈，也是中国功夫影片最辉煌的十年。

叶问4：完结篇电影观后感范例5

一转眼，《叶问》系列已经十一年了;这十一年，打造了一个“功夫片”品牌，打造出一位家喻户晓的“中国式英雄”，或许也见证了香港功夫电影的短暂辉煌到没落……不管怎么说，《叶问》不会再有下一部了，其实作为电影来说再往下拍真的就会让观众审美疲劳了——有人评价说：“如果甄子丹再打就要冲出地球打灭霸了。”的确，从第一部经典的“一个打十个”到与拳王泰森的巅峰对决，第四部打进美国军营solo海军陆战队，叶师傅的咏春几乎直接或间接打败了中国所有拳系……

可是看到《叶问4》结尾一代宗师真的离开人世了，以后在银幕上真的不会再看到那袭黑长衫、熟悉的摊膀扶时，我们的心里也许真的会有些许伤感，不光感叹一代宗师，也感叹时间流逝得飞快。

甄子丹四度饰演叶问(不得不说甄功夫版的叶问已经深入人心了，这一点我们会在后文仔细分析)，此次新加盟的还有吴樾、斯科特阿特金斯等国内外功夫明星，终章为观众呈现出的是一个“豪华谢幕”的既视感。

第四部的故事来到了美国，叶问为了给孩子联系国外的学校而到唐人街中华总会申请推荐信，可会长万师傅由于不欣赏李小龙传播中国功夫而迁怒于他的师傅叶问，两人因此有了芥蒂;而叶问通过万师傅的女儿若男认识到华人在这片土地上的生活是多么的不易，一代宗师为了民族尊严挺身而出，打击种族歧视，迎来终极一战。

熟悉这个系列的观众会很了解《叶问》的叙事手段——在所谓的“好人”一方设置一处矛盾，在反派一方也会有着终极矛盾，然后叶问通过功夫一个个的将敌人打败，然后将矛盾一一化解。这似乎是一种港产功夫片的固定套路，与好莱坞叙事相结合造就了《叶问》系列的故事;这种套路确实给了拳脚很大的篇幅，这是功夫电影必不可少的，实际上抛去后三部造成的审美疲劳来讲(第一部是唯一没有按照这种叙事手段来打造故事的，所以观众普遍认为第一部的质量水平是最高的)，这种叙事手段很高级也很讨喜的。

如果在后三部电影里做比较，这部终章确实可以称得上是“系列最佳”，并非说它的故事有多复杂，风格有多突出或者咏春变得更好看，而是它把叶问这个角色塑造得更有“烟火气”了，他不再是简单意义上的一代宗师，步入晚年的叶问更是一个为孩子操劳的父亲、不幸丧妻的鳏夫，这让观众都会不自觉的去同情这个角色。

影片给叶问设置了一个自我疑问——父亲究竟理解孩子吗?假如他不去美国，假如他不碰到“不近人情”的万师傅，他或许永远都意识不到作为一个父亲自己是不合格的;这也是影片叙事上的一个亮点，巧妙地把前后剧情关联起来还能引发观众的思考：孩子喜欢的事长辈究竟该不该支持?其实父亲往往都会把自己的意愿强加在孩子身上，毕竟中国是一个父系社会，男人多多少少会有着“大男子主义”，他们认为我给孩子准备的路一定是对的，却从没有考虑过孩子愿不愿意接受，直到看见“别人家孩子”的状态，咬牙切齿说别的父母不会做家长时才如梦初醒：原来我也是这样。

《叶问4》此次使用了一个大题材——关乎种族歧视的问题。这就把整个系列的格调瞬间拉高了，它传递出的价值观已经算得上一个好的结尾，因为影片从一开始就本着将叶问打造成“东方的超级英雄”(所以英文片名才会设计成ip man) ，超级英雄总要做出一些关乎世界的事，此次将二者联系在一起是再合适不过的做法——那句“我们是不是应该用中国武术改变洋人对我们的偏见”以及“我是个习武之人，遇到不公义的事情就要站出来”就是叶问顶天立地的民族英雄的形象。

影史上抨击美国种族歧视的电影不在少数，可真正为黄种人发声的却没有几部，实际上李小龙此前在好莱坞也在为了中国人的尊严而努力(影片也别出心裁地为李小龙安排了一段精彩solo，被《好莱坞往事》(详情请点击链接《好莱坞往事》:纸醉金迷，浮华世界)气到的观众，可以去《叶问4》里解气)，叶问的英雄主义与影片想表达的民族主义完美的融为一体，给这个系列画上了一个不错的句号。

人们总在把甄子丹版的叶问和各个版本的叶问做比较，最后得出的结论就是：“甄子丹的叶问最没深度。”可是你和每一个中国观众提到叶问，人们的第一反应一定是甄子丹，而非梁朝伟。后者在《一代宗师》里的形象确实称得上经典，可很大一部分原因也是王家卫的电影风格让这个人物更加的有血有肉，毕竟《叶问》系列的深度与立意和《一代宗师》也是截然不同的。

对于观众来讲，那个叶问永远是内敛的，谦逊的，明明能一个打十个却要说自己只会一点点，可是真的遇到了敌人或者不公义，他就会勇敢地站出来，然后击败对手。这便是东方式的品格——一身浩然正气，无傲气却有傲骨，不欺软怕硬，遇事无畏冷静，本能功成名就只是却独自步入烟雨，归隐山林……甄子丹的叶问正是这样一个形象，早已深入人心。

说到底，这部完结篇有着些许的“系列局限性”，但换一个角度看也是功夫片的情怀，它传递出的核心观念无论是中国武术的分享精神，还是种族歧视问题，还是长辈与晚辈之间的矛盾，以及最后所说的“外国的月亮也不是很圆”，都是叶问这样的民族英雄形象的升华。可能对于每一个中国人来说，心中都有一个叶问——一身傲骨正气，坦然步入烟雨。

叶师傅，再见。

叶问4：完结篇电影观后感范例

【第2篇】西游降魔篇电影观后感5篇

西游降魔篇电影观后感范文(1)

前几天，我看了一部电影——《西游降魔篇》。它是周星驰导演的，内容精彩，丰富有趣，可好看了?

电影的主要内容是：在一个热闹的，人来人往的村子里，住着一个可爱的小女孩。一天，小女孩的爸爸逗小女孩玩，可不幸被鱼妖吃了。失去了爸爸，小女孩悲痛欲绝，这时，来了一个人，自称陈玄奘，是个驱魔人，想把这个鱼妖除掉，要唤醒他心中的真、善、美，可却被打了一顿。后来，一个女的驱魔人把他制服了，他就是沙和尚。

第二个妖怪是一个猪妖，猪妖变出的许多虚幻的东西，都被他一眼看穿了。而且里面许多人，全是用沙子变得。后来，猪妖露出了真面目，可是玄奘和女的驱魔人的力量根本无法打败猪妖，只是让猪妖受了点伤，变成了一头野猪。后来，玄奘的师父对他说：“只要在五指山下找到孙悟空，他可以制服猪妖。”玄奘跋山涉水，终于来到五指山。他在莲花洞上找到了孙悟空。

可这个孙悟空凶狠狡诈，诡计多端，几次骗玄奘把他放出莲花洞。后来，孙悟空把猪妖制服了，可玄奘却上当了，放出了孙悟空。这时，又来了三位驱魔人，可都打不过孙悟空。那个女的驱魔人也跟其他三位驱魔人一样，被孙悟空化成了灰烬。这时，陈玄奘立地成佛，变成了唐僧，唤醒了孙悟空的真、善、美。接着便和沙和尚、猪八戒一起去西行取经了。这就是后来的西游记。

本来的《西游记》，孙悟空是主角，聪明机灵，可这里孙悟空却凶狠狡诈。人，本性是善良的，可有些只是被魔侵蚀了。真、善、美是人的心里最重要的!故事中，玄奘的勇敢让我佩服，他整天带着一本《儿歌三百首》驱魔，还称《儿歌三百首》为“驱魔大典”，要唤醒妖怪心中的真、善、美。他什么武器都不带，凭着一本《儿歌三百首》制服天下所有妖怪。他多勇敢啊!那个女的驱魔人一路上都非常爱玄奘，可玄奘总是说她是神经病，可是，她最后变成灰烬时，玄奘却悲痛欲绝。唉!一些东西，他在时，觉得他并没有什么必要，可是，等到他失去了，才感觉到他是最重要的啊!

西游降魔篇电影观后感范文(2)

今天看完了星爷的西游降魔，觉得星爷无厘头搞笑成分减少了一些，无厘头的一些东西星爷的虽然老套了一些，但我们感觉就像一个白发苍苍的老人拿起一只棒棒糖来逗你笑，莫名的感伤和一些感触，西游降魔中文章饰演的唐僧依次收服了鱼精的沙僧，接着收服了猪妖，最后收服黄渤演的悟空，最后黄渤把孙悟空的那种狡黠演的淋漓近致。

可惜是星爷没有参演，但就无厘头风格的电影来说，星爷夸张的表演目前恐怕暂时无人可超越，文章演的略逊一筹。再说主人公陈玄奘，他一心向佛，一心追求普度众生的大爱，虽然他一点法术都不会，被各种嘲笑,但他没有放弃他心中的理想，正如《喜剧之王》中的尹天仇，《少林足球》中的阿星，正如星爷执着于电影的写照。

舒淇演一个为爱牺牲的女人，让玄奘明白一万年的誓言太虚，珍惜当下才是真正的爱一个人。这部影片总的来说无厘头加商业片加玄幻片。

西游降魔篇电影观后感范文(3)

周星驰作为导演，他作品中的喜剧风格从《少林足球》到《功夫》在我觉得已经有了一个很明显的进步，但是不知道为什么?到了《西游降魔篇》，片中的喜剧风格让人感觉一下回到了香港八_十年代，幽默是幽默，只是放到现在未免让我感觉有些“过时”的不自在。我一向认为周星驰是一个很有创造力的导演，而事实上他也确实是的。只不过这次他把创造力都放在了作品的核心思想中，让人感觉在喜剧方面没有多做太多心思。

但周星驰本身就是一个严肃的人，如今身为导演，他自然不再是想着一味符合观众，而是表现出自己内心的真实想法。但观众对他的要求实在太过简单且一致，喜剧之王在他身上的标签存在太久太久，想要直接撕下来只怕会让他变得“面目狰狞”。所以周星驰选择慢慢撕，直到大家领悟过来——哦，星爷不再是以前的星爷了。

严肃的死亡场面可以说是星爷风格的一个改变，这在以往的作品你是绝少看到的。不管是渔村村民及小女孩的死还是片尾舒淇被断手断脚之后再被猴王击碎天灵盖，这些残忍的画面才是这部作品最想表达的本质——一部黑暗化的电影，一部告诉你生活不易的电影。但由于星爷在处理喜剧方面的部分实在太过简单，以至于这部电影的核心思想与外在表现有些难以融合。

但周星驰对此不想做出太多妥协，同时他也清楚的知道如今的市场是不能接受他太过明显的表达自己的作品的实质风格，于是他只能退而求其次——君不看，集黑暗电影之大成者《黑暗骑士》都没在国内上映，虽然主要原因是因为陈冠希有出场。。。。。。

有人说，周星驰的作品个人印记太过明显，明显到他会要求每一个演员的表演都是以他的风格来刻印在他的电影中。这一点无论是这部《西游降魔篇》还是最新的《美人鱼》都能看出来，不同的是《西游降魔》有黄渤这个优秀的演员在完成周星驰的任务时还带着自己的表演痕迹，而在《美人鱼》中无论是邓超还是其他人，你都看不出有什么炒饭之色。

周星驰对电影的控制欲之强已经说不上是好事还是坏事，只希望日后他能放开一些，在奉献精彩的电影同时还能让片中的演员奉献出精湛的演技。而黑暗化的作品让人接受向来都需要一段很长的时间，何况他还是喜剧之王。是的，喜剧之王这个称号似乎已经成为他的包袱了。

西游降魔篇电影观后感范文(4)

在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰;同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。

先说缺点最情和人物的单薄：

《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。

另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。

周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：

被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下!”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。

但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。

西游降魔篇电影观后感范文(5)

这不算影评，只是我观影后的第一感觉，仅代表我个人观点，欠妥之处望专家们见谅，但无论大家说对还是说错，都动摇不了我对星爷的敬仰如滔滔江水连绵不绝......

1.电影刚开拍宣传时得知星爷只是导演而没出演倍感遗憾，不过在电影里虽不见星爷，却确感觉他一直都在;

2.段小姐是我见过最美的舒淇，虽没有其他电影里的性感妩媚，但这种美是一种气质，源自举手投足之间，这都是星爷赋予的;而表演方面，舒淇与文章光荣的完成了星爷交给的任务，加上星爷添得这把柴，舒淇荣升影坛一姐指日可待。

3.黄勃版的孙悟空着实黑暗，黄渤的演绎可谓行云流水，举重若轻，搞笑的表演不是高潮，除此之外孙悟空身上透着的那种邪恶与妖气才是亮点。人都说不成魔，不成活，黄勃的表演却像菜市场买菜那样简单，引用别人一句话：就是给他个影帝都不足以平民愤;

4.惊艳，没错，就是那个虽然个子小，吃的少，杀人功夫不得了的悟空真身。也只有星爷能颠覆人的三观却又让人感到如此惊艳。看到悟空真身的那一刻，我的感觉极为复杂，先是觉得可乐，个子好小，再是觉得很丑，像个小怪物，之后看其神态感觉得极其邪恶，看到护背旗随风飘展的背影又觉得相当霸气，最后所有感觉交织在一起，就只能用惊艳两个字来形容了。

5.经典的音乐，是星爷电影一贯的手法，尤其是大话西游熟悉的旋律一响起，让人热血沸腾西游降魔篇的主题音乐也是让人过耳不忘，貌似还听到了一段功夫里的旋律，记不太清了，总之让人记忆犹新，观影过后这些旋律仍然在我心里回荡，久久不能散。

6.关于电影特技以及3d技术，我想这不是重点，这些东西是花钱就可以买到的，而不像剧情的编排，导演的意识，演员的表演等是需要灵感的;国产电影的票房不像好莱坞电影一样全球都能大卖，而是仅在国内及全球局部地区热卖，所以不可能像国际大片一样肆无忌惮的.投资到电影特效，这是可以理解的。尽管如此，西游降魔篇的特效在国产电影里也是屈指可数的一流水准。而3d技术着实不咋地，除了开头的大金箍之外，到头来总以为是在看2d。

7.西游降魔篇里有大量星爷以往经典电影里的特效桥段，功夫里的把人打飞，把脚踩扁，如来神掌从天而降，一掌压倒火云邪神等，不知是刻意为之来唤起观众的回忆共鸣，还是运用自己驾轻就熟已掌握的特技技术降低成本敷衍了事，还是两者都有。

8.结尾感觉略微仓促，没有画龙点睛之笔，也让人意犹未尽......

总之这是一部值得影院消费的电影，即便星爷没有出画，略微遗憾，但整部作品仍具备星爷出品的一贯水准，强烈推荐。

西游降魔篇电影观后感5篇