摄影读后感(6篇)

【导语】摄影读后感怎么写好？本为精选了6篇优秀的摄影读后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的摄影读后感，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】《摄影师神奇的预言》的学生读后感

《摄影师神奇的预言》的学生读后感

有一位摄影师，听别人说他是一个会“预测未来”的人，说实在的，一开始我一点也不相信有这种事情，但是当我读完全文，我真的很佩服这位摄影师，因为他真的会“预测未来”。

在某一座学校门口，有一家摄影店，每年的毕业生都会来这家摄影店照相，并听听自己的未来。随着时间的推移，学校门口的那家摄影店又开张了，老板又挂出了那条横幅：未来摄影，梦想成真！格雷姆向许多同学一样，排队在门口。

轮到格雷姆了，摄影师带他进屋里，拍照，刻盘，制蹀，一切没有什么特别之处，这是摄影师和他说：“你以后是一个作家！”作家？格雷姆笑了，因为自己的作文成绩最差，怎么可能成为一个作家呢？他对摄影师的话只是轻描淡写地掠过。但是过了很久，他的工作四处碰壁，于是他想起了摄影师的话，去试着写文章，最后他成为了知名作家之一。

其实，我们都知道摄影师并没有什么神奇，只不过他的神奇是建立在别人的信心上的`，摄影师就是要让他们坚信，只要自己不断的努力，梦想终就会成真，重要的是我们有没有信心去面对。在追寻梦想的时候可能会遇到荆棘与坎坷，许多人便在困难面前退缩了，成功都是那些坚信理想，永不言弃的人。

所以，坚信那摄影师神奇的预言，就是坚信那美好的理想。

相信自己吧！信心会给你成功的源泉的。

【第2篇】《摄影的精神》读后感作文1200字

《摄影的精神》读后感作文1200字

只有最丰富细腻的心才善于记录。芸芸众生，或粗糙或敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。但我想，携带精细的秒针，每一个易逝之物闪动的微光都被珍惜。

——题记

面对大千世界，想拍出好的照片，却没有太多感觉，不知道为什么常常会这种感觉？可能技术上、理论上还有对艺术修养方面还欠很多。什么是“摄影的精神”？由英国摄影师兼评论家格里·巴杰撰写的《摄影的精神》，书中讨论的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生活？然而有意思的.是，作者引用了莫霍利—纳吉在上个世纪20年代的那句名言：“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”摄影早已成为现代世界不可或缺的一环。

广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与现实之间的自信，格里?巴杰以简明自由的笔法，向我们显现出摄影之于人类生活的非凡影响力。

从来我就怀有这样一种想法：别把摄影弄得那么严肃和认真，我“玩”的就是那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能还有益了身心的健康。有一次我们学院的一位音乐老师找我帮他拍一场晚会的照片（不是因为我照片拍的好，而是那位老师刚好认识我），我很感谢吴老师委我以重任，很认真拍了几百张照片。

然而，我好像什么都不懂，拍的照片几乎没有可以拿出手给老师的。于是我去央求汉语言文学的一位学长，请他把拍的晚会照片给我一些。我记得去找他拿照片时，他认真问我他电脑上的那张照片哪儿看起来不合适，我说手插腰占的比例太大了。他于是很认真的拿着一本摄影书查找“如何修剪手臂”。其实我不是想表达照片拍的不好就应该需要修剪，而是学习任何东西都需要先掌握它的基本理论，如果不学习那就像一个识字的文盲。

摄影师不是依靠短暂闪现的灵感，学习和掌握技巧，在实际中去应用、洗炼出自己的视角和灵感，才能在机遇到来的一瞬间，释放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。摄影也一样。在我看来，学习摄影跟学习知识一样，在实践的同时，也需要学习理论，两者都需要认真与执着，这样才会学有所成。

用简洁的画面不修饰也能让人感动，这种感动要求我们真正体会周围的环境，由心而发，才能拍出打动心灵的照片。摄影不单单是技术的累积，更是心路历程累积。或者简洁明快，或者色彩鲜明，或者眼神深邃，或者单纯甜美，是照片呈现的画面，也呈现了记录者的心情。

照片就是以独特的形式呈现出生命本身的故事。在全民摄影和数码摄影时代，我们应该怎么拍照，创新很快成为老套，好看的照片铺天盖地，选取自己理解的内容但还需要不断调整和学习，在构图方面，特别提出线条和色彩的视知觉知识，但瞬间的把握需要极高天赋。

一个摄影师的构图，绝不是事先花费着大量的功夫设计的，而是带着对这个世界的理解，在心灵触动的那一瞬间按下手中的快门。走几多路，看几许景，记录有时，忘却有时。我认为，不论怎么变，照片本身呈现的故事远远超过照片构图、色彩、处理的价值，这也是摄影最基本、最重要的东西。

摄影永远不会改变。它依然是把相机对准世界，然后取回神奇的影像。摄影经常性富有魅力的变化，产生于我们对摄影的领悟。快门一下，短暂的瞬间记录下的漫长的永远，而关于那“一下”，我要学习的还有很多，请勿懒惰。

【第3篇】《摄影师》读后感

小时候因为看了《情深深雨蒙蒙》就异常地想成为一个战地记者。但是这个想法在我高中的时候就没再坚持了。书还没看完童年的回忆就被勾起了，小时候真的很单纯，还不知道死亡的沉重，还不知道什么叫从容就义，对战地记者这个职业没有一点认识只知道如果能为人类献出自己的微薄之力是一件很美妙的事情。

2011年，我14岁，叙利亚内战爆发，james foley在叙利亚失踪44天，2014年6月29日，isis在互联网以多种语言发表书面声明建立“伊斯兰国”，同年james被isis削首的视屏在互联网上疯传，我于是才开始认识这个我向往许久的职业。

我持续关注了这些动荡的国家，触目皆是消瘦的民众和破败的城墙，我开始害怕、胆怯。一个伟大的职业往往伴随着牺牲。我没在成为战地记者的路上坚持下去，我像个懦夫一样退缩。或许者就是一个懦弱普通人的幸福。

之后当我再看到诸如此类的报道时，我为自己感到羞愧，可是却享受着生活的安逸。最终屈服于世俗生活里的小确信。在我在念中学的时候几乎所有的文章，甚至是我读过的鸡汤都在教我如何变得勇敢。在我成长的过程中我没有表现出一点勇敢，连改变我都害怕，更何况继续我当时的.梦想呢？

小时候即使不能确切的知道什么是勇敢，但是也知道为了自己喜欢的事情要不顾一切的实现，或许我们不需要人教我们如何勇敢，我们只缺少纯粹，却少一颗没有被世俗化的心。

我可能永远都不可能再实现这个梦想了，而她也给我提了个醒。让你勇敢的一定是你纯粹的心。

【第4篇】美国纽约摄影学院教材的读后感

美国纽约摄影学院教材的读后感

宜昌财务部稽核中心班组上初中的时候，我就是个爱拍照的人。每次运动会和春游的前一晚，我都会把相机装上胶卷，偷偷放进包包，激动的一夜睡不着。那时的我拿起相机只会咔咔的按快门，浪费了n多的胶卷，经常是一卷36张的胶片几乎全部曝光不足，仅仅偶尔有一张“还算可以”的照片就足够我乐上几个月。因为那时候根本没有摄影基础，基础都没有，更不用谈创作了！后来进入社会了，有了自己的卡片数码相机，但由于一无摄影知识基础，二无摄影器材支撑。一直徘徊于摄影的大门之外。偶然的一个机会，我从一个朋友那里借阅了《美国纽约摄影学院教材》，这套上下两册的书，让我第一次感受到了摄影世界的魅力，感知了自己对摄影世界的无知，也是这套书把我这个彻头彻尾的摄影小白拉进了那扇神秘而厚重的摄影大门，当了一名摄影小学生。《纽摄》教会我，照片不止有技术。固然，技术是根基。若然只有技术，拍出来的照片只能说是“技术上没有瑕疵”，但要拍出令人眼前一亮的精彩照片，则需要灵魂。很多时候，拍出来的照片在技术上是没问题的，但就是好像少了点什么似的。我想，这照片就是缺少了灵魂。在看大师级作品的时候，这些作品在技术上是登峰造极的，而更重要的是，这些作品有了属于它自己的灵魂。很多人说，镜头是很重要的。这个不可否认。器材的重要性，往往在关键时刻才会有深刻体会。但是，更重要的是镜头后面那个头。没有技术，牛头毫无意义，反而因质量过大而影响拍摄心情。摄影是需要积淀的，无法一蹴而就。《纽摄》它里面涵盖摄影的方方面面，从基本原理到各种摄影技法，介绍非常全面。是认真学习摄影的人必须看的一本摄影教材。近期得知4月25日省公司组织人像摄影培训，能够听到大师级的老师讲述我最喜欢的人像摄影课程，获取宝贵的摄影知识！提高自己对家人的人像摄影技术，我开心到不行。理模式、对企业的决策、组织和业务流程、对个人生活方式都将产生巨大的影响。

穿透喧哗与骚动，当我们在大谈大数据价值的时候，作者车品觉以敏锐的视角揭示了大数据的`重要性，以及如何驾驭大数据。

大数据的渗透力极强，从本质上讲，各行各业都已经在数据化了，比如电信业正在变成电信数据业，金融业变成金融数据业，医疗业也变成医疗数据业……

用数据找机会，赛马都能赢利数亿港元。如果在“大数据”中寻找“金矿”是否也会成为“大矿主”呢？“大数据”正在改变我们观察和解决问题的方式。首先，我们需要拥有一套具有商业敏感度的数据决策框架，而“快速的数据反馈课以让每个决策的误差得到适时修正”； 其次，让用数据转化成生产力，让dt战略（data technology）的触角触及每个角落，使数据从产生、收集、使用、分享到反馈变得简单易用； 再次，“大数据”也让每个人的思维方式发生重大改变。用作者在《决战大数据》“前言”中的话说，“很多时候，我们欠缺的不是解决问题的方式，而是定位问题的能力；我们应该思考，有没有数据可以改善我们的盲点；……当这种数据化思考成为你的‘直觉’时，就能够把数据的力量和思考的力量融合在一起，产生出新的、无与伦比的合力了。到那时你会发现，周围的一切都将因此而焕发出新的生机。”

【第5篇】摄影师神奇的预言读后感

摄影师神奇的预言读后感

有一位摄影师，听别人说他是一个会“预测未来”的人，说实在的，一开始我一点也不相信有这种事情，但是当我读完全文，我真的很佩服这位摄影师，因为他真的`会“预测未来”。

在某一座学校门口，有一家摄影店，每年的毕业生都会来这家摄影店照相，并听听自己的未来。随着时间的推移，学校门口的那家摄影店又开张了，老板又挂出了那条横幅：未来摄影，梦想成真!格雷姆向许多同学一样，排队在门口。

轮到格雷姆了，摄影师带他进屋里，拍照，刻盘，制蹀，一切没有什么特别之处，这是摄影师和他说：“你以后是一个作家!”作家格雷姆笑了，因为自己的作文成绩最差，怎么可能成为一个作家呢?他对摄影师的话只是轻描淡写地掠过。但是过了很久，他的工作四处碰壁，于是他想起了摄影师的话，去试着写文章，最后他成为了知名作家之一。

其实，我们都知道摄影师并没有什么神奇，只不过他的神奇是建立在别人的信心上的，摄影师就是要让他们坚信，只要自己不断的努力，梦想终就会成真，重要的是我们有没有信心去面对。在追寻梦想的时候可能会遇到荆棘与坎坷，许多人便在困难面前退缩了，成功都是那些坚信理想，永不言弃的人。

所以，坚信那摄影师神奇的预言，就是坚信那美好的理想。

相信自己吧!信心会给你成功的源泉的。

【第6篇】《摄影的精神》读后感

只有最丰富细腻的心才善于记录。芸芸众生，或粗糙或敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。但我想，携带精细的秒针，每一个易逝之物闪动的微光都被珍惜。

——题记

面对大千世界，想拍出好的照片，却没有太多感觉，不知道为什么常常会这种感觉？可能技术上、理论上还有对艺术修养方面还欠很多。什么是“摄影的精神”？由英国摄影师兼评论家格里·巴杰撰写的《摄影的精神》，书中讨论的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—纳吉在上个世纪20年代的那句名言：“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”摄影早已成为现代世界不可或缺的一环。

广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与现实之间的自信，格里?巴杰以简明自由的笔法，向我们显现出摄影之于人类生活的非凡影响力。

从来我就怀有这样一种想法：别把摄影弄得那么严肃和认真，我“玩”的就是那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能还有益了身心的健康。有一次我们学院的一位音乐老师找我帮他拍一场晚会的照片（不是因为我照片拍的好，而是那位老师刚好认识我），我很感谢吴老师委我以重任，很认真拍了几百张照片。

然而，我好像什么都不懂，拍的照片几乎没有可以拿出手给老师的。于是我去央求汉语言文学的一位学长，请他把拍的晚会照片给我一些。我记得去找他拿照片时，他认真问我他电脑上的那张照片哪儿看起来不合适，我说手插腰占的比例太大了。他于是很认真的拿着一本摄影书查找“如何修剪手臂”。其实我不是想表达照片拍的不好就应该需要修剪，而是学习任何东西都需要先掌握它的基本理论，如果不学习那就像一个识字的文盲。

摄影师不是依靠短暂闪现的灵感，学习和掌握技巧，在实际中去应用、洗炼出自己的视角和灵感，才能在机遇到来的`一瞬间，释放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。摄影也一样。在我看来，学习摄影跟学习知识一样，在实践的同时，也需要学习理论，两者都需要认真与执着，这样才会学有所成。

用简洁的画面不修饰也能让人感动，这种感动要求我们真正体会周围的环境，由心而发，才能拍出打动心灵的照片。摄影不单单是技术的累积，更是心路历程累积。或者简洁明快，或者色彩鲜明，或者眼神深邃，或者单纯甜美，是照片呈现的画面，也呈现了记录者的心情。

照片就是以独特的形式呈现出生命本身的故事。在全民摄影和数码摄影时代，我们应该怎么拍照，创新很快成为老套，好看的照片铺天盖地，选取自己理解的内容但还需要不断调整和学习，在构图方面，特别提出线条和色彩的视知觉知识，但瞬间的把握需要极高天赋。

一个摄影师的构图，绝不是事先花费着大量的功夫设计的，而是带着对这个世界的理解，在心灵触动的那一瞬间按下手中的快门。走几多路，看几许景，记录有时，忘却有时。我认为，不论怎么变，照片本身呈现的故事远远超过照片构图、色彩、处理的价值，这也是摄影最基本、最重要的东西。

摄影永远不会改变。它依然是把相机对准世界，然后取回神奇的影像。摄影经常性富有魅力的变化，产生于我们对摄影的领悟。快门一下，短暂的瞬间记录下的漫长的永远，而关于那“一下”，我要学习的还有很多，请勿懒惰。